“Det er vel først i år, at jeg endelig har indset, at musik er det, jeg laver, og at musik er det, jeg ønsker at lave,” siger Polly Jean Harvey, mens hun slapper af i caféen på sit hotel i London. Det er en mærkelig udtalelse fra en sangerinde, der er i gang med sit fjerde album. Men på den anden side var det først i år, at det stod klart, at Harvey som 26-årig er ved at skabe en arv, der ikke vil forsvinde. i et år, hvor den mest fængende tekst kom fra en retssal i Los Angeles (“If it doesn’t fit, you must acquit”), skabte Harvey et ægte, varigt kunstværk: “To Bring You My Love.”

PJ Harvey Talks Tour

“I’ve laid with the devil/Cursed God above/Forsaken heaven/To bring you my love,” rasper hun som Howlin’ Wolfs spøgelse, da albummet åbner, og lader lytteren vide, at den kreative rejse, der bragte hende frem til hendes nuværende bundt af kærlighed og had, har været en pinefuld rejse. Efter hendes debut fra 1992, Dry – hvis navn ikke blot fremkaldte den rå lyd af trioen P J Harvey, men også den uopfyldte Polly dean Harvey som kvinde – fulgte en strøm af kritikerroser, en latterlig skandale (for at have poseret topløs på forsiden af NME) og et panikanfald, der fik Harvey til at flygte fra London til den relative ro i hendes hjemby på det engelske landskab. Tilbagetrækningen var ikke en kreativ tilbagetrækning. På To Bring You My Love oplever Harvey over en skrøbelig, minimal baggrund af guitar, orgel og bas hele spektret af menneskelige følelser, fra ekstase til tragedie og forvirringen derimellem. Som enhver kunstner vil hun hellere arbejde end at tale. Hun siger, at hun hader interviews, aldrig korresponderer med sine fans, kommunikerer med ingen andre end sit band efter et show og diskuterer under ingen omstændigheder sine tekster med nogen. “Det behøver man ikke – de forklarer sig selv,” siger hun.

I koncerter er Harvey holdt op med at spille guitar og har forvandlet sig fra en genert engelsk tomboy klædt i enkel sort til en kraftfuld strutter og posør klædt i falske øjenvipper, lange glitrende negle og beauty-queen-outfits. Fra scenen virker hun nu som forførelse i al sin kompleksitet og terror. Men i virkeligheden er hun stadig den beskedne, sortklædte generthed i al sin indadvendthed og strenghed.

Jeg har set hver eneste af dine turnéer, og hver gang er din optræden blevet mere teatralsk. Men efterhånden som jeres nuværende turné skrider fremad, virker det som om, at I igen har skåret ned på performance-aspektet af jeres koncerter.
Det har jeg gjort. Jeg kan huske, at jeg ligesom fik et panikanfald omkring tre uger før mit sidste show i New York. Jeg blev bekymret for, at jeg var blevet så involveret i showet – lyset, hvad jeg havde på, at jeg havde glemt musikken et eller andet sted. Jeg havde virkelig lyst til at skille alting ad og komme tilbage til musikken igen. Jeg forsøgte bevidst at gøre det ved det show, og jeg ved virkelig ikke, om det blev oversat.

Denne turné har været så lang, og jeg har været igennem alle de forskellige stadier, hvor jeg har villet prøve forskellige ting og eksperimentere med lys, scenografi og forskellige sange, at jeg føler, at vi nu er klar til at tage det tilbage til den måde, det begyndte på – meget enkelt, meget minimalistisk.

Det er interessant, for din optræden var begyndt at blive lige så meget et statement som dine sange.
Det lagde jeg også mærke til, og jeg tror, det er forkert i forhold til det, jeg gerne vil lave. Det er ikke rigtigt. Musikken skal altid komme først, altid, og jeg tror, at jeg faldt i den fælde, at jeg tænkte for meget på det visuelle. Det er nødt til at være musikken. Man skal være stærk nok til at lade alt hvile på det.

