Soulmusik har nogle helt unikke træk, som ikke er tydelige i andre genrer. For det første er den designet til at formidle stærke følelser og har typisk dybe, meningsfulde tekster, der er skabt til dette formål. Dens rødder stammer fra gammel gospel, der blev spillet i sydstatskirker i USA. Soul har også typisk en stærk følelse af rytme.

Sang

Sangene er typisk meget følelsesladede og kan variere fra høj energi til mere sørgmodig og langsom. Der bruges en række musikinstrumenter i soul, herunder trommer, guitar, klaver og keyboard. Denne musikstil er speciel, fordi den har haft en enorm indflydelse og indflydelse på udviklingen af senere genrer. Faktisk ses elementer af soul stadig, selv i dag, i mange populære neo-soul kunstnere.

Soulmusik og andre genrer

Soulmusik førte også til opfindelsen af flere subgenrer. Motown-lyden med Diana Ross og Jackson 5 blev populær og forblev det i mange år. Motown var virkelig første gang, at soul og pop begyndte at smelte sammen og blandes for at skabe en helt ny type musik.

New Orleans-soul havde en stærk rytme- og blueslyd med kunstnere som Fats Domino og Little Richard, der fik en betydelig indflydelse på hitlisterne, både i R&B og i pop. Der udviklede sig mange andre undergenrer af soul, og der blev endda opfundet en souljazz-stil.

Nyere popkunstnere har inkorporeret soulelementer i deres musik. Succesfulde kunstnere som Alicia Keys og John Legend har stærke, soulede undertoner, hvilket gør dem perfekte til kærlighedssange. Den afdøde Amy Winehouse er stadig meget populær, selv efter sin alt for tidlige død, og hendes musikalske stil har en stærk soul-vibe i sig. Hendes sange trak på følelserne og formidlede ofte hendes kampe med stofmisbrug, hvilket mange mennesker kunne relatere til.

En dristig udtalelse

En anden grund til, at folk anser soul for at være så vigtig, er, at nogle sange behandlede vigtige politiske og sociale spørgsmål, som ellers blev ignoreret af masserne. Genren blev lavet for at udtrykke folkets sociale angst på forskellige tidspunkter i løbet af årtier med politisk og racemæssig uro. Et eksempel herpå er Marvin Gayes “Inner city blues”, som var en opfordring til at løse problemerne i de indre byers liv. Det er en sang, som desværre stadig er relevant i dag.

Aretha Franklins sang “Respect” blev brugt som en hymne for datidens kvindebevægelse. James Brown havde på samme måde en sang, der opfordrede til forandring. Hans sang “Say it loud (I’m black and I’m proud)” var en måde at opfordre det afroamerikanske samfund til at være stolt af, hvem de var. Dette var især relevant i lyset af de racemæssige spændinger, der var fremherskende i USA.

Mange mennesker mener, at denne type sange var med til at inspirere og motivere folk til at skabe sociale forandringer til det bedre i USA. Det faktum, at musikken var stærkt ladet med følelser, var relaterbar og havde en god rytme, var med til at få budskabet klart igennem.