Pedalharper har pedaler, der samtidig ændrer alle oktaver af en given tone, så et pedalskift vil f.eks. resultere i, at alle F-naturtoner bliver til F#, eller at alle B-naturtoner bliver til Bb. Derimod kan håndtagsharper indstilles, som komponisten ønsker det, f.eks. med et F# og to Bs, og alle de andre F’er og B’er naturlige.

Stimning af håndtagsharpen

Når et håndtag eller en kam er aktiveret, er strengenes tonehøjde et halvt trin højere, og når den er frakoblet, er den et halvt trin lavere. Vi bruger ordet “engageret”, fordi mens de fleste løftestænger bevæges opad for at hæve tonehøjden og nedad for at sænke den, er nogle det omvendte, og nogle er sidelæns-bevægelige blade.

Leverharpespillere bruger ofte udtrykkene “tuning in C” eller “tuning in Eb”. De, der stemmer i C (med alle løftestænger frakoblet), kan spille i tonart C og tonearter med skarpe toner: G (F#), D (F#, C#) osv. De, der stemmer i Eb (stemmer i C med B-, E- og A-håndtagene aktiveret, som kan frakobles for at flade strengen), kan spille i C, i de tre flade tangenter F, Bb og Eb og i de fire skarpe tangenter G, D, A og E.

Her er de toner, der er let tilgængelige i hver enkelt stemning:

C-stemning: C C# D D# D# E E# F F# F# G G# G# A A# B B#

Eb-stemning: C C C# D D# D# Eb E F F F# G G G# Ab A Bb B

(For mere om stemning, klik her.)

Nedenfor kan du se et eksempel af Ray Pool på brugen af løftestænger i den kromatiske skala, harmoniseret for løftestangsharpe, stemt i Eb. (Diamantnoterne repræsenterer løftestænger, der skal hæves eller sænkes for at lave accidentalerne, og de spilles ikke.)

Skrivning til harpe

Som vi har bemærket, er den største fejl, som komponister begår, nok at skrive til harpe, som om det var et klaver. En tilsyneladende let passage for klaveret kan være ganske formidabel eller endog umulig på harpe. Et par grundlæggende ting, man skal huske:

1. Harpen er et plukkeinstrument; det tager fysisk længere tid at trække i en streng end at trykke på en klavertangent.

2. Harpespilleren sidder i den øverste ende af instrumentets område med højre arm viklet om instrumentet, sammenlignet med pianisten, som sidder i midten af instrumentets område og kan bevæge begge hænder frit i begge retninger. Det betyder, at harpespillerens højre hånd ikke kan nå de nederste strenge.

3. Harpespilleren er i høj grad afhængig af visuelle signaler for at lokalisere specifikke toner (deraf de farvede strenge), i modsætning til pianisten, der kan mærke sin placering på klaviaturet ved hjælp af arrangementet af sorte og hvide tangenter. (Dette spørgsmål kompliceres yderligere af harpens orientering mod dybden i modsætning til klaverets orientering mod bredden; pianisten har fuld brug af det perifere syn til at finde noderne, men harpespilleren har ikke denne mulighed). Vilde spring og overspringshandlinger i hurtige passager bør undgås, især i orkesterpartier, hvor harpespilleren skal holde øje med dirigenten, partituret og strygerne, som alle er i forskellige retninger.

Nu skal vi se på nogle specifikke detaljer.

Notation

Skriv på et klaverfløjesystem, generelt med højre hånd (RH) i det øverste system, venstre hånd (LH) i det nederste.

Formelt er alle noder i samme noteniveau, og så er det nyttigt at angive dem, der spilles af LH med stængerne nedad, og af RH med stængerne opad, som i følgende eksempel:

Der bruges kun fire fingre på hver hånd: ingen lillefinger! Derfor er den maksimale rækkevidde i hver hånd et interval på en tiendedel. Overlad venligst forslag til fingerspil til harpespilleren, medmindre du tillader en harpespiller at kigge noderne igennem før udgivelse.

Da harpespillere kun bruger fire fingre, bedes du undgå figurer som den i følgende:

Hvad gør denne figur vanskelig at spille hurtigt? Den anden gruppe, der ser ud til at være fire sekstendedele, kræver i virkeligheden fem fingre for at nå fra D’et i bunden af gruppen til G’et på det første slag i den næste takt.

2. Hændernes rækkevidde: Generelt set, fordi harpespillerens højre arm er viklet om instrumentet, bør den højre hånd ikke blive bedt om at nå under den første metalstreng . Den venstrehåndede kan spille hele området, hvis det er nødvendigt. Harpstrenge er dog tættere sammen end klavertangenter, og harpespillere er vant til at nå en tiendedel.