Hjalp turnéen med Live dig til at træffe den beslutning?
Det var en stor del af det. Vi havde et afsnit på 40 minutter og var nødt til at optræde på en helt anden måde, fordi publikum ikke var der for at se os. Jeg mener, hvis jeg var gået på scenen og havde spillet fire minutter af “Lying in the Sun”, en meget beskidt, lav, lav sang, ville vi bare være blevet buet af scenen. Det er meget mærkeligt, hvad sådan en turné gør ved dit hoved, for hver aften prøvede jeg at gå ud og se Live spille og se publikums reaktion på dem og tænke: “Hvad er det, jeg gør forkert? Hvorfor arbejder folk sig ikke ind i en slags eufori, hver gang jeg spiller?” Så det endte med, at jeg virkelig ville have det, mens jeg nu tænker: “Nej, det vil jeg ikke rigtig have. Jeg vil have noget helt andet.” Men det var meget nemt at blive sænket ned i den slags sindsstemning. Det var en meget skræmmende tid.

Du har heller aldrig været på turné så længe før.
Jeg har lært af alt det her, at jeg ikke vil turnere så længe igen, aldrig nogensinde. Jeg føler i høj grad, at jeg er klar til at komme videre og komme væk fra det. I en ideel verden ville jeg være stoppet med at turnere for en måned siden. Men man lærer af sine fejltagelser. Jeg kan lide at nærme mig musikken på samme måde som jeg nærmer mig kunstværker og skulpturer eller malerier: Man laver noget, og så går man videre og laver noget andet. Men musikverdenen er meget begrænsende, fordi man laver et album, og så skal man på turné, og så skal man promovere det, og så skal man på turné igen. Det er som at skulle lave det samme stykke arbejde om hver aften. Så i en ideel verden ville jeg bare lave et album og så et til og så et til og så et til.

Oasis hævder altid, at de er det bedste band i Storbritannien. Men det er de ikke. De er bare de mest populære.

Hvad mener du, der er forskellen på god musik og populær musik?
Jeg ved, hvad der er god musik for mig. Det er langtidsholdbart. Det skubber altid til grænserne. Det er altid at forsøge ting, som ikke er blevet forsøgt før, eller at forsøge at fremkalde en reaktion. Det skal være stimulerende. Det skal være risikabelt, og det er meget populær musik ikke på den måde for mig. Den er meget, meget sikker. Det er alt sammen blevet gjort før. Selvfølgelig er Oasis iørefaldende, men det er ikke noget nyt. Jeg vil meget hellere risikere at falde på gulvet ved at eksperimentere med mærkelige ting, som folk måske ikke vil kunne lide. Det, jeg respekterer hos andre musikere, er den egenskab, at man tager det, man har lært, og går videre, bevæger sig væk, går et andet sted hen og fortsætter med at lede.

Hvem ser du på som et godt eksempel på den slags kunstnere?
Det er ikke altid folk, som jeg elsker musikken af. Det er ikke altid folk, som jeg elsker. Men for eksempel er David Bowie en af dem. Der er nogle af hans ting, som jeg elsker, og andre, som jeg synes “Gud, det var forfærdeligt”. Men jeg har en enorm respekt for ham, fordi han ændrer sig hele tiden. Og folk som Prince også. Han går altid i forskellige retninger og er ligeglad med, hvad der er bedst for ham kommercielt set nu. Eller en som Tom Waits, som ikke har så stor succes – men han er ligeglad og er ikke interesseret i at tjene penge. Han udforsker alle forskellige veje, f.eks. at skrive filmmusik, spille skuespil, lave musik til teater. Det er det, jeg også er interesseret i. At få mest muligt ud af sin tid her på planeten Jorden og se, hvor mange forskellige måder man kan presse sig selv på og udforske. Og et band som Oasis gør ikke det for mig. De opererer meget på ét niveau, hvilket er fint, når man har brug for den slags musik. Men det er ikke langtidsholdbart for mig.

Kunne du indspille et album og ikke udgive det eller lade andre høre det og stadig være tilfreds med det?
Jeg ved det ikke. Det er et meget interessant spørgsmål. Det er i høj grad et behov, jeg har – at skrive musik og at lave ting. Ikke bare musikalske ting, men små kunstværker, som ikke betyder noget for andre, som jeg aldrig viser til andre. Jeg har skitseblokke, som jeg aldrig vil vise til nogen. Jeg skriver masser af ord, som jeg aldrig vil vise til nogen. Det er for mig, og jeg er nødt til at gøre det. Det er en del af min læringsproces og en del af mit liv. Så ja, jeg tror, at jeg kunne lave et album og aldrig vise det til nogen, og det ville ikke gøre den store forskel. Selvfølgelig er det en vidunderlig følelse at vide, at folk er i stand til at høre, hvad jeg laver, og at de får noget ud af det, men det er ikke rigtig vigtigt.

