Anmerkung der Redaktion: Sie fragen sich vielleicht, was die elektronische Musikproduktion mit dem Geldverdienen mit Musik zu tun hat? Nun, ich glaube, dass ein grundlegendes Verständnis der Musikproduktion uns dabei helfen kann, uns als Musiker weiterzuentwickeln und letztendlich auch mehr mit dem grünen Zeug zu verdienen. Egal, ob wir Aufnahmen für Demos, Auftritte, die Kommunikation von Ideen mit Bandmitgliedern oder komplette Veröffentlichungen benötigen, es ist unerlässlich, einige Grundkenntnisse der Musikproduktion zu haben. Also, ohne weitere Unterbrechung, hier ist der Anfang einer wöchentlichen 5-teiligen Serie zu diesem Thema, die von einem jungen, super motivierten und sachkundigen Musiker, Rick Lloyd, verfasst wird.
So, du hast das neueste Stück von deinem Lieblings-Elektronik-Musiker/Produzent/DJ gehört und dich gefragt, ob es für dich möglich ist, erstaunliche Audio-Kunstwerke zu schaffen, Welche Werkzeuge brauche ich, um elektronische Musik zu machen, die auch nur annähernd an die Qualität herankommt, die die neuesten Produzenten, DJs und Musiker herausbringen? Wo fange ich überhaupt an?
Weiter geht’s nicht.
Willkommen zu Teil 1 eines wöchentlichen 5-teiligen Leitfadens, der dich durch alles führt, was du über die Produktion elektronischer Musik wissen musst, einschließlich des Aufbaus deines eigenen Heimstudios mit der neuesten Hard- und Software, wo du Informationen findest, die dir helfen, diese Hard- und Software zu nutzen und wie du dich selbst vermarkten kannst, sobald du einen Stapel Songs fertig hast.
Sie wissen vielleicht, dass man im Zeitalter der digitalen Audioaufnahme nicht mehr ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler oder Produzent sein muss, um ein Heimstudio zu haben. Ein professionelles Einsteigersetup ist schon für weniger als 2000 Dollar zu haben, ich empfehle ein Budget von 4000 Dollar, wenn Sie ernsthaftes Material in Profiqualität produzieren wollen.
In diesem Leitfaden konzentrieren wir uns auf den Solo-Elektromusiker, Live-Bands haben einen etwas anderen Workflow. Wenn du ein elektronischer Musiker bist, gibt es eine Menge an großartiger Hard- und Software zu einem ziemlich vernünftigen Preis, mit der du dich musikalisch ausdrücken kannst.
Ein grundlegendes Home-Recording-Setup besteht aus einem Desktop oder Laptop, einem Midi-Controller, einem Audio-Interface, DJ- oder Studio-Kopfhörern/Monitoren, einem guten Mikrofon und einer digitalen Audio-Workstation wie Logic Studio, Ableton Live und Reason. GarageBand ist ein großartiger Weg, um in die Musikproduktion einzusteigen, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, ich werde in Teil 3 mehr darüber sprechen.
Ich empfehle dringend, beim Kauf von Pro-Grade-Software wie Ableton Live und Reason auf Amazon nach einem umfassenden Handbuch wie den Reason Power Series-Büchern zu suchen, die meisten Workstations haben ein Handbuch wie dieses auf Amazon verfügbar, als ich eine Medienkunstschule für Audiotechnik und Tontechnik besuchte, waren dies unsere Lehrbücher, so dass Sie ein paar tausend Dollar für den Unterricht sparen können, indem Sie die Bücher kaufen, die ich in Teil 3 vorschlage.
Um das absolute Maximum aus Ihrer Software herauszuholen, sollten Sie die Übungen durcharbeiten und alle notwendigen Techniken erlernen, um einen umfassenden Arbeitsablauf zu etablieren, mit dem Sie die Art von Musik, die Sie wollen, zeitnah und professionell produzieren können.
Erinnern Sie sich daran, dass Musik Spaß machen sollte, sie kann Ihnen Geld einbringen, Sie an Orte bringen, die Sie sich nie vorstellen konnten, Ihr Leben auf eine Art und Weise verändern, die Sie nie gedacht hätten, aber am Ende sollten Sie Spaß daran haben.
Wenn du ein Interesse oder eine echte Leidenschaft dafür hast, dich mit professionellen Werkzeugen musikalisch auszudrücken und lernen willst, sie wie ein Profi zu benutzen, wird dich dieser Leitfaden auf den richtigen Weg bringen, um dein Studio aufzubauen, die Software zu erlernen, deine Musik zu komponieren und sie an die Massen zu vermarkten.
Lies DIY Electronic Music Production Basics: Teil 2 – Hardware
Gastbeitrag: Rick Lloyd ist ein Musiker/Produzent mit 8 Jahren Erfahrung im Schreiben, Auftreten, Aufnehmen und Produzieren mit einer Vielzahl von Musikern mit Schwerpunkt auf elektronischer und Indie-Rock-Musik. Rick Lloyd bereitet sich derzeit auf den Start von Ghost Print Media vor, einer Website mit einem ausführlichen Medien-Blog, der als Nachschlagewerk und Networking-Website für D.I.Y.-Künstler dienen soll, sowie auf Rezensionen von Mediendiensten, Software und Geräten, die zur Erstellung unserer Medien verwendet werden. Folgen Sie ihm auf Twitter @GhostPrintMedia