3. Bedste tangenter for den bedste klang: De tangenter, der har færrest håndtag/pedaler i gang, fordi uindkoblede strenge vibrerer på deres længste længde og resulterer i den fyldigste klang. På pedalharpe ville det være tonart Cb. (Se Benjamin Brittens Interlude fra “Ceremony of Carols”.)

4. Harpens sustain: Når først strengene er plukket, fastsætter de deres egen varighed af lyden uden andre midler – pedal, bue, åndedræt – til at holde dem i gang. Derfor kan der være flere harmonier, der varer over nogle sekunder, efterhånden som lydene opstår og aftager. De øverste toner har meget lidt sustain, så det er nytteløst at skrive lange, bundne toner i diskanten. Bastonerne har derimod en ekstremt lang sustain og skal ofte dæmpes, før man går videre til den næste akkord. (Country- og popharpespilleren Louise Trotter ynder at sige, at man kan spille en basoktave og gå ned på hjørnet for at købe dagligvarer. Når du kommer tilbage, vil den stadigvæk vibrere!)

5. Harmonier og stemmeføring: sustainet gør, at tykke akkorder i de nederste strenge nogle gange lyder “mudret” snarere end “frodigt”. Det er bedre at underharmonisere end at overharmonisere i en harpekomposition.

6. Staccato, legato, sostenuto: Harpens naturlige lyd er en sostenuto, hvor plukbevægelsen skaber en tone, der ringer, indtil den falder helt bort, eller strengen plukkes igen. Den eneste måde at opnå en staccato-lignende effekt på er at dæmpe strengene med fingeren eller hånden umiddelbart efter at have spillet, så skriv ikke staccato-noter på hurtige passager eller med store spring mellem noderne eller akkorderne. Det legato, som harpespilleren producerer, opnås ved hjælp af frasering og omhyggelig placering.

7. Om pauser: Pauser betyder, at lyden ophører, og for de fleste spillere betyder det en adskillelse fra instrumentet. Blæserne holder op med at blæse, strygerspillerne løfter deres buer. Harpespillere derimod sætter deres hænder på strengene for at stoppe lyden. Når du skriver kvartnote, hvile, kvartnote, hvile, ønsker du så, at harpespilleren skal stoppe lyden på hvile, eller kan to halve toner give en lige så ønskværdig lyd?

8. Gentagne toner: Man kan ikke spille gentagne gange på den samme streng i hurtig rækkefølge, som man kan på et klaver. Den bedste måde at opnå dette på er ved at bruge en enharmonisk ækvivalent, f.eks. ved at indstille D#- og Eb-pedaler eller -håndtag og skiftevis spille på disse strenge, så to fingre kan skabe effekten af en gentagen tone. Den spilles hurtigst mellem to skiftende hænder.

9. Arpeggier kan spilles meget hurtigt, når man bruger begge hænder og skifter dem (tænk på Nøddeknækkerkadencen, som den almindeligvis spilles, med arpeggier i samme retning). Hvis du skriver arpeggioen i den ene hånd og noget andet i den anden, vil arpeggioen være meget langsommere.

10. Glissandoer til pedalharpe kan være i alle de arrangementer, du ønsker – diatoniske, pentatoniske, hele toner, formindskede osv. – men glissandos til håndtagsharper er begrænset til de tilgængelige toner afhængigt af, hvordan instrumentet er stemt (i C eller Eb). I begge tilfælde skal du huske, at hver tone i skalaen skal medregnes (medmindre du stopper nogle toner, som Ray Pool har eksperimenteret med). Se A Harpist’s Survival Guide to Glisses, af Kathy Bundock Moore.

11. Harmoniske toner frembringes ved at “stoppe” strengen ved dens midtpunkt og plukke strengen lige over dette punkt, hvilket giver en tone en oktav højere end normalt med en klar, klokkelignende tone. Notér overtoner på strengen, hvor de spilles, ikke hvor de lyder. Harmoniske toner lyder bedst på åbne strenge, dvs. som en flad på pedalharpen, eller med løftestangen udkoblet på en håndtagsharpe.

Du kan se og høre eksempler på forskellige pedalharpeteknikker på denne video, Discover the Harp, leveret af harpespilleren Gail Barber . Du skal bruge Real Player (og en hurtig internetforbindelse!) for at se denne video. Hvis du flytter visningsskyderen til ca. 10 minutter inde i videoen, vil du se og høre eksempler på arpeggier, glissandoer, harmonier og andre teknikker. ThePhilharmonia Orchestra-webstedet har også nogle videoer i deres Orchestra-sektion, der viser forskellige harpeteknikker.