Du tog for nylig en pause fra at optræde. Hvad gør du med din fritid?
Musikken har ikke fritid for mig. Det er det, jeg gør. Jeg elsker musik. Jeg føler mig ret underlig i dag, fordi jeg ikke har haft mulighed for at synge eller spille guitar. Så de sidste tre uger har for mig mest handlet om at lave musik mere end noget andet. Fritid betyder bare, at jeg ikke har det pres at vide, at jeg skal optræde hver aften, hvilket kræver en enorm mængde energi og virkelig styrer hele min dag. Da jeg pludselig havde tre uger uden at skulle optræde, kunne jeg gå rundt og ryge og drikke og være oppe til sent.

Jeg mener, nej. Det er overdrevet, men jeg gjorde en masse ved bare at se venner og være et normalt menneske, der omgås dem. Jeg gik en masse ture og lugede ukrudt. En masse ting, man ikke får tid til på landevejen. Madlavning. Masser af madlavning.

Jeg har altid undret mig over, hvad du lavede mellem dine album. For eksempel: Hvordan klarer du springet fra at beskæftige dig med meget snævre emner, der virkede rettet mod bestemte mennesker på Rid of Me, til det uendelige i To Bring You My Love, hvor du beskæftiger dig med Gud og djævelen, vand og elementerne, myter og skabelse?
Det var den måde, musikken gik på. Når jeg begynder at skrive tekster, er det som regel, efter at musikken er begyndt at forme sig selv. Jeg lytter bare til det, der bliver antydet til mig, atmosfærisk og følelsesmæssigt. Og jeg var opmærksom på, at jeg var ved at blive træt af hele tiden at kigge ind i mig selv. Så jeg kiggede i stedet ud af mig selv, og jeg tror, at det var en sund ting at gøre. At skrive tekster er en meget, meget vanskelig ting, og ligesom med al anden skrivning er der en meget fri grænse mellem noget, der fungerer, og noget, der ikke fungerer. Jeg tænker meget over det igen i øjeblikket. Hvor vil jeg tage mit næste forfatterskab hen? Jeg vil ikke skrive den samme sang på bare en lidt anderledes måde.

Følte du et stort pres på dit sidste album for at få din sang til at leve op til omfanget af de ting, du sang om?
Jeg ville ikke have skrevet de ord, hvis jeg ikke troede, at jeg kunne bære det. Hvis du skriver den slags ord og synger dem på den forkerte måde, er det en total katastrofe. Så jeg var nødt til at være meget sikker på, hvad jeg gjorde. Jeg siger ikke, at jeg fik det rigtigt hele tiden. Der var en masse ting, der blev droppet, eller som ikke virkede. Heldigvis er jeg god til at vide, hvad der er dårligt, og hvad der er i orden. Jeg har meget, meget høje forventninger til mig selv, og jeg er meget hård ved mig selv med hensyn til det, jeg laver. Selv da jeg gik på kunstskolen, var det sådan. Nogen har engang beskrevet det som min største gave. Jeg tror, de kaldte det min lortedetektor.

Har du ikke taget stemme- og operaundervisning for at hjælpe dig med dette album?
Der er så meget, jeg gerne vil lære. Stemmemæssigt er jeg ikke rigtig begyndt, og da jeg har været på turné i al den tid, har jeg ikke haft mulighed for at tage lektioner. Så så snart jeg er færdig med turnéen, vil jeg gå direkte tilbage til vokalundervisning igen. Jeg vil gerne lære at spille ordentligt på trommer, og jeg har fået nogle få lektioner, men ikke nok.

Der er også så mange skulpturelle idéer, som jeg gerne vil lave. Det savner jeg virkelig. Selv i de sidste par uger har jeg lavet en hel del maleri og skulptur.

Hvilke materialer bruger du til dine skulpturer?
Jamen, jeg har fået et nyt hus, og jeg bor lige ved stranden. Man træder bogstaveligt talt ud på grus, og så alle mine værker, som jeg har lavet de sidste par uger, var bare ting, som jeg havde fundet skyllet op. Jeg lavede et par havfruer og et par fisk og den slags ting. Jeg har lidt af et havtema.

