Dette er “Add to Queue”, vores forsøg på at sortere i den kakofoni af musik, der flyder i den algoritmiske atmosfære, ved at konsultere eksperterne selv. Vores yndlingsmusikere fortæller os om deres yndlingsmusik – den sørgelige, den glade, den middagsfrokostagtige, de sange, de ønsker spillet ved deres begravelse. I denne udgave taler vi med Paul Klein, frontmand i det hot boy-meets-soft boi-band LANY (LA + NY), i anledning af deres seneste album mama’s boy. Det er bandets tredje plade siden deres start i 2014. Bandmedlemmerne-Klein, Charles Leslie “Les” Priest og Jake Clifford Goss mødtes i Nashville, mens de studerede musik på Belmont University. Selv om bandet ikke længere er et lille by-indie-akt takket være succesen med deres tidligere projekter – især det kvintessentielle 2018-hjertebrudsplade Malibu Nights – er deres hjerte stadig der, hvor hjemmet er. mama’s boy er en ode til rejsen bag enhver rastløs urban cowboy. Der er tidløse sange som “sad”, der handler om den nostalgiske og evigt genlydende følelse af at ville gøre en tidligere elsker jaloux; der er også aktuelle sange som “if this is the last time”, hvor Klein synger til sin familie om at blive voksen – et passende budskab til et usandsynligt øjeblik. Som den 32-årige Oklahoma-indfødte beskriver det, skal mors dreng føles som “et stort fedt varmt tæppe eller et kram”. Nedenfor, fra sit hjem i Californien, åbnede Klein op om LANY’s vækst, om at være en stolt mors dreng og om den musik, der har bygget ham op – et hint: han er en stor John Mayer-fan.

—

ERNESTO MACIAS: Jeg har lyttet til albummet, og det er virkelig godt. Det er følelsesladet, det er en masse ting. Fortæl mig om din rejse med musikken – den vej, som det tog dig at nå frem til udgivelsen af mama’s boy?

PAUL KLEIN: Jeg var omkring fire år gammel, og jeg kan huske, at min mor fortalte mig, at jeg skulle begynde til klaverundervisning. Jeg følte, at i det øjeblik var mit liv på en måde slut. Jeg var klassisk uddannet i 13 år, og så begyndte jeg at studere jazz i mellemskolen, fordi min bedstemor var på et plejehjem, og jeg fandt ud af, at de ville betale mig 35 dollars i timen for at sidde der og spille jazzstandarder for de gamle mennesker på plejehjemmet. Jeg endte med at gå på musikskole, og jeg begyndte bare at skrive sange. Jeg tror, jeg skrev min første sang for at spørge en pige, som jeg kunne lide i gymnasiet, om hun ville gå til skolebal med mig.

MACIAS: Hvad hed sangen?

KLEIN: Jeg er sikker på, at den var så dårlig. Når man voksede op, var det at gå til klassiske klaverkonkurrencer i weekenden ikke noget, man ønskede, at nogen skulle vide. Det var ikke cool. Pludselig skriver du en sang til en pige, og så kan de lide dig tilbage for første gang i dit liv.

MACIAS: Hvordan er dette album anderledes end dine tidligere projekter?

KLEIN: I de sidste par år var jeg besat af at forsøge at blive det største band i verden. Det er fedt, men det er så subjektivt. En ting, som jeg føler mig super sikker på at sige, er, at vi helt sikkert er det mest forbedrede band på planeten. Mama’s boy er uden tvivl vores bedste album til dato. Malibu Nights var et utroligt skridt fremad for os. Efter at have udgivet det album var vi i rum, der var tre gange så store, som vi var før. Men samtidig var det et meget ensidigt, endimensionelt album. Det var et opløsningsalbum. Men mama’s boy har så meget smag på det. Jeg føler mig sikker på at sige, at der er mindst én sang på det album for alle i hele verden.

MACIAS: Hvordan kom I frem til albumtitlen?

