Romantisk landskabsmaleri og det sublime

Det akademiske hierarki af genrer havde placeret landskabsmaleriet lavt i sin værdiskala, men landskabsmaleriet fik stigende betydning og prestige i den romantiske periode. Romantiske landskaber er typisk “stemningsfulde” i atmosfæren; de handler mere om kunstnerens subjektive følelser end om en objektiv registrering af den observerbare verden. Storme, skibsvrag og det mystiske lys i skumringen og daggry var populære temaer:

“I romantisk kunst tilbød naturen – med dens ukontrollable kraft, uforudsigelighed og mulighed for katastrofale ekstremer – et alternativ til den ordnede verden i oplysningstænkningen.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romanticism”. I Heilbrunn Timeline of Art History

Landskabsmalerier fra den romantiske periode falder generelt i tre kategorier:

Pastoralen
Pastorallandskabet henviser til “beboede” landskaber: fredelige scener med velplejede gårde, der repræsenterer et beroligende syn på menneskets kontrol med naturen:

“Pastorale landskaber hylder menneskets herredømme over naturen. Scenerne er fredelige og viser ofte modne høstudbytter, smukke haver, velplejede græsplæner med vide udsigter og opfedede kreaturer. Mennesket har udviklet og tæmmet landskabet – det giver os de fornødenheder, vi har brug for for at leve, samt skønhed og sikkerhed.”
University of Arizona Museum of Art

Det maleriske
Det “maleriske” henviser til naturens skønhed, der er uspoleret af menneskelig indgriben. I det 18. århundrede begyndte folk at sætte pris på det, vi i dag kalder “naturskønne” steder: charmerende udsigter over bjerge eller vandløb, eller en solnedgang, eller blot at se det vilde liv i dets naturlige omgivelser. Hvis du nogensinde har kørt på en vej og set skilte med et udkigspunkt, hvor der er mulighed for at få et godt fotografi, er det et “malerisk” sted! Ironisk nok opstod denne påskønnelse af det “maleriske” i forbindelse med den industrielle revolution, hvor den “uspolerede” natur var truet af udryddelse.

Det sublime
Sluttelig kaldes den tredje landskabstype for det sublime:

“Sublimme billeder viser på den anden side naturen i dens mest frygtindgydende tilstand; faktisk mente Burke, at “terror er i alle tilfælde … det herskende princip for det sublime”. Der er en ærefrygt og ærbødighed for det vilde, som for Burke var beslægtet med voldsom lidenskab. Menneskeheden er lille og magtesløs over for rasende floder, svimlende klipper og kløfter, glubske dyr og voldsomme storme. Disse værker kan også være opløftende, men på en dybt spirituel måde. The Sublime understreger Guds herredømme over menneskeheden og overvejer den mulige tåbelighed i menneskehedens altoverskyggende tillid.”
University of Arizona Museum of Art

Dette er den slags landskaber, der giver dig gåsehud og får dit hjerte til at banke (tænk på enorme bjerge, tumultariske have, kraftige storme eller vulkaner i udbrud). For spændingssøgende er dette den ultimative naturoplevelse – og de romantiske landskabsmalere blev deres tids “ekstremsports-spændingssøgende” og søgte efter fjerntliggende steder, hvor de kunne indfange naturen i al dens sublime storhed.

Caspar David Friedrich, Munk ved havet, ca. 1809, olie på lærred, 43
Caspar David Friedrich, Munk ved havet, ca. 1809, olie på lærred, 43″ x 67 1/2″ (110 x 171,5 cm), Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

En af de førende romantiske landskabsmalere var den tyske maler Caspar David Friedrich, hvis værker ofte relateres til det 18. århundredes begreb om det sublime – den fornemmelse, vi oplever, når vi konfronteres med naturens grænseløshed eller naturkræfternes umådelige kraft. I modsætning til oplysningstidens tro på fornuft og videnskab søgte de romantiske landskabsmalere i naturen efter beviser på Guds magt til at gøre alle vores anstrengelser ubetydelige. Det sublime fremkalder følelser af skræk og forundring, fordi det giver vores sind mulighed for at få et glimt af det uendelige eller af kræfter, der er meget større end os.

Friedrichs munk ved havet (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html

Thomas Cole, The Oxbow (View from Mt. Holyoke, Massachusetts, efter et tordenvejr), 1836

Den amerikanske Hudson River School var også påvirket af det sublime. Hudson River School fokuserede på den ærefrygtindgydende storslåethed i det amerikanske landskab. Dette maleri af Thomas Cole skildrer en skarp kurve i Connecticut-floden nær Mount Holyoke i Massachusetts. Maleren er afbildet i forgrunden som en lillebitte plet, der overvældes af naturens enorme kræfter. Den venstre del af maleriet viser en tæt skov under en stormfuld himmel, der symboliserer vildmarken, mens den højre del viser dyrkede marker under en solbeskinnet himmel, der symboliserer civilisationen.

Coles The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow

John Constable, The Haywain, 1821

I England var den førende landskabsmaler John Constable. Han malede pastorale scener af landskabet i nærheden af sit barndomshjem i Suffolk. Constables landskaber blev malet, da den industrielle revolution var i færd med at forvandle det engelske landskab. De er en nostalgisk fremstilling af en livsstil, der hurtigt forsvandt.

Læs mere: Constable og det engelske landskab (Smarthistory)

John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham

Joseph Mallord William Turner, The Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On), 1840

Constables samtidige, J.W.M. Turner, reagerede også på virkningerne af den hurtige modernisering i det 19. århundrede. Dette maleri var baseret på en beretning om kaptajnen på et slaveskib, der smed sine syge og døende slaver over bord i en storm, fordi hans forsikring kun dækkede slaver, der gik tabt på havet, men ikke dem, der døde af andre årsager. Kunstneren bruger turbulente farver og penselstrøg for at udtrykke volden i scenen.

Turner’s Slave Ship (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html

Se også:
Simon Schama’s J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI

______________________________

Webressourcer:

Pastoral and Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape

“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime,” The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime

End of Chapter
Back to Table of Contents

Creative Commons License
Dette værk er licenseret under en Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.