Alle perspektiver i romaner

Et kubistisk Juan Gris-maleri af et skrivebord til indlægget "Alt om perspektiver i romaner".

Din roman kan have et godt plot. Du har måske gode karakterer. Du har måske en fantastisk ramme. Men hvis du ikke kender din romans perspektiv? Det kan sænke alt det, du har arbejdet så hårdt for at opnå.

Perspektivet er alt i en roman. Og alligevel ser jeg alt for ofte, når jeg redigerer forfatteres manuskripter, et miskmask af perspektiver, som forvirrer læseren og dræber vores følelsesmæssige forbindelse til romanen. Mange forfattere går i gang med at skrive en roman uden at tænke tilstrækkeligt over perspektivet.

I dette indlæg vil jeg tale om:

  • Hvorfor det er så vigtigt at have et konsekvent perspektiv
  • En oversigt over de forskellige perspektiver, du kan anvende
  • Hvordan du vælger dit perspektiv
  • Fordelene og ulemper ved de forskellige perspektiver
  • Tips til hver type perspektiv
  • Tips til at skifte perspektiv i en roman
  • Konsistens er nøglen

    Lad os være ærlige: perspektivet i romaner er underligt.

    I det virkelige liv har vi ikke mulighed for at se verden gennem en anden persons øjne, eller over en persons skulder og samtidig være i stand til at læse hans tanker, eller oppefra ovenfra med evnen til at spå om, hvad alle i et rum tænker.

    Og alligevel er der for noget, der er så iboende mærkeligt og uden analogier til det virkelige liv, nogle overraskende grundlæggende ting, som man virkelig skal have styr på i en romans perspektiv.

    Næsten: En romans perspektiv skal være konsekvent, så læseren ved, hvor han/hun skal placere sig i en scene.

    Tænk på, hvor forvirrende det er at starte en roman. Man starter i bund og grund i et helt mørkt rum, og forfatteren begynder så at fylde detaljerne ud og langsomt og støt bringe verden til live.

    Det er meget nemmere at sætte det, man ser, i en sammenhæng, hvis man ved, hvor man skal placere sin bevidsthed i romanen. Befinder vi os i én persons hoved? Kigger vi ned på scenen fra oven? Kigger vi over en persons skulder med mulighed for at læse hans tanker?

    Det kan være en hvilken som helst af disse tilgange, det kan bare ikke være den her: Det er fuldstændig desorienterende at hoppe fra en karakter til en anden.

    Hovedspring betyder, at du hele tiden skal omkontekstualisere, hvis perspektiv du ser begivenhederne fra, og hele tiden revurdere din forståelse af en scene. Det er udmattende, forvirrende mentalt arbejde. Lad ikke læseren gøre det.

    I stedet: vælg et perspektiv og hold dig til det. Læseren vil sætte sig til rette som en glad passager.

    En oversigt over perspektiver i romaner

    Først er der to hovedtidssætninger, som du skal vælge imellem.

    De to tider

    Disse er:

    • Past tense
    • Present tense

    Past tense (He said, I said) er den mere “klassiske” tilgang, mens present tense (He says, I say) kan føles mere moderne og formidle en smule mere umiddelbarhed. Hvilken af dem du vælger er op til dig, men der er egentlig kun én regel: Hold dig til den, du vælger.

    Når forfattere hopper rundt med tidslinjer, bruger de nogle gange nutid til at betegne den nuværende tidslinje og fortid til at betegne de tidligere tidslinjer. Man kan få alt muligt til at fungere, men det ender som regel med at blive ret forvirrende. Bare hold dig til én tidsform.

    Typer af romanperspektiver

    Derpå skal du vælge dit overordnede perspektiv. Her er dine valgmuligheder:

    • Første person: Fortalt fra en bestemt fortællers perspektiv. “Jeg gjorde dette, jeg gjorde det.”
    • Anden person: Skrevet som om fortællingen foregår fra læserens perspektiv, eller som om det er en samtale med en usynlig person. “Du gjorde dette, du gjorde det.”
    • Tredje person begrænset: Bundet til én figurs tanker og perspektiv ad gangen. Hvis perspektivet skifter, er det næsten som om kameraet bliver overdraget til en anden karakter. “Han gjorde dette, hun gjorde det, men han var ikke sikker på, hvorfor hun gjorde, som hun gjorde.”
    • Tredje person alvidende: Lidt ligesom et gudsøjneperspektiv. Nogle gange betyder det en altseende fortæller, der næsten er en anden karakter, andre gange er det bare en lidenskabsløs stemme, der beskriver tanker og handlinger. “Han gjorde dette, hun gjorde det, han tænkte dette, hun tænkte det.”

