Me encanta hacer retratos de calle. Tanto si las personas que fotografías están posando como si simplemente hacen su vida cotidiana, los seres humanos son los sujetos más cautivadores, extraños e interesantes.

La mayoría de mis retratos tomados en la calle se hacen con el permiso del sujeto. Ese es mi estilo. Me encanta buscar a las personas que me intrigan. A menudo les señalo con una sonrisa y un gesto de mi cámara, y luego observo su reacción. Pero también fotografío retratos sin posar y la vida en la calle, cualquier cosa que me llame la atención.

Sé por mis talleres que a mucha gente le resulta difícil e incluso, a veces, aterrador, fotografiar a desconocidos. Sin embargo, es importante recordar que a la mayoría de la gente le gusta llamar la atención. Es un cumplido que te vean y te consideren interesante. Pero si no les gusta, lo peor que puede pasar es que tengas que borrar la foto. Sencillo. Además, cuanto más lo hagas, más fácil te resultará.

Aquí tienes algunos consejos para crear retratos de calle interesantes y evocadores:

#1 – Simplicidad

“La única idea que nos guiaba era despojarnos del ruido visual de la calle para que la gente emergiera de una forma diferente y, con suerte, más sorprendente.” Eamonn Doyle

Soy un amante de la simplicidad en mi composición y cuando se trata de retratos de calle, la simplicidad es realmente tu amiga. Una cosa que arruina muchos retratos es un fondo ocupado y complicado. Un fondo demasiado recargado hará que tu imagen parezca plana porque tu cámara no puede capturar la profundidad que tu ojo sí puede. Tienes que crear la profundidad tú mismo con tu composición. Un fondo recargado engulle al sujeto y distrae la mirada.

Uno de mis fondos favoritos para los retratos callejeros es algo limpio, colorido y fuerte, como la imagen de abajo. La línea del centro crea un elemento de equilibrio realmente fuerte para el sujeto. La fuerza de los colores y la línea contrastan muy bien con este hombre mayor, que con esa leve sonrisa parece que sabe un par de cosas sobre la vida.

#2 – Descomponer el mundo en elementos

Puedes simplificar el propósito de la composición en la idea de que simplemente estás descomponiendo el mundo en elementos y organizándolos de una manera interesante.

Encuentro realmente útil mirar la composición con esto en mente – que todo lo que estás haciendo es organizar los elementos del mundo. Ayuda porque nuestros ojos nos complican mucho las cosas fotográficamente ya que lo vemos todo en 3D. No sólo vemos y percibimos cientos de miles de piezas de información visual cada minuto de todo lo que nos rodea, sino que nuestros sentidos también pueden captar las cosas que suceden detrás de nosotros.

Para romper esta sobrecarga visual creada por tus ojos cuando llevas el mundo a tu encuadre, empieza por dividir lo que ves a tu alrededor en elementos: un mural interesante, líneas fuertes en la carretera, sombras bonitas, etc. A continuación, construye tu composición a partir de ahí. Sólo necesitas uno o dos elementos interesantes para hacer una foto. Unos que funcionen juntos y digan algo a través de su equilibrio, forma o colocación.

Un ejemplo

Esta foto de abajo es súper simple. Muy poco que hacer, pero me gusta. ¿Qué crees que hace que funcione? Hay un par de elementos fuertes aquí que hacen que sea una foto interesante. En primer lugar, la mano que sujeta el periódico con un atisbo de la cara que lee. Luego el hombre más adelante caminando.

Ahora estos dos hombres, combinados con esa fuerte línea de la pared, hace que me parezca una cinta transportadora. Sabes que es por la mañana, en parte por el sol, y luego el periódico, es el tipo de cosas que haces de camino al trabajo ¿no? Así que ahora tienes una pequeña historia, quizás sobre la repetición y la monotonía de la experiencia humana…

No siempre veo una historia en una imagen cuando la estoy fotografiando; a menudo eso viene después, cuando miro mis fotos y las comparto. Pero en lo que sí me concentro es en buscar elementos interesantes y en averiguar cómo colocarlos juntos para hacer una composición interesante.

