Jeg elsker at tage gadeportrætter. Uanset om de mennesker, du fotograferer, poserer eller bare går rundt i deres dagligdag, er mennesker de mest fængslende, mærkelige og interessante motiver.

De fleste af mine portrætter, der er taget ude på gaden, er taget med motivets tilladelse. Det er min stil. Jeg elsker at lede efter folk, der fascinerer mig. Jeg signalerer dem ofte med et smil og en gestus med mit kamera, og så ser jeg på deres reaktion. Men jeg fotograferer også uopstillede portrætter og livet på gaden, alt det, der fanger mit øje.

Jeg ved fra mine workshops, at mange mennesker synes, at det er svært at fotografere fremmede mennesker og nogle gange endda skræmmende at fotografere dem. Det er dog vigtigt at huske, at de fleste mennesker kan lide at blive bemærket. Det er en kompliment at blive set og opfattet som interessant. Men hvis de ikke kan lide det, så er det værste, der kan ske, at du er nødt til at slette billedet. Simpelt. Og jo mere du gør det, jo nemmere bliver det.”

Her er nogle tips til at skabe interessante og stemningsfulde gadeportrætter:

#1 – Enkelhed

“Den ene ledende idé var at fjerne den visuelle støj fra gaden, så personerne træder frem på en anden og forhåbentlig mere overraskende måde.” Eamonn Doyle

Jeg elsker enkelhed i min komposition, og når det kommer til gadeportrætter, er enkelhed virkelig din ven. En ting, der ødelægger så mange portrætter, er en travl, kompliceret baggrund. En for travl baggrund vil få dit billede til at se fladt ud, fordi dit kamera ikke kan fange den dybde, som dit øje kan. Du er nødt til selv at skabe dybde med din komposition. En travl baggrund vil opsluge dit motiv og distrahere dit øje.

En af mine yndlingsbaggrunde til gadeportrætter er noget rent, farverigt og stærkt, som f.eks. billedet nedenfor. Linjen i midten skaber et virkelig stærkt balancerende element for motivet. Farvernes og linjens styrke står i fin kontrast til denne ældre mand, som med det lette smil ser ud til at vide en ting eller to om livet.

#2 – Bryd verden ned i elementer

Du kan forenkle formålet med komposition til den idé, at du simpelthen bryder verden ned i elementer og organiserer dem på en interessant måde.

Jeg synes, det er virkelig nyttigt at se på komposition med dette i tankerne – at alt, hvad du gør, er at organisere verdens elementer. Det hjælper, fordi vores øjne gør tingene meget komplicerede for os fotografisk set, da vi ser alting i 3D. Ikke alene ser og fornemmer vi hundredtusindvis af visuelle oplysninger hvert minut fra alt omkring os, men vores sanser kan også opfange ting, der sker bag os.

For at bryde denne visuelle overbelastning, som dine øjne skaber, når du bringer verden ind i din ramme, skal du begynde med at opdele det, du ser omkring dig, i elementer – et interessant vægmaleri, stærke linjer på vejen, smukke skygger osv. Derefter kan du bygge din komposition op derfra. Du behøver kun et eller to interessante elementer for at skabe et foto. Dem, der fungerer sammen og siger noget gennem deres balance, form eller placering.

Et eksempel

Dette foto nedenfor er super simpelt. Der sker meget lidt, men jeg kan godt lide det. Hvad synes du, der får det til at fungere? Der er et par stærke elementer her, der gør det til et interessant foto. For det første er det hånden, der holder avisen med et glimt af ansigtet, der læser. Så manden længere fremme, der går.

Nu får disse to mænd, kombineret med den stærke linje på væggen, det til at ligne et transportbånd for mig. Man ved, at det er morgen, dels på grund af solen, og så avisen, det er den slags ting, man gør på vej til arbejde, ikke? Så nu har du en lille historie, måske om gentagelsen og monotonien i den menneskelige oplevelse?

Jeg ser ikke altid en historie i et billede, når jeg fotograferer; ofte kommer den først bagefter, når jeg kigger på mine billeder og deler dem. Men det, jeg koncentrerer mig om, er at lede efter interessante elementer og finde ud af, hvordan jeg kan placere dem sammen for at skabe en interessant komposition.