    Hvordan du vælger dit perspektiv

    Du starter måske hele romanskrivningsprocessen med en stærk præference for, hvilken type perspektiv du ønsker at anvende, og i så fald tillykke! Gå direkte videre til nedenstående tips.

    Hvis du har svært ved at vælge, er her nogle tips:

    • Overvej begrænsningerne ved de forskellige perspektiver: Med første person og tredje person begrænset, er det svært at vise ting, der sker uden for din figurs synsfelt. Med tredje persons alvidende er det nogle gange svært at opbygge en følelse af dyb forbindelse med en bestemt karakter. Tænk over disse begrænsninger.
    • Tænk over, hvor mange karakterer du ønsker at forankre til: Hvis du ønsker at vise begivenheder gennem mere end to eller tre karakterer, skal du sandsynligvis vælge tredje person frem for første person. Det begynder at føles uhåndterligt og forvirrende at have for mange førstepersonsfortællere smidt ind i blandingen.
    • Se, hvad der føles naturligt: Prøv et par scener på et par forskellige måder, og se, hvad der føles rigtigt for dig. Chancerne er, at én tilgang bare vil føles som den rigtige.

    For yderligere læsning:

    • Første person vs. tredje person
    • Tredje person alvidende vs. begrænset vs. hovedspringende

    Har du stadig svært ved at beslutte dig? Læs videre for at se fordele, ulemper og tips til de forskellige typer.

    Første person

    • Fordele
      • Inspirerer en følelse af intimitet med fortælleren
      • Interessant at se verden gennem én figurs POV
      • Lettere at få svært troværdige plots til at føles realistiske (e.f.eks. Never Let Me Go)
    • Ulemper
      • Begrænset. Vi ser kun det, som fortælleren ser. Svært at vise ting, der sker uden for deres synsvinkel.
      • Udfordrende at filtrere alting troværdigt gennem én figurs POV
      • Fortælleren skal være overbevisende
    • Bemærkelsesværdige eksempler
      • The Great Gatsby
      • Lolita
      • Moby-Dick
      • Den hemmelige historie
    • Tips
      • Din læser ved kun, hvad din fortæller ved, og ser kun, hvad din fortæller ser. Det er virkelig svært at vise læseren ting, der sker “uden for scenen”, som læseren ikke kender til. Du bliver nødt til at flytte handlingen i overensstemmelse hermed.
      • Den fortællende person behøver ikke at være en god person, men han skal bestå “fast i en elevator”-testen. Ville du have lyst til at sidde fast i en elevator med denne person i seks timer? Intet dræber en førstepersonsfortælling hurtigere end en irriterende fortæller.
      • Skåner du slang, formaninger og flabethed, vil du udmatte læseren. Igen, ville du have lyst til at sidde fast i en elevator med en person, der siger “Ugh!” med et par sekunders mellemrum og som er MEGET OPFORDRENDE?
      • Du kan slippe af sted med en vis alvidenhed i en jeg-fortælling. (Herman Melville gør det i Moby-Dick). Nøglen her er bare at gøre det troværdigt, at fortælleren ville vide de ting, han fortæller.

    Second person

    • Pros
      • Uh. Det er anderledes?
      • Yeah det er alt, hvad jeg har.
    • Ulemper
      • Det er ekstremt desorienterende.
    • Bemærkelsesværdige eksempler
      • På jorden er vi kortvarigt smukke
      • Den modvillige fundamentalist (sådan cirka)
      • Natcirkus (sådan cirka)
    • Tips
      • Tænk dig om to gange, før du skriver en roman på denne måde, eller brug det i det mindste sparsomt. Det kan hurtigt blive udmattende for læseren.
      • Hvis du skal skrive en roman på denne måde, så gør det i det mindste mere som en ensidig samtale med en fraværende anden karakter end at gøre læseren bogstaveligt talt til en karakter. Ellers vil læseren hele tiden sige: “Hva’? Jeg gør hvad?”