KLEIN: Tidligere har vi måske manglet geografisk identitet. The Beatles, Liverpool, U2, Irland, Oasis, Manchester. LANY var som en “kvasi-kalifornisk indie-pop-ting med vestkyst-vibes”. Men jeg er fra Oklahoma, Jake er fra Arkansas, og Les er fra Missouri. Der er ikke noget særligt ved noget som helst om, hvor vi kommer fra, eller hvem vi er. Det er noget, som jeg tror, at mange mennesker kan relatere til. Meget få mennesker i L.A. er faktisk født og opvokset der. Jeg ville lave noget, der føltes som et nik til det sted, hvor vi kommer fra, men uden at være alt for påklistret, uden bogstaveligt talt at kalde det Heartland eller Middle of Nowhere. At være en mors dreng har en rigtig amerikansk klang. Jeg syntes, det var perfekt – alle tre af os er store mors drenge.

MACIAS: Helt sikkert. Jeg er fra Texas, så jeg kan helt sikkert relatere til den energi. Hvad er den sidste sang, du har lyttet til?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” af Paper Kites. De er et fantastisk band, du bør lytte til dem.

MACIAS: Har du en sang, som du altid synger til, uanset hvor du er, eller hvad du laver?

KLEIN: Jeg ville nok sige “Gravity” af John Mayer.

MACIAS: Jeg har ikke hørt den sang i et minut, det er en god en.

KLEIN: Du skulle lytte til trommerne på det album. Jeg ved ikke, om du bliver nørdet af lyden af ting, men den måde, de mikrofonerede de trommer specifikt på det album, er betagende. Det er vanvittigt.

MACIAS: Hvem var den første musiker, der påvirkede dig?

KLEIN: John Mayer var det for mig, hvilket er fedt, fordi vi var i stand til at tage på turné med ham, og vi spillede syv arenaer med ham. Nu sms’er vi, og han giver mig feedback. Det er utroligt. De fleste dage kan jeg stadig ikke fatte det. Jeg kan huske, at jeg gik i 7. klasse, måske endda tidligere, da jeg hørte “No Such Thing” for første gang. Det var Room for Squares-albummet, og det var virkelig det første album, som min mor og jeg kunne knytte bånd over. Hun kunne også godt lide det, så vi satte det altid på i bilen.

MACIAS: Når vi nu taler om familie, hvor vigtig var ideen eller temaet om familie og hjem i dette album?

KLEIN: Titlen på albummet refererer helt klart til vores mødre, og så har vi en sang, der hedder “If This Is the Last Time”, som specifikt handler om at sige farvel til din mor, din far, men det kunne gælde for bedsteforældre eller elskede. Den er vigtig, men den er ikke på nogen måde vejledende for hele albummet. Der er en del referencer, men det er ikke som om, “Hey, jeg har skrevet 14 sange om det indre arbejde og nuancerne i min familiedynamik”.

MACIAS: Hvor var din første koncert, og hvem var det, hvis du kan huske det?

KLEIN: Jeg kommer til at lyde som den største John Mayer-fan nogensinde, men det var John Mayer i Dallas. Jeg tror, det hed Smirnoff Amphitheater. Jeg sad på græsset bagved og havde en spirituel oplevelse, tror jeg.

MACIAS: Kan du huske den første musikvideo, der gjorde indtryk på dig?

KLEIN: En sang, der hed “Boston” af Augustana. Jeg ved ikke, om det er ægte eller CGI, men tusindvis af klaverer skyller op på stranden. Hele bandet optræder i vandet, og bølgerne smadrer dem bare. Det var faktisk min vigtigste reference til vores “Malibu Nights”-musikvideo. Jeg vil aldrig glemme, at jeg så den musikvideo og blev overrasket.

MACIAS: Hvilken sang gør dig altid i godt humør?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” af Coldplay.

MACIAS: Hvilken sang får dig til at føle dig tryg?