#3 – Det hele ligger i øjnene

“Ansigtet er et billede af sindet, som øjnene er dets fortolker.” Marcus Tullius Cicero

Når man starter med at tage billeder af mennesker kan det være en skræmmende oplevelse. Så meget, at man ofte skynder sig for meget – måske i et forsøg på at få det gjort så hurtigt som muligt og for ikke at fornærme eller gøre nogen ked af det. Men jo mere du fotograferer gadeportrætter, og jo mere du gør dig umage med at slappe af i oplevelsen, jo mere kan du arbejde på at afsløre de dybere følelser hos dit motiv.

Når du anlægger en mere afslappet og tålmodig tilgang, giver du folk plads til at udfolde sig og afsløre deres tanker og følelser gennem deres kroppe, ansigter og, mest kraftfuldt, deres øjne. Øjnene fortæller dig, hvordan motivet har det, og ofte tænker.

Det er her, det er en fordel at have et kamera. Som mennesker ser vi normalt ikke nogen i øjnene i længere tid. Det er for stærkt! Det tager interaktionen med det pågældende menneske til et andet niveau. Men hvis du har et kamera mellem dig og dit emne, fungerer det som en slags sikker barriere. Så kan du så bruge tid på at observere dem, se, hvad deres ansigt gør, se dem i øjnene og se, hvordan de virkelig har det.

#4 – Vær tålmodig mennesker gør sjove ting

“Du behøver ikke at forstærke virkeligheden. Der er intet mærkeligere end sandheden.” Annie Leibovitz

For mig handler det at tage billeder af mennesker på gaden om at åbne sig for og lægge mærke til komikken i det at være menneske, som Elliot Erwitt kalder det.

“Du kan finde billeder overalt. Det er simpelthen et spørgsmål om at lægge mærke til tingene og organisere dem. Man skal bare interessere sig for det, der er omkring en, og have en interesse for menneskeheden og den menneskelige komedie.” Elliott Erwitt

#5 – Find en god baggrund og vent

Der er en tradition inden for gadefotografering, at man finder et interessant sted; en baggrund, en vej eller et skilt, og så venter man på, at der sker nogen eller noget foran det. Det kræver tålmodighed, hvilket er en rigtig god ting at udvikle. Jeg har bemærket, at tålmodighed er noget, som begyndere ofte mangler. Muligvis fordi vi lever i en verden, der er så vant til øjeblikkelig tilfredsstillelse, at vi forventer, at gode billeder kommer i overflod.

Det fungerer sjældent på den måde. Jeg kan derfor godt lide denne idé om at finde noget interessant ude på gaden – nogle elementer eller et sted, der fascinerer dig, og så vente på, at der sker noget. Det er en god måde at træne sit øje på, og perfektionere sin timing. Og når man hele tiden kigger på et sted, bliver man meget fortrolig, meget fortrolig med det. Du vil lægge mærke til ting, som du ikke så i starten.

#6 – Brug farver

“Jeg maler, fordi farver er et betydningsfuldt sprog for mig.” Georgia O’Keeffe.

Farve er også et betydningsfuldt sprog for mig, og jeg har altid foretrukket at fotografere farve frem for sort og hvidt. Jeg elsker den følelse, man kan kommunikere med farver, og jeg tror, at det bevæger mig lige så meget som lys. Så for mig er det en integreret del af min stil.

Straetfotografering er ofte domineret af sort/hvid-fotografering. Selv om det, jeg laver, ofte ikke er strengt gadefotografi (Bruce Gilden, kontroversiel gadefotograf i særklasse, sagde dog: “Hvis du kan lugte gaden ved at se på billedet, er det et gadefotografi.”).

Hvad enten du bruger farve eller sort/hvid, så gør det, der begejstrer dig mest. Jo mere begejstret du er for dit motiv og det, du skaber, jo mere vil du give dine fotos følelse og dybde.

Farver kommunikerer forskellige følelser og idéer (f.eks. er gul varmt og glad, grønt er fredfyldt, rødt signalerer selvtillid og livlighed). Jeg elsker at bruge dem til at bidrage til den historie, jeg fortæller med mine billeder.