Du har kun brugt objekter fra havet?
Ja. Jeg kan godt lide at sætte mig selv parametre at arbejde inden for, og det gør jeg også hele tiden, når jeg skriver musik, og sådan har jeg altid været. Så jeg ville sige: “Okay, det, jeg finder på min gåtur i dag, skal jeg lave om til et værk inden i aften.” På samme måde vil jeg, når jeg skriver, sætte mig et mål for mig selv: “I aften vil jeg gerne have arbejdet mig igennem denne sang til dette stadie og være begyndt på denne sang.” Med det sidste album vidste jeg f.eks., at jeg ville have alle sangene skrevet og demoet inden for tre måneder, og jeg vidste, at jeg ville skrive mindst 21 eller 22 sange og få dem alle færdige. Jeg vil sandsynligvis gøre det samme igen næste gang. Jeg har brug for sådan et mål, ellers synes jeg, at det hele er lidt for skræmmende. Der er for mange muligheder, og jeg bliver stoppet af det faktum, at der er for mange forskellige veje at gå. Jeg har brug for at indsnævre det hele tiden for ikke at gå i panik.

Tænker du, at du kunne samarbejde?
Ja, altså, jeg er ret åben over for det. Faktisk har jeg lige lavet en duet med Nick Cave. I sangen stikker jeg ham med en lommekniv og smider ham i en 15 meter dyb brønd – nej, en 15 meter dyb brønd – fordi han ikke elsker mig mere, end han elsker sin pige derhjemme. Jeg har også skrevet en sang sammen med Tricky, og jeg har lige færdiggjort et album, hvor jeg har samarbejdet om alle sangene. Al musikken er skrevet af John Parish, og jeg har skrevet teksterne. Jeg lærte meget om mine evner som tekstforfatter ved at bruge en andens musik.

Næste år skal jeg også skrive musik til et danseprojekt, der foregår her i London, og jeg skal have en af de tre hovedroller i et teaterprojekt. Så næste år er for mig en tid, hvor jeg vil forgrene mig og prøve så mange forskellige medier som muligt.

Tro på den gamle kliché om, at man skal have levet et hårdt liv, mentalt eller fysisk, for at kunne synge blues?
Jeg vil ikke sidde her og sige, at jeg har levet alt det, jeg har skrevet om. Jeg skal være 90 år og have levet over hele verden og sandsynligvis også på planeten Mars. Men jeg er en meget følsom og følelsesladet person, og jeg har evnen til at føle ting, og hvis jeg kan omsætte disse følelser og følelser til musik, virker det som en meget værdifuld ting at gøre. Jeg er også på en måde opmærksom på andre mennesker. Jeg ved ikke, om medfølelse er det rigtige ord, men – jeg føler, at jeg blæser i min egen trompet – jeg bliver også meget ked af andre ting, og jeg forsøger at bruge det i min musik. Jeg er en ret ensom person. Det har jeg nok været for meget tidligere, og jeg er først nu ved at finde den slags styrke, man kan få ved at være sammen med andre mennesker og høre, hvad de har at sige.

Blues er også det, jeg er vokset op med at lytte til. Jeg var meget heldig at have forældre med en fin, fin pladesamling. Gud ved, hvad jeg ville være blevet til, hvis jeg ikke havde haft det. Jeg blev opdraget med at lytte til Hooker, Howlin’ Wolf, Robert Johnson og en masse Hendrix og Beefheart. Så jeg blev udsat for alle disse meget medfølende musikere i en meget ung alder, og det er altid blevet i mig og synes at dukke mere op, efterhånden som jeg bliver ældre og får mere erfaring selv. Jeg tror, at den måde, vi er på, når vi bliver ældre, er et resultat af det, vi kendte, da vi var børn. Det ser jeg mere og mere. De tidlige indlæringsår former hele dit liv og hele din person, dit væsen, den personlighed, du bliver.

Det er fascinerende, for når jeg er hjemme hos mine forældre nu, sætter de en plade på, som jeg ikke kan genkende navnet på, og jeg tænker, at jeg ikke kender den. Alligevel kender jeg hvert eneste ord på den plade, for måske da jeg var tre år, spillede de den hele tiden. Det er bare alt sammen derinde, og det viser mig, hvor meget min musik er formet af det, jeg lyttede til og oplevede som barn.

