Por Scott Manville
Fundador, TVWritersVault.com | Escritor colaborador, National Association Television Program Executives (NATPE)
Si hay una cosa que puede hacer o deshacer un lanzamiento de TV o película, es el logos. Los productores saben que todo se reduce a la comercialización de la premisa central y el argumento del guión o la idea. Las dos o tres frases escritas como Logline destiladas del guión completo o del formato televisivo tienen que transmitir la idea central y provocar intriga. Un logline cautivador puede desencadenar que el lector vea el potencial de valor de entretenimiento y quiera que se haga esa serie de televisión o película. Querrán que ese guión o tratamiento funcione. Les hace “invertir” emocionalmente. Y esa es siempre una gran manera de que cualquier productor se sumerja en un guión o tratamiento presentado.
Otro valor de un gran logline es lo bien que “viaja” cuando un escritor presenta a un productor. Ese productor se dirige a un ejecutivo, y ese ejecutivo se dirige a su jefe. Esa idea de una o dos frases se convierte en el catalizador de todos los pasos del proceso de desarrollo, presentación, producción y, en última instancia, comercialización para los espectadores y el público. Esas pocas frases son un punto de partida para la historia completa, pero siguen siendo la piedra de toque para que todo sirva a esa idea central.
Aquí hay algunos consejos profesionales para escribir y lanzar loglines que vendan:
1.Conozca la diferencia entre un Tagline & Un Logline:
Las películas se pueden comercializar al público con taglines que suenan convincentes, pero no dan los detalles necesarios cuando se lanzan para vender un proyecto.
“¡En un mundo en el que la justicia ha fracasado, una mujer lucha por sacar a la luz la verdad!” es un ejemplo del tipo de “eslogan de póster” que podríamos ver, pero nos da más el tema de la película, en lugar de la historia real.
Cuando se escribe y se lanza un logline para un nuevo guión, el one-liner puede seguir teniendo una redacción inteligente, pero tiene que ser mucho más explícito. Esto es lo que podría ser un logline para la misma película-
“Cuando un error judicial deja libre a un político corrupto, Rebecca Manning se adentra en los entresijos de K-Street y el mundo de los grupos de presión para sacar a la luz la verdad”.
Ese ejemplo nos dice la premisa específica, el mundo que explora la historia y la situación específica de nuestro personaje principal… en una sola frase. Es información suficiente para que un lector sepa si le gusta el tema y la historia, y si es así, su mente estará abierta a leer más. Además, al leer más tendrán una idea de hacia dónde va la historia y estarán mejor equipados para saber si se tomaron las decisiones correctas para el desarrollo de la historia.
2.Conozca su historia:
Los resúmenes son también una gran prueba de fuego. Escribir uno pondrá a prueba lo bien que conoces tu historia o concepto, y si esa historia tiene realmente un núcleo claro y original. Conocer el núcleo de tu historia y el personaje principal te ayuda a desarrollar el mejor logline para tu lanzamiento. En la escritura de guiones & cinematográficos, el lema casi siempre se centra en la situación del personaje principal. En la televisión guionizada, un logline puede hacer lo mismo, pero a menudo puede abarcar una agenda general que involucra a los personajes principales y el mundo o escenario en el que se desarrolla. En el caso de los guiones de televisión, se debe vender el potencial de la longevidad del desarrollo de la historia, más que una historia en particular. Si el pitch es para una serie de Reality TV o cualquier serie sin guión, entonces puede ser tan simple como describir el tema y cómo se desarrolla para que podamos ver una fórmula que crearía un contenido entretenido.
¡El imaginario si!
Si el primer paso para vender una propuesta para la televisión o el cine es tener un logline hábilmente elaborado, entonces el primer paso para crear una gran premisa de la historia es utilizar el poder de su imaginación, y una forma divertida es utilizar “El imaginario si” …. La mezcla de circunstancias y personajes irónicos pone en marcha la química, la comedia y el conflicto. Es un gran ejercicio, y a menudo una puerta de entrada a conceptos brillantes para la historia. “¿Qué pasaría si un niño se hiciera amigo de un extraterrestre perdido y lo llevara a casa?”, “¿Qué pasaría si los dinosaurios fueran clonados?”, “¿Qué pasaría si un profesor de química de instituto descontento empezara a producir metanfetamina?”, “¿Qué pasaría si una persona se despertara de un coma, sólo para descubrir que el mundo ha sido tomado por un apocalipsis zombi?”… Estas son las semillas que desencadenan la imaginación de los demás al leer una propuesta, y alimentan la historia. Diviértete y sé inteligente con tus “what if”.
4.Nada es perfecto, sólo mejor o peor:
El objetivo de crear un gran logline para televisión o cine, es contar lo que realmente estamos viendo, y no caer en la trampa de contar sólo el tema. Se trata de un equilibrio entre ambos, centrándose más en la historia que en el tema. Cuando se toman las mejores decisiones, un gran logline nos abre la mente y podemos ver el potencial de la historia. Probemos algunos y veamos cuáles son los mejores.
“Cuando el patriarca de una dinastía criminal familiar es asesinado, su reticente hijo debe destruir sistemáticamente a las familias competidoras para conseguir renovar el respeto y el control.”
“En un mundo donde reina la anarquía, una mujer debe luchar por sobrevivir y encontrar la justicia.”
“El matrimonio ya es bastante duro. Pero, ¿podrán sobrevivir a la suegra?”