#3 – Todo está en los ojos

“El rostro es una imagen de la mente como los ojos son su intérprete”. Marco Tulio Cicerón

Cuando empiezas a fotografiar a la gente puede ser una experiencia aterradora. Tanto es así que a menudo te precipitas demasiado -quizá en un esfuerzo por hacerlo lo más rápido posible y no ofender o molestar a nadie-. Sin embargo, cuanto más fotografíes en la calle y más te esfuerces por relajarte en la experiencia, más podrás trabajar para revelar las emociones más profundas del sujeto.

Cuando adoptas un enfoque más relajado y paciente, das a las personas el espacio necesario para desplegar y revelar sus pensamientos y sentimientos a través de sus cuerpos, sus caras y, sobre todo, sus ojos. Los ojos te dicen cómo se siente el sujeto y, a menudo, cómo piensa.

Aquí es donde tener una cámara es una ventaja. Como humanos no solemos mirar a los ojos de alguien durante mucho tiempo. ¡Es demasiado poderoso! Lleva la interacción con ese humano a otro nivel. Sin embargo, si tienes una cámara entre tú y el sujeto, actúa como una especie de barrera segura. Así puedes dedicar tiempo a observarlos, a ver qué hace su cara, a mirarlos a los ojos y a ver cómo se sienten realmente.

#4 – Ten paciencia los humanos hacen cosas divertidas

“No tienes que mejorar la realidad. No hay nada más extraño que la verdad”. Annie Leibovitz

Para mí, fotografiar a la gente en la calle consiste en abrirse a la comedia del ser humano y notarla, como dice Elliot Erwitt.

“Puedes encontrar fotos en cualquier parte. Es simplemente una cuestión de notar las cosas y organizarlas. Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y tener una preocupación por la humanidad y la comedia humana.” Elliott Erwitt

#5 – Encontrar un gran fondo y esperar

Hay una tradición en la fotografía de calle que consiste en encontrar un lugar interesante; un fondo, una carretera o una señal, y luego esperar a que alguien o algo pase por delante. Esto requiere paciencia, que es algo muy bueno para desarrollar. Me he dado cuenta de que la paciencia es algo que suele faltar a los principiantes. Posiblemente porque vivimos en un mundo tan acostumbrado a la gratificación inmediata que esperamos que los buenos disparos lleguen en abundancia.

Rara vez funciona así. Por lo tanto, me gusta esta idea de encontrar algo interesante en la calle – algunos elementos, o un lugar que te fascina, y luego esperar a que algo suceda. Es una forma estupenda de entrenar el ojo y perfeccionar el tiempo. Además, cuando miras continuamente un lugar, te vuelves muy familiar, muy íntimo con él. Te darás cuenta de cosas que inicialmente no veías.

#6 – Utiliza el color

“Pinto porque el color es un lenguaje significativo para mí”. Georgia O’Keeffe.

El color también es un lenguaje significativo para mí y siempre he preferido fotografiar en color que en blanco y negro. Me encanta la sensación que se puede comunicar con el color y creo que me conmueve tanto como la luz. Así que para mí es una parte integral de mi estilo.

La fotografía de calle suele estar dominada por la fotografía en blanco y negro. Aunque lo que hago a menudo no es estrictamente fotografía de calle (sin embargo, Bruce Gilden, controvertido fotógrafo de calle extraordinario, dijo “Si puedes oler la calle mirando la foto, es una fotografía de calle”).

Independientemente de que utilices el color o el blanco y negro, haz lo que más te emocione. Cuanto más te emocione el tema y lo que estás creando, más sentimiento y profundidad le darás a tus fotos.

Los colores comunican diferentes sentimientos e ideas (por ejemplo, el amarillo es cálido y feliz, el verde es pacífico, el rojo señala confianza y vivacidad). Me encanta utilizarlos para contribuir a la historia que estoy contando con mis imágenes.

