În cazul în care nu ajungeți să citiți Cover Design Secrets sau să vizionați tutorialele video, iată cele 10 sfaturi pentru designul coperților de carte care vă vor ajuta să vă creați propriile modele de coperți de cărți bestseller, evitând în același timp greșelile de design.

1. Concentrează-te pe emoție, nu pe detalii.
Autorii se concentrează prea mult pe detaliile exacte ale cărții și vor ca coperta lor să se potrivească. Dar cititorilor care nu au citit încă cartea nu le pasă de aceste detalii. Este mult mai bine să folosești o copertă puternică, puternică, care să-i facă să citească cartea, decât să folosești una mai puțin puternică, dar mai precisă.

2. Găsește cea mai bună imagine pe care o poți.
Începe cu o imagine frumoasă și restul va fi mult mai ușor. Obțineți o imagine care să reprezinte experiența emoțională pe care o promite cartea dumneavoastră – dacă este un thriller, imaginea ar trebui să fie întunecată și înfricoșătoare; dacă este o poveste de dragoste, ar trebui să fie ușoară și romantică.

3. Folosiți culorile potrivite.
Puteți schimba cu ușurință schema de culori a oricărei imagini adăugând o spălare de culoare sau un gradient deasupra – ușor de făcut în Photoshop sau cu instrumentul meu de design online. Fiecare culoare evocă anumite emoții universale, motiv pentru care anumite genuri vor folosi, de obicei, o paletă proprie. Luați imagini bune și faceți-le și mai puternice prin adăugarea de culori puternice.

4. Folosiți contrastul.
Utilizați mult contrast între lumină și întuneric, dar și contraste de culoare – aruncați o privire la o roată de culori pentru a vedea opusuri de culori care se armonizează bine. Verdele și roșul și greu de realizat fără a părea de Crăciun – dar verdele și portocaliul sunt întotdeauna câștigătoare, iar movul și galbenul pot funcționa de asemenea. Roșul merge bine doar cu albul și negrul. Puteți folosi un efect de vignette în jurul marginilor pentru a obține acel “pop” suplimentar.”

5. Evitați șablonul și umbra picăturii.
Indicatorul nr. 1 al unei coperte neprofesioniste sunt efectele grele de șablon sau umbra picăturii pe text. Designerii amatori le adaugă de obicei pentru că nu știu cum altfel să-și facă textul să iasă în evidență pe fondul artistic.

În primul rând, textul copertei dvs. nu trebuie să fie atât de îndrăzneț pe cât credeți că trebuie să fie. Proiectele de cărți profesionale au texte cu un contrast natural, dar totuși cu pete în care textul poate să nu fie super clar. Asta este în regulă. “Trebuie să fie lizibil ca o miniatură” este un mit – coperta dvs. va fi, de asemenea, afișată online chiar lângă titlu, cu litere clare. Să ai o copertă de impact este mai important decât să ai un text ușor de citit.

6. Alege-ți accentul.
Mulți autori nu sunt siguri dacă să sublinieze titlul seriei, titlul cărții sau numele autorului. Nu puteți sublinia totul. Aproape întotdeauna, accentuați titlul și aveți titlul seriei foarte mic. Nu poți oferi cititorilor atât de multe informații încât să le distragi atenția de la imagini – pentru că imaginea este cea care ar trebui să provoace acea reacție emoțională. Captează-le mai întâi interesul, apoi vor da click pe degetul mare pentru a citi toate detaliile. Dar nu vor încerca să înțeleagă totul dacă coperta dvs. nu le-a agățat deja inima cumva.

7. Nu-i convingeți să cumpere.
Premiile de carte sau “#1 Bestseller” sau “la reducere” ajută la încheierea afacerii, dar numai dacă cititorul este deja interesat. În acea primă privire de o fracțiune de secundă, cititorilor nu le va păsa de nimic din toate aceste lucruri. Tot ce vor să știe este: “Care este genul, despre ce este vorba, seamănă cu alte cărți care mi-au plăcut?”. Poți să comunici asta imediat doar prin artă și fonturi. Nu lăsați alte lucruri să vă stea în cale și să întrerupă această conexiune. Treaba copertei este să atragă click-ul – să le capteze atenția astfel încât să vrea să afle mai multe. Nu poate proiecta totul, toate informațiile, deodată, și nici nu ar trebui să încerce să o facă. (Sarcina copertei nu este de a vinde cartea; oamenii iau decizii de cumpărare pe baza informațiilor – sarcina copertei este de a atrage cititorii la un nivel emoțional. Vreți ca ei să simtă ceva).

8. Nu fiți interesant.
Mulți autori cred că trebuie să fie noi, diferiți sau interesanți pentru a ieși în evidență sau pentru a surprinde cititorii. Pentru aproape toate genurile, aceasta este o mare greșeală. Cititorii au dezvoltat așteptări legate de gen; s-au obișnuit cu modul în care cărțile din genurile lor preferate “ar trebui” să arate. Pentru non-ficțiune, este în regulă să ai o imagine centrală foarte interesantă, dar asta pentru că așa se așteaptă pentru acel gen. Dacă ești faimos și ai un milion de oameni gata să-ți cumpere cartea, poți face ce vrei cu coperta ta. Dar pentru restul dintre noi, coperta este reclama – este probabil primul și singurul lucru pe care potențialii cititori îl vor vedea vreodată despre cartea ta; și dacă nu este suficient de bună pentru a le da un pumn în stomac sau pentru a le trage de coarda sensibilă, nici măcar nu vor citi rezumatul. Nu vă asumați riscuri riscante. Faceți ca coperta să le spună cititorilor foarte clar genul, cadrul și conflictul major.

9. Fără colaje.
Autorii gândesc de obicei în termeni de “scenă” – așa că le cer designerilor să le facă acest episod specific din carte. Acest lucru este foarte greu de realizat cu fotografii de stoc și Photoshop, și probabil va arăta prost. De asemenea, este greu să potrivești exact personajele. Nu înghesuiți 5 personaje care fac toate ceva cu superputerile lor unice, cu animale de companie și îmbrăcăminte, fiind urmărite de inamicul lor. Este aproape întotdeauna mai bine să mergeți simplu, cu unul sau două personaje principale (sau niciunul) cu un fundal principal în spatele lor pentru decor.

Amintește-ți, este întotdeauna mai bine să ai un impact emoțional puternic decât să fii precis.

10. Ar trebui să folosiți fotografii de stoc?
În opinia mea, da, întotdeauna, pentru că de obicei sunt de bună calitate. Ilustrația sau arta nu funcționează bine, cu excepția unor cărți de non-ficțiune, cărți pentru copii sau chick-lit. Pericolul este că alți autori vor folosi aceeași fotografie – este adevărat, dar, din experiența mea, este mai bine să folosești o fotografie excelentă care vinde mai multe cărți decât să folosești ceva unic, dar slab. Căutați în top 40 sau cam așa ceva în categoriile dvs. pentru a vă asigura că nimeni altcineva nu folosește fotografia pe care ați ales-o dvs. De asemenea, nu ar trebui să folosiți o fotografie de stoc exact așa cum este, fără modificări, mai ales dacă este ceva special, cum ar fi imaginea unui vampir. Mai ales dacă este uimitoare, o mulțime de alte persoane o vor folosi. Este mai bine să găsiți un model și să-l transformați într-un vampir cu Photoshop (puteți angaja pe cineva să facă asta pentru dvs.).

Dacă este prea mult de reținut, iată o listă de verificare simplă.

.