#7 – Dit kamera er din licens til at være nysgerrig

“Jeg elsker, at det at have et kamera grundlæggende giver dig en licens til at gå hen til hvem som helst og spørge dem, hvad de laver og hvorfor.” Andrew Hinderaker

De fleste mennesker er helt glade for at blive fotograferet. Det er det vigtigste, når du skal ud og rejse. Mit mantra, når jeg tager billeder af fremmede mennesker, er – vær selvsikker (det kommer med øvelse), venlig, nysgerrig og etisk korrekt. Med andre ord foretrækker jeg at fotografere folk, der er okay med oplevelsen. Jeg fotograferer generelt ikke børn og tydeligvis sårbare personer osv. Det er min etiske linje. For mig er fotografering en udveksling, og jeg respekterer alle, som jeg fotograferer.

Mennesker er bygget til at ville skabe forbindelse med andre mennesker, og fotografering er en kraftfuld form for forbindelse, når man bruger det som sådan. Når du tager et billede af en anden person, siger du i bund og grund – jeg ser dig, du interesserer mig. Og for de fleste mennesker er det en vidunderlig kompliment.

For mig handler portrættet ovenfor om to ting, nemlig lyset og parret, der smiler. Varmen i deres smil passer til varmen i lyset samt den frodige, sommerlige baggrund med græs og træer. Jeg tog dette billede ved bare at smile til parret og gestikulere med mit kamera. Selvfølgelig hjalp det faktum, at det var en smuk sommeraften, og at vi var i parken. Mennesker, der slapper af og hygger sig, er naturligvis nemmere motiver at nærme sig.

#8 – Styrken i gesten

Jo mere man holder øje med mennesker, jo mere ser man, hvordan de afslører sig selv på så mange måder. Dette var et foto, som jeg tog til et projekt, jeg lavede om folks maver. Hvert foto var helt anderledes, fordi den måde, folk præsenterede deres maver på, og de fagter, de lavede, viste så meget om deres personlighed, hvad de følte om sig selv og deres krop.

Opmærksom på folks fagter. Sammen med øjnene er hænderne meget afslørende for folks følelser og tanker (og tilsyneladende er hænder nemmere at aflæse end øjne, hvis du vil vide, om nogen lyver).

#9 – Nøglen til originale, interessante billeder er at være sig selv

“Jeg fotograferer mig selv derude. Ikke mig selv fysisk, men mentalt. Det er mit syn på verden.” Bruce Gilden

Mange mennesker på workshops bekymrer sig om, hvor overfotograferet verden virker nu, og om de nogensinde vil have noget interessant eller originalt at bidrage med? Er det hele ikke blevet gjort før? Tja, det er den forkerte måde at tænke på det på. Selvfølgelig er verden meget fotograferet nu. Især de steder, som jeg besøger, London, Paris, Venedig, Istanbul osv.

Men verden er ikke en stillestående ting – den er en organisme i konstant forandring, i konstant bevægelse. Intet forbliver det samme. Når mennesker bevæger sig rundt i verden, gør det mulighederne for originale og interessante fotos uendelige.

Mere vigtigt er det dog, at fotografering er et udtryk for, hvem du er. Når du starter, vil du måske tage billeder som alle andre. Men jo mere du gør det, jo mere vil du skabe noget unikt og originalt, der er et totalt udtryk for, hvem du er – dine passioner, erfaringer, din stil og din måde at se verden på. Det skaber de unikke og interessante fotografier, som du stræber efter. Det er ligesom den berømte jazzmusiker Miles Davis siger:

“Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself.”

Conclusion

Jeg vil gerne vide, hvad du synes. Hvad gør du for at skabe interessante gadeportrætter? Kommentér nedenfor, jeg vil gerne høre dine idéer!

Det er en spændende oplevelse at tage gadeportrætter og udforske gadelivet i byerne med dit kamera. Lær at overvinde din frygt for gadefotografering og skabe overbevisende kompositioner med Anthonys populære workshops om gadefotografering i nogle af de mest livlige byer i Europa.