Og du har aldrig haft en tendens til at gøre oprør og holde af det stik modsatte af, hvad dine forældre kunne lide?
Jeg tror også, at det skete, da jeg gik i gymnasiet, og alle mine venner gennemgik den rebelske periode, hvor de ikke kunne lide noget, som deres forældre kunne lide. Jeg forkastede al den musik, jeg havde lyttet til, og gik ud og købte Duran Duran-plader og Spandau Ballet. Og det er jeg nok også påvirket af. Soft Cell, der synger “Tainted Love”, er nok en af mine yndlingssange nogensinde.

Det isolerede sted, hvor du boede, var nok også med til at styrke dine bånd til dine forældre.
Det sted, hvor vi boede, var meget afsides og afskåret fra andre mennesker. Jeg boede i en af de der meget, meget små landsbyer, der hedder Dorset, og vi har ikke en butik eller noget i den stil. Vi har kun en bar. Det var det hele. Og alle, der kommer i den bar, har været der i de sidste 17 år. Så jeg levede en ret stille livsstil, og der var ikke så mange andre børn i landsbyen, da jeg var ung.

Har du stadig noget imod London?
Nej, jeg nyder det faktisk ret meget nu. Jeg tror, at jeg gennemgik min fase, hvor jeg ikke kunne lide det. Det var bare ikke et godt sted at bo, da det var det første sted, jeg boede væk fra min familie. Siden da har jeg boet i Chelsea i et par måneder, hvilket er ret dejligt, og jeg planlægger at få en lejlighed heroppe og også have en i Dorset og på en måde pendle.

Så det var ikke noget iboende ved byen, der fik dig til næsten at bryde sammen, da du boede her i 1992?
Det var en tid, hvor jeg havde forsøgt at komme til orde med, hvad der skete meget hurtigt for mig musikalsk med hensyn til at begynde at få anerkendelse. Og det var også fordi jeg var flyttet hjemmefra for første gang, til et sted som Tottenham. Det er et ret hårdt område. Det er et meget fattigt, mest sort område, og der var et par skræmmende tider dernede. Jeg blev forfulgt et par gange om natten. En gang begik jeg den fejl at gå hjem med en ven, da vi ikke var helt sikre på, hvilke gader der var okay at gå i efter et bestemt tidspunkt. Jeg endte med at gå ned ad et par gader, som jeg tydeligvis ikke skulle have gået, og man får folk, der kommer hen til en og støder ind i en med vilje og følger efter en.

Og folk opfatter dig som en hård rollemodel.
Jeg tror, at folk generelt opfatter mig som en slags meget hård kvinde at komme sammen med, og måske er det hentet fra musikken. Det vil jeg formode, at det er. Jeg plejer ikke at gøre interviews vanskelige for folk eller noget i den stil eller storme ud eller smide ting ud af hotelvinduer. Men det er bare mærkeligt, at folks opfattelse af mig meget ofte er næsten det modsatte af, hvordan jeg er. Vi har en vittighed om, at det er “bitch-from-hell-syndromet”. Det generer mig slet ikke Der er ikke noget, jeg kan gøre ved det, og på nogle måder hjælper det mig med at bevare mit eget privatliv.

Det er sjovt, fordi den Polly Jean Harvey, man ser på scenen, er meget stærk, men den Polly Jean Harvey i teksterne kan være en meget trængende person.
Som alle andre kan jeg også have meget svage øjeblikke, og jeg har haft mange kampe med mig selv. Men jeg tror, at der også på scenen er nogle meget … ja, måske ikke. Jeg tror, at jeg har en meget sårbar side, men ikke i forestillingen i øjeblikket. Jeg har ikke været stærk nok til at være så åben. Det er at udsætte sig selv på en meget nøgen måde at være sårbar foran en masse mennesker, som man ikke kender. Så der er i høj grad et grænsepunkt, og jeg kan synge en meget, meget blid og øm sang og gøre det på en meget stærk måde. Men jeg vil gerne undgå at skulle gøre det i fremtiden. Jeg tror, det er noget, der kommer ret snart – inden for de næste tre år på grund af den måde, jeg har fået styrke i min hverdag som person.

