Et af de vigtigste aspekter af al dans, herunder hip-hop, er koreografi. Koreografi er kunsten at skabe en danserutine ved at gruppere og organisere forskellige dansemoves i sekvenser og mønstre, der kan udføres til en bestemt sang, et bestemt beat eller en bestemt melodi.

Dansere, der udøver kunsten at koreografere, kaldes koreografer. Koreografer anses for at være dansens innovatorer. De kan skabe danserutiner for et vilkårligt antal mennesker. Nogle gange er den koreografi, de skaber, kun for dem selv, og nogle gange kan den være til opførelse for store grupper af mennesker.

Når de grupperer forskellige dansemoves sammen, forsøger koreograferne altid at gøre det på en måde, der fremhæver dansens skønhed. Men de følelser og den følelse, de forsøger at formidle gennem dansen, kan ændre sig afhængigt af den specifikke sang eller lejlighed. Forskellige koreografer kan også inkorporere forskellige stilarter for at skabe deres danser. Selv om enhver danser kan lære at blive koreograf, kræver det tid, kreativitet og en masse observation at blive god til denne kunst. De bedste koreografer følger typisk disse tre trin.

Samling af ideer

Koreografer lader sig inspirere af en række ting i deres omgivelser, herunder deres egne personlige erfaringer, omgivelser og livsstile. Nogle af de ideer, som koreografer får til deres arbejde, kommer fra traditionelle historier og kulturer. At skabe en dans er en måde at dele deres personlige og samfundsmæssige arv med andre på. Derudover er skabelsen for en koreograf en måde for ham/hende at bygge videre på traditionelle idéer og danse på for at gøre dem mere moderne og tilgængelige.

Udvikling af dansefraser

En dansefrase er en gruppering af dansemoves, der udtrykker en bestemt følelse eller følelse. Ved at gruppere dansemoves sammen sørger koreograferne for, at kroppen er i kontinuerlig bevidst bevægelse, selv om denne “bevægelse” er stillestående. Denne kontinuerlige hensigt er især vigtig, når det gælder udførelsen af koreografien, for når fraser og bevægelser bliver uklare, kan de blive akavede og grimme, især i større grupper af dansere. Forskellige dansefraser bruges til at udtrykke forskellige sæt følelser og kan gentages gennem hele dansen afhængigt af rytmen i dansemønsteret og den ledsagende sang eller beat.

Fraser i dans bruges på samme måde, som de ville blive brugt på skrift. Forskellige dansefraser placeres sammen og organiseres for at skabe en hel dans, der formidler en bestemt idé, ligesom en sætning. Typisk indeholder hver dansefrase en kort pause eller en kraftig kropsbevægelse, der adskiller den fra de andre fraser i dansen. Kompleksiteten af en dansefrase bestemmes af de bevægelser, som den består af. Nogle gange gentages disse sætninger i løbet af et stykke for at understrege eller skabe chokværdi.

Hip-hop-dans består af en række fraser, der enten er sat til hiphop-musik eller bruges til at formidle en vigtig del af hiphop-historien og -kulturen. Som al dans kræver Hip-Hop som regel konstant bevægelse og rytme.

Struktur

Dansens struktur er det, der bestemmer dens formål. Når det drejer sig om mange religiøse og kulturelle danse, er denne struktur skabt for at udtrykke religiøse historier og følelser overbevisende og autoritativt. I hiphop kan denne struktur bruges til at formidle hiphoppens kultur og historier og dens tilhængere. Typisk er danser struktureret til at fortælle disse historier og skabe disse følelser hos publikum, men dansen kan også være påvirket af den musik, den er sat til. Fordi dansen er ekstremt afhængig af forbindelsen til musikken og rytmen, vil koreografien måske falde til kort uden en forbindelse til musikken.

Som de fleste kunstarter kræver koreografi tid og engagement at lære og perfektionere. Den bedste måde at starte på din rejse til at blive koreograf på er at fokusere på dig selv: på din forbindelse til dit miljø, din kultur og vigtigst af alt – den musik, du danser til. For at få størst effekt skal koreografien udtrykke noget: en følelse, en idé, en historie. Ved at fokusere på dig selv og hente idéer fra de ting, der er vigtige for dig, kan du bedre finde ud af, hvilke typer historier, følelser og idéer du ønsker at udtrykke gennem din dans og koreografi.