KLEIN: “Will You Be There” af Michael Jackson. Den opadgående melodi, der bare aldrig stopper, trommerne, de bare ruller og ruller. Den sang er så fantastisk.

MACIAS: Hvilke sange eller kunstnere ville du sætte på en playliste til et post-sammenbrud?

KLEIN: Åh, gud. Jeg har egentlig aldrig rigtig lyst til at lytte til noget eller spise noget eller gøre noget. Jeg vil sige, at jeg nok ville sætte noget som Drake på, fordi jeg ikke ville sidde der og blive mere trist. Jeg er sådan en Drake-stan, for at være ærlig. Hvis du træner eller ønsker at blive fyret op, så lyt til If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: Hvad med en playliste til at blive høj?

KLEIN: Vi ville sætte Travis Scott på, måske også en lille Postie . Jeg elsker at smide Postie ind i blandingen. Han har så mange bangers.

MACIAS: Han er vokset meget på mig. Jeg var ikke så meget for det, men så gav jeg ham et par spins, og så var jeg sådan: “Jeg forstår det.”

KLEIN: Han er også sådan en musikfyr. Hans musikalske viden, baggrund og bibliotek er virkelig imponerende. Han er velbevandret og veluddannet.

MACIAS: Har du en Post Malone-sang, som du vender tilbage til?

KLEIN: Det er et sjældent nummer, men “Candy Paint”. Det er en low-key banger, der fortjener mere respekt.

MACIAS: Hvad med en sang, der tager dig tilbage til din ungdom?

KLEIN: “Ocean Avenue” af Yellowcard. Jeg var så vild med den pop-punk-bevægelse. Når man nedbryder de sange, er de utrolige. Især nogle af de der Dashboard Confessional-sange, som bare er absolut poesi. For mig var Yellowcard, især deres første album, Ocean Avenue, som indeholdt “Only One”, “Empty Apartment” og “Way Away” – det album var helt vildt.

MACIAS: Hvis der var en sang, som du kunne spille for hele verden, og du tror, at den ville redde verden, hvilken sang ville det så være?

KLEIN: Det ville være noget af Oasis, uanset om det var “Wonderwall” eller “Don’t Look Back in Anger” eller “Champagne Supernova”. Jeg ville bare vælge en hymnisk singalong. Oasis gjorde det virkelig, virkelig godt.

MACIAS: Hvis du kunne samarbejde med en død eller levende person, hvem ville det så være?

KLEIN: Hvad angår samarbejde, er jeg ikke helt sikker, men en person, som jeg gerne ville have et musikmentorat fra, ville være Chris Martin. Jeg har fulgt ham i så lang tid. Klaver var aldrig cool, men Alicia Keys’ MTV Unplugged-optræden var første gang, jeg så nogen spille på klaver og tænkte: “Åh, pis. Måske er klaver cool.” Chris Martin gjorde det til et faktum for mig.

MACIAS: Når folk lytter til det nye album fra start til slut, hvad håber du så, at de tager med sig fra sangene?

KLEIN: Jeg tror, at vi tog i studiet i sidste uge, fordi vi fik presset noget vinyl af mama’s boy, og vi havde brug for at lytte tilbage. Der er en masse toppe og dale, og det ebber og flyder. En ting, jeg er begejstret for, er, at vi skrev alle disse sange i 2019, så vi havde ingen idé om, hvordan 2020 ville se ud, men der er ikke rigtig så mange triste sange, eller hvis nogen. Der er en sang, der hedder “Sad”, men den er ikke rigtig trist.

MACIAS: En personlig favorit. Givet, jeg gennemgik et brud gennem karantæne, så bare følelsen i sangen rammer anderledes. Men overordnet set, som et budskab, giver den virkelig genklang.

KLEIN: Er det? Der er forresten 47 versioner af den sang. Vi landede på den bedste, men den sang var sådan en udfordring. Dette album er fuld af håb, lys og god energi. Det skal bare føles som et stort fedt varmt tæppe.