Når jeg ser dig optræde, virker det nogle gange, som om du er løsrevet fra din krop, som en marionet, der trækker i dine egne tråde. Føler du dig kropsløs?
Det varierer fra aften til aften. De særlige øjeblikke for mig er, når du mister din krop. Men jeg får ikke en egentlig ud-af-kroppen-oplevelse på scenen. På andre tidspunkter, når jeg er alene, gør jeg det. Jeg er meget interesseret i hele den side af livet, og ja, jeg kan tage mig selv væk og tage derhen, hvor jeg har lyst til at tage hen. Jeg tror, at det er meget vigtigt for fantasien. Det er meget sundt. Jeg spekulerer ofte på, “hvorfor vi når en vis alder og holder op med at bruge vores fantasi?” Når man er et barn, kan man få alt til at ske. Man kan skabe en ven, hvis man ikke har nogen at lege med, og man kan være Superwoman, og man kan flyve til månen. Og så bliver man ældre, og så tænker man, at det kan man ikke gøre mere. Der er ingen regler, der siger, at man ikke må. Man er nødt til hele tiden at udøve sin fantasi, hvilket jeg gør hver dag. Det er især godt, hvis man selv er med til at skabe ting. Jeg praktiserer også meditation, hvad enten det er at bruge tid i et stille rum og lukke øjnene eller bare gå en tur og kigge rigtig godt efter med et klart øje, uden at noget slører dit syn.

Er du nogensinde bange for at miste kontrollen over dit sind?
Det er sket for mig. Jeg ved, at første gang, jeg følte det, gik jeg virkelig i panik. “Åh, Gud, kommer jeg tilbage igen? Men jeg tror, at når det først er sket en eller to gange, så ved man, at der ikke er noget at gå i panik over. Man indser, at man er i denne krop, og at man har den med sig, indtil man dør, så der er ikke rigtig den fare for at miste den.

Har du nogensinde haft brug for stoffer til at tage dig derhen?
Nej, aldrig. Jeg mener, det er en måde at komme derhen på, helt sikkert. Jeg lærte, hvordan man gør det, bare gennem mig selv. At tage stoffer bringer dig også dertil, men det bringer dig dertil på en helt anden måde og ikke en rute, som jeg foretrækker.

Er du nogensinde bange for, at nogen smider dig syre, mens du er på turné?
Det er noget, som jeg gerne vil opleve, før jeg parkerer mine træsko, at nogen smider mig syre, ja.

Er du virkelig? Ville du ikke selv vælge tid og sted?
Det er ikke noget, jeg ville være bange for Det er en nødvendig del af læringen. Så kom nu. Vil du give mig noget?

Jeg har allerede gjort det, i dit vand.
Ja?

Hvad står der forresten skrevet på din hånd?
Serum. Det vil jeg ikke forklare dig.

Måske vil jeg ikke vide det.
Det er min personlige notesblok. Alt, hvad jeg skal huske, kommer derind. På den måde er jeg nødt til at tale om serum, når jeg ser den pågældende person.

Vil du fortælle mig, hvad du læser i øjeblikket?
I øjeblikket læser jeg en Nick Cave-biografi. Den er ikke udkommet endnu, men jeg er blevet bedt om at komme med en kommentar til den, så jeg har fået et korrektureksemplar. Den er ret morsom, og det er fascinerende at se, hvordan noget andet har udviklet sig.

Og en dag vil nogen sikkert gerne skrive din biografi. Ville du lade dem gøre det?
Det er noget, jeg har tænkt over. Jeg ville aldrig lade det blive lavet om mig. Jeg har kendt Nick og de andre fyre i hans band i et godt stykke tid, og alligevel læser jeg om ting, som de aldrig ville have fortalt mig. Jeg tænkte: “Jeg ville aldrig ønske, at nogen skulle læse om ting, som jeg ikke selv ville fortælle dem ansigt til ansigt.” Så jeg kan ikke lide det. Jeg ville ikke ønske, at det blev gjort.

Læser du ikke også meget i Bibelen?
Nikke hver dag. Jeg går igennem faser. Jeg læser den så meget, som jeg kan. Der er bare så meget i den. Jeg kender ikke svarene på noget som helst. Alt er muligt for mit vedkommende, og intet er umuligt. Det er derfor, jeg nyder at læse den. Det er ligesom, hvis du vil lade fantasien få frit løb, så dyk ned i et par bibelhistorier. Det er ret fantastiske ting. Hvorfor tage et trip på syre, når man kan læse i Bibelen?

Denne historie er fra Rolling Stone’s nummer af 28. december 1995.