Mere om pedaler

1. Pedalharpespillere kan sagtens spille i tonearter med seks eller syv skarpe eller flade toner – de sætter bare pedalerne og så kører det.

2. Hvis du skriver i en usædvanlig klangfarve, f.eks. med A-dur og D-dur, men B-natur og E-natur, skal du angive det i tonearten med B- og E-natur i parentes, derefter A og D-dur.

3. Pedalerne er i denne rækkefølge:

To pedaler kan skiftes samtidigt og hurtigt, hvis de ikke er på samme side.

Pedalerne trykkes ned for at gøre lyden højere, og hæves for at gøre lyden lavere. Du kan trykke pedalerne ned (flad til naturlig til skarp) hurtigere, end du kan hæve dem (skarp til naturlig til flad). Alligevel kan begge disse bevægelser udføres meget hurtigt.

4. Pedalændringer kan under visse omstændigheder skabe uønskede lyde. Hvis en streng stadig lyder, og harpespillerens hænder har for travlt til at dæmpe den, kan et pedalskifte på den pågældende streng larme. Nogle gange kan dette undgås ved at bruge enharmoniske toner.

5. Harpen kan spille alle toner enharmonisk med undtagelse af D-natur, G-natur og A-natur. Dette er nyttigt at vide, når man arbejder med pedaler. Ved omhyggelig skrivning kan man nogle gange fordele hurtige pedalskift mere ligeligt mellem de to fødder, f.eks. ved at skifte D# og F# (venstre og højre fod) i stedet for Eb og F# (begge højre fod).

6. Det er normalt at foretrække at overlade pedalmarkeringer til harpespillerne, som ofte har personlige præferencer. Hvis du dog føler dig nødsaget til det, så skriv kun “F#” i stedet for det unødvendige “change F natural to F#”, og lav denne notation direkte under den tone eller akkord, hvor F# forekommer. Du kan dog skrive et lille pedaldiagram med jævne mellemrum i hele stykket, især i afsnit med hurtige modulationer, og altid ved hvert prøvenummer eller bogstav i orkesterstemmer:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Hvert uheld, toneartskifte eller glissando kræver pedalbevægelse – giv dig tid til det.

Særlig notation

Der er udviklet mange symboler i harpenotationen. Her som introduktion er nogle fra Marilyn Marzukis “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(Bemærk: Mere moderne notation placerer normalt den harmoniske tone der, hvor den skal spilles, og den vil lyde en oktav højere.)

Hvad er let at spille

Harp Spectrums særlige projektmedarbejder John Carrington, harpespiller ved Pacific Northwest Ballet og Seattle Symphony, foreslår følgende:

1. Glissandoer, helst med den første oktav noteret for at gøre det helt klart, hvilke toner der ønskes.

2. Arpeggios – et par op- eller nedadgående, ikke en løbende kromatisk serie.

3. Et par rullede akkorder fordelt over fire oktaver i voicing.

4. En melodi over en simpel harmonisering i halvtoner.

5. En evig “motor” i den ene hånd med en gentagen sekvens af løbende sekstendedele eller ottedele.

6. En enkelt harmonik, der som ekstra farve fordobler et andet instruments indgang, dvs. en lang tone fra et fransk horn, piccolo eller trompet.

Hvad der er svært at spille

1. Rigelig hurtig kromatik (tænk på Chopin).

2. Femfingret klaverafledningsmateriale.

3. Masser af hurtigt skiftende toner og akkordharmonier.

4. Hurtigt gentaget angreb på de samme akkorder.

Og endelig, arbejd sammen med en harpespiller

Selv efter at du har lært teorien om, hvordan harper fungerer, og de grundlæggende regler for at skrive til dem, giver det stadig mening at se, om det hele passer på en rigtig harpe spillet af en harpespiller. Som du kan læse i indledningen, lærte Kevin Kaska af Deborah Henson-Conant og Ann Hobson Pilot, at der er mere i harpemusik end glissandi og diatonisk spil.