“Dos hombres encarcelados de diferente clase y raza encuentran la redención cuando cada uno debe enfrentarse a sus propios demonios, encontrando consuelo y esperanza a través de útiles actos de decencia entre sus compañeros de prisión”
Creemos que los números 1 & 4 de Logline eran mejores que los números 2 y 3. Son lo suficientemente específicos para mostrarnos de qué va realmente la historia. Los otros sirven mejor como eslogan o teasers, pero no dicen nada de la historia real. He aquí algunos ejemplos más de eslóganes de televisión y cine para que te hagas una idea de cómo se leen…
Ejemplos de eslóganes de televisión:
“Un fugitivo muy buscado trabaja con un perfilador novato del FBI para acabar con criminales y terroristas en esta serie policíaca.”
“En los años que siguen a un apocalipsis zombi, un grupo de supervivientes liderado por un ex policía, viaja en busca de un hogar seguro. Pero son sus conflictos interpersonales los que suponen un mayor peligro para su supervivencia que los zombis que vagan por el país.”
“Un joven dirige a su extraña familia y su negocio de promoción inmobiliaria tras un fiasco de fraude de valores que llevó al padre a la cárcel.”
“Una mirada al poderoso mundo de la publicidad en la ciudad de Nueva York de los años sesenta, desde la sala de juntas hasta el dormitorio.”
Ejemplos de esbozos de películas:
“Una aristócrata de diecisiete años se enamora de un encantador pero pobre artista a bordo del lujoso y malogrado Titanic.”
“Un niño con problemas se arma de valor para ayudar a un simpático extraterrestre a escapar de la Tierra y regresar a su mundo natal.”
“La competencia entre la dama de honor y una dama de honor, sobre quién es la mejor amiga de la novia, amenaza con poner patas arriba la vida de un pastelero en paro.”
“Un padre de familia de los suburbios frustrado sexualmente tiene una crisis de mediana edad tras encapricharse con la mejor amiga de su hija.”
Dado que el pitching es un proceso en el que se vende la idea y la historia, escuchemos a algunos de nuestros mejores profesionales sobre el proceso de creación y pitching para televisión y cine…
Escritores & Creadores sobre el pitching de programas de televisión:
“La gente responde a las historias personales. No importa cuál sea tu historia… relaciónala con algo que haya sucedido de verdad… y que tenga ese gancho emocional, y que parezca real.”
El productor, Bill Lawrence, habla del lanzamiento de programas de televisión: (“Scrubs”, “Spin City”, “Cougar Town”, “Friends”, “Boy Meets World”, “Undatable”)
“Lo que buscas es la intención y el obstáculo. Buscas el conflicto”
El guionista ganador de un Emmy y un OscarAaron Sorkin, (“El ala oeste”, “Moneyball”, “La red social”, “Algunos hombres buenos”) Sobre la búsqueda de ideas: “Con La red social, vi una propuesta de libro de diez páginas… y enterrada en esa propuesta de libro estaban estas dos demandas que estaban en marcha. Cuando vi eso… no es que pudiera imaginarme toda la película delante de mí ni nada por el estilo, pero supe que era una propuesta a la que podía recurrir. Lo que buscas es la intención y el obstáculo. Buscas un conflicto. Generalmente los conflictos sobre los que escribo son ideas. Suele ser un conflicto de ideas, y lo que quieres es que las ideas que compiten sean igual de fuertes.”
“Si ambas líneas argumentales son clave para tu historia, tienes que dejarlo claro en el logline.”
El guionista John August
(“Big Fish”, “Los ángeles de Charlie”, “Titan A.E.”, “Charlie & La fábrica de chocolate”) sobre la escritura de líneas argumentales para historias de doble argumento: “Si ambas líneas argumentales son clave para tu historia, tienes que dejarlo claro en la línea argumental. De lo contrario, te arriesgas a que los futuros lectores sientan que los has engañado. “Big Fish”… Dejo clara la estructura paralela: “Es la historia de la vida de un hombre, contada como él la recuerda: llena de exageraciones salvajes e imposibles. Al mismo tiempo, su hijo adulto intenta separar la verdad de la fantasía antes de que su padre muera.”
“Conoce tu idea por dentro y por fuera. Sé original. Sé minucioso. Y no te hagas el listo… sé claro.”
El productor ejecutivo Phil Gurin
(“Shark Tank”, “El eslabón más débil”) comparte su enfoque a la hora de crear y lanzar ideas para programas y construir una carrera. En nuestra entrevista con Phil encontrarás una gran perspectiva para los nuevos guionistas y productores. De nuestra charla: “Conoce tu idea por dentro y por fuera. Hazte todas las preguntas difíciles antes de presentar tu idea a alguien. No seas derivado; si lo eres, probablemente sea demasiado tarde para venderla. Sé original. Sé minucioso. Y no te hagas el listo, sé claro. Te ayudará en la presentación. ¿Qué queremos? Ver algo que mantenga nuestro interés. Sea lo que sea, sea cual sea nuestro estado de ánimo. La telerrealidad es tan madura ahora que tiene los mismos altibajos que el negocio de los guiones. Las cosas se mueven en oleadas, en ciclos, y un tipo de reality llevará a otro, y luego a otro, y luego, tal vez, a otro”.
Conexión con el Pitch:
Cuando tengas tu pitch anclado con un Logline astuto, deja que vea la luz. Preséntalo a productores y ejecutivos.
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