    Tredje person begrænset

    • Fordele
      • Inspirerer en følelse af nærhed med visse karakterer, samtidig med at man bevarer en vis fleksibilitet.
      • Kan vise, hvad en karakter tænker og føler, samtidig med at man bevarer en vis objektivitet og distance.
    • Ulemper
      • Samme begrænsninger som ved første person. Vi ser kun det, som den forankrende karakter ser. Svært at vise ting, der sker uden for deres synsvinkel.
      • Det kan være svært at få stemmen til at passe. Beskrivelserne skal “lyde” som karakteren, selv om du ikke bogstaveligt talt beskriver ting fra deres hoved.
    • Bemærkelsesværdige eksempler
      • Harry Potter
      • A Game of Thrones
      • The Love Affairs of Nathaniel P.
    • Tips
      • Hold dig til den forankrende karakter. Selv om det er tredje person, skal læseren se verden gennem deres øjne og kun dykke ned i deres hoved for at se deres tanker.
      • Forveksl ikke tredje person begrænset og tredje person alvidende og bland dem ikke sammen. De er to forskellige bæster.
      • Du skal ikke hoppe ind i hovedet på en anden karakter, når du skriver i tredje person begrænset. Igen skal du holde dig til den forankrende karakter. Hvis du vil lade læseren vide, hvad en karakter tænker, skal du vise det gennem handling eller lade den forankrende karakter observere følelsen hos den anden person.
      • Du kan slippe af sted med en del snyd med tredje person begrænset. Hvis du ønsker, at den forankrende karakter skal forlade stedet, men at scenen fortsætter, kan du tænke på det som at holde et kamera på plads og lette læseren ind i det nye perspektiv.

    Tredje person alvidende

    • Fordele
      • Maximum fleksibilitet. Du kan vise læseren alt, hvad du vil, inden for rimelighedens grænser.
    • Ulemper
      • Det kan være svært at gøre det til en problemfri oplevelse for læseren og undgå desorienterende hovedspring.
      • Det er sværere at opbygge en følelse af forbindelse mellem læseren og en bestemt karakter.
    • Bemærkelsesværdige eksempler
      • From the Mixed Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler
      • Furthermore
      • The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
    • Tips
      • Nøglen til en god tredjepersons alvidende fortælling er en samlende stemme. Uanset om romanen bliver fortalt af en bogstavelig karakter eller blot af en unavngiven fortæller, bør vi se scenen fra ét perspektiv i stedet for et amalgam af de forskellige karakterer.
      • Tænk på en tredjepersons altvidende fortæller som en clairvoyant flue på væggen eller en person, der kigger ned fra oven, men ikke som en kombination af karaktererne i rummet.
      • Forsøg at dykke lidt mere sparsomt ned i karakterernes hoveder i tredje persons omniscience og husk, at vi kun gør det, fordi den samlende stemme ønsker, at vi skal kende disse tanker for at forstå, hvad der sker.

    Sådan skifter du perspektiv i en roman

    Læserne vil bemærke, at alle fire typer perspektiver har én ting til fælles: De består af ét perspektiv ad gangen.

    Selv det alvidende perspektiv, som godt kan dykke ned i et par forskellige hoveder, repræsenterer et enkelt perspektiv snarere end at kombinere flere.

    Det sagt kan det være, at du ønsker at kombinere et par forskellige perspektiver i din roman.

    Her er nogle tips til at få det til at fungere:

    • Hvis du ønsker at skifte perspektiv til en anden karakter, skal du angive skiftet med et afsnits- eller kapitelafbrydelse og tydeligt signalere til læseren, at de er med en ny karakter. Det er godt at lade læseren få en mental pause, før du skifter perspektiv.
    • Hvis du indsætter et intermezzo fra en anden POV eller et vildt anderledes perspektiv (f.eks. en kort passage i første person i en ellers tredjepersonsfortælling), så gør det stilistisk anderledes end resten af romanen, f.eks. ved at bruge kursiv eller en markant anderledes prosastil, så læseren genkender det som et intermezzo eller noget andet og ikke som en fortsættelse af det, der kom før.
    • Du kan slippe af sted med noget snyd med disse perspektiver, men vær meget forsigtig. Tænk altid på det som at lade et kamera køre et sted, selv om fortælleren tilfældigvis forlader stedet for en stund. Læseren skal ikke være nødt til at justere sit perspektiv helt om inden for en scene.

    Perspektivet er så, så vigtigt at få styr på, og du bør tænke meget over det og være meget omhyggelig. Hvis du er i stand til at få det helt rigtigt, vil læseren ikke engang bemærke det, fordi illusionen vil være så perfekt, at de vil miste sig selv i din verden.

    Ser du noget, jeg har overset? Har du nogle tips eller tricks? Lad mig vide det i kommentarerne!

    Har du brug for hjælp til din bog? Jeg er til rådighed for redigering af manuskripter, kritik af forespørgsler og coaching!
    For mine bedste råd kan du læse min guide til at skrive en roman (nu tilgængelig som lydbog) og min guide til at udgive en bog.
    Og hvis du kan lide dette indlæg: tilmeld dig mit nyhedsbrev!

    Art: Stilleben mit Bordeuauxflasche af Juan Gris

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.