En anden komponist, Mary Elizabeth, fortæller: Jeg havde pludselig brug for en harpe-stemme i en kammer/koral juleopsætning, så selv om jeg aldrig havde set et stykke harpemusik, inkluderede jeg en ret ligetil stemme. For at kompensere for min uerfarenhed og manglende viden tog jeg stykket med til Heidi Soons, der er førsteharpespiller i Vermont Symphony Orchestra, for at tjekke det. Da hun gav mig nådigt mulighed for det, komponerede jeg et stykke for harpe og mezzo med en slags Klezmer-følelse for også at vise hende det. Jeg kendte intet til det specialiserede ordforråd eller notation for harpe, men jeg var fascineret af lyden, og Heidi gennemskuede min ufaglærte notation og mine valg, og hun nød det andet stykke så meget, at hun sagde, at hun ville optræde sammen med mig (og vi gav flere koncerter det følgende år). Så hun spillede mine stykker, og jeg lærte af hende om harpens muligheder, begrænsninger og notationskrav. Så snart jeg så hende udføre en teknik, tog jeg den med (hvis det var relevant) i min musik. Jeg begyndte at lære om pedaleri, fingersætning, at banke på klangbunden og enharmonik. Jeg skrev noget og så og lyttede, mens hun prøvede det og kommenterede det. Derefter reviderede jeg det, hvis det var nødvendigt. Hun tjekker stadig ethvert nyt harpestykke, jeg skriver.

Hvis du ikke kender nogen harpespillere, så skriv til Harp Spectrum, og vi vil forsøge at sætte dig i forbindelse med en harpespiller i dit område. Vi vil holde øje med dine nye værker!

Mere information

Nu er det tid for dig til at få en bog. Heldigvis er der flere tilgængelige. En stor del af indholdet af denne artikel er med tilladelse fra forfatteren lånt fra The Pocket Guide to Harp Composing af Darhon Rees-Rohrbacher. Min oprigtige taknemmelighed, Darhon, for din generøsitet. Du kan se hendes mange Dragonflower Music-publikationer på www.dragonflower.com, og de er også tilgængelige hos de fleste forhandlere.

Jeg er også meget taknemmelig over for Beatrice Schroeder Rose for at have tilladt mig at bruge flere citater fra hendes nyligt udgivne og uvurderlige bog The Harp in the Orchestra.

Her er nogle meget nyttige publikationer. De kan findes hos Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, eller Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, af Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, af Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), af Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra af Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, af Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, af Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, af Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, af Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, af Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, af Ruth Inglefield og Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Den britiske komponist F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)har udtænkt en enkel metode til at holde styr på pedalpositioner. Han kalder den The Virtual Harp.

Også: Sibelius Notationssoftware. Komponisten Mary Elizabeth siger: “plug-in’et, der tilføjer diagrammer for harpepedaler, af Neil Sands, var for mig både et pædagogisk og et notatmæssigt værktøj.”

Godkendelser og kilder:

Tegning af fem harper er fra Mel Bay Publications’ Basic Harp for Beginners, af Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 af Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Alle rettigheder forbeholdes. International Copyright Secured.

Foto af guld-pedalharpe er venligst udlånt af Swanson Harp Company, med tilladelse fra Carl Swanson.

Foto af pedalharpeskiver fra www.BlackandGoldHarp.com, med tak til harpespiller/fotograf Kari Gardner.

Foto af Triplett Catalina gearmeharpe med tilladelse fra Debbie Triplett.

Foto af gearmeharpe med mærkede dele er af Wm. Rees, Traditional Harps, brugt med tilladelse.

The Chromatic Scale, Harmonized er fra “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, af Ray Pool, © af Ray Pool, e-mail [email protected], hjemmeside www.raypool.com.

Renié-uddraget er fra s. 51 i “The Harp” af Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Notationsvejledningen er fra “The Sacred Harpist” af Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Harpevideoen blev linket til med tilladelse fra Gail Barber.

Postscript:

En komponist tog vores råd til sig og skrev til Harp Spectrum for at få navne på harpespillere i New York, der kunne hjælpe ham. Her er, hvad han havde at sige bagefter:

I sidste forår komponerede jeg et stykke for orkester. Jeg får sjældent lejlighed til at skrive for et så stort ensemble, og mit kendskab til harpen var meget begrænset. Jeg henvendte mig til Harp Spectrum for at få hjælp. Jeg fandt artiklerne fremragende og grundige. Jeg fulgte rådet om at kontakte Joyce Rice for at finde en harpespiller i mit område til at gennemgå den del, jeg var ved at komponere. Mødet med de professionelle harpespillere Ray Pool og Cynthia Otis var helt afgørende. Jeg kan ikke understrege nok, hvor dramatisk dette forbedrede både min forståelse af harpeteknik og min evne til at maksimere instrumentets potentiale i en orkesterindstilling. Harp Spectrum og dets fællesskab er værdifulde ressourcer for enhver komponist, og jeg er meget taknemmelig for deres eksistens!

-Joachim Horsley
Komponist & Producer, New York City
Juni 2005