#7 – Tu cámara es tu licencia para ser curioso

“Me encanta que tener una cámara te dé básicamente licencia para acercarte a cualquiera y preguntarle qué está haciendo y por qué”. Andrew Hinderaker

La mayoría de la gente está perfectamente feliz de ser fotografiada. Esa es la clave cuando sales a la calle. Mi mantra a la hora de fotografiar a desconocidos es: tener confianza (esto se consigue con la práctica), ser amable, curioso y ético. En otras palabras, prefiero fotografiar a personas que estén de acuerdo con la experiencia. Por lo general, no fotografío a niños ni a personas evidentemente vulnerables, etc. Esa es mi línea ética. Para mí la fotografía es un intercambio y respeto a todos los que fotografío.

Los seres humanos están hechos para querer conectar con otros seres humanos, y la fotografía es una poderosa forma de conexión cuando la utilizas como tal. Cuando haces una foto a alguien, básicamente estás diciendo: te veo, me interesas. Y para la mayoría de la gente eso es un maravilloso cumplido.

Para mí el retrato de arriba tiene dos cosas, la luz y la pareja sonriendo. La calidez de sus sonrisas coincide con la calidez de la luz, así como con el exuberante y veraniego fondo de hierba y árboles. Hice esta foto simplemente sonriendo a la pareja y gesticulando con mi cámara. Por supuesto, el hecho de que fuera una hermosa tarde de verano y estuviéramos en el parque ayudó. Las personas que se relajan y disfrutan son, por supuesto, sujetos más fáciles de abordar.

#8 – El poder del gesto

Cuanto más de cerca observas a los seres humanos, más ves cómo se revelan de muchas maneras. Esta fue una foto que tomé para un proyecto que estaba haciendo sobre el vientre de las personas. Cada foto era totalmente diferente porque la forma en que las personas presentaban sus vientres y los gestos que hacían, mostraban mucho sobre sus personalidades, lo que sentían sobre ellos mismos y sus cuerpos.

Mantente atento a los gestos de la gente. Junto con los ojos, las manos son muy reveladoras de los sentimientos y pensamientos de la gente (y aparentemente las manos son más fáciles de leer que los ojos si quieres saber si alguien miente).

#9 – La clave para hacer fotos originales e interesantes es ser tú mismo

“Me estoy fotografiando a mí mismo ahí fuera. No a mí mismo físicamente, sino mentalmente. Es mi visión del mundo”. Bruce Gilden

Mucha gente en los talleres se preocupa por lo sobrefotografiado que parece el mundo ahora y si alguna vez tendrán algo interesante u original que aportar. Acaso no se ha hecho todo antes? Pues bien, esta es la forma equivocada de pensar en ello. Por supuesto que el mundo está muy fotografiado ahora. Especialmente los lugares que visito, Londres, París, Venecia, Estambul, etc.

Pero el mundo no es una cosa estática – es un organismo en constante cambio, en constante movimiento. Nada permanece igual. El hecho de que los seres humanos se muevan por el mundo hace que las posibilidades de hacer fotos originales e interesantes sean infinitas.

Pero lo más importante es que la fotografía es una expresión de lo que uno es. Cuando empiezas, quizás hagas fotos como todo el mundo. Pero cuanto más lo hagas, más crearás algo único y original que sea una expresión total de quién eres: tus pasiones, experiencia, estilo y forma de ver el mundo. Esto crea las fotografías únicas e interesantes que pretendes. Es como dice el famoso músico de jazz Miles Davis:

“A veces hay que tocar mucho tiempo para poder tocar como uno mismo”

Conclusión

Me encantaría saber qué piensas. Qué haces tú para crear retratos callejeros interesantes? Comenta abajo, ¡me encantaría escuchar tus ideas!

Realizar retratos callejeros y explorar la vida en la calle de las ciudades con tu cámara es una experiencia estimulante. Aprende a vencer tus miedos a la fotografía callejera y a crear composiciones atractivas con los populares talleres de fotografía callejera de Anthony en algunas de las ciudades más vibrantes de Europa.