Patti LuPones Keller sieht aus wie eine Kreuzung aus einer Penny Arcade, einem TGI Fridays und einer After-Hour-Piano-Bar. Sie haben es wahrscheinlich auch schon gesehen, wenn Sie ihr in den letzten Wochen in den sozialen Medien gefolgt sind. Von ihrem Haus in Kent, Connecticut, aus, wo sie mit ihrem Mann und ihrem 29-jährigen Sohn dem Sturm trotzt, vertreibt LuPone die Langeweile und unterhält ihre Fans mit virtuellen Rundgängen durch ihre beeindruckende Spielzeugsammlung. “Hier ist Nipper, der RCA-Hund”, sagt sie in einem Video, während sie einem übergroßen Jack-Russell-Terrier aus Porzellan den Kopf tätschelt. In Jogginghose und Lammfellpantoffeln tanzt sie zu einer Les-Paul-Platte aus einer antiken Jukebox herum, während sie weiterhin beliebige Gegenstände benennt. “Massagetisch!” “Flipperautomat!” “Das Klavier, das ich bei den Dreharbeiten zu ‘Evita’ gekauft habe! Elftausend Dollar! Jetzt ist es kaputt!” Am Ende des zweiminütigen Clips reißt sie ihre Hände in die Luft wie ein begeisterter Tevye. Es ist nicht klar, ob ihre Theatralik bedeutet, dass sie dem Quarantäne-Wahnsinn verfallen ist, oder ob ihre extravagante Albernheit die einzig vernünftige Reaktion darauf ist, dass sie in einem Haus festsitzt. Wie auch immer, die Show muss weitergehen.
LuPone, die siebzig Jahre alt ist, weiß ein oder zwei Dinge über Ausdauer im Showgeschäft. Sie schauspielert seit den frühen siebziger Jahren, als sie ihr Broadway-Debüt als Irina in Tschechows “Drei Schwestern” gab. Ihren ersten Tony Award gewann sie 1980 für die Rolle der Eva Perón in Andrew Lloyd Webbers “Evita”. (Laut ihren 2010 erschienenen Memoiren erfand LuPone während eines Fotoshootings die ikonische Handformation am Ende von “Don’t Cry For Me Argentina”: “Ich hob meine Arme in einem V. Ich tat es spontan.”) 2008 gewann sie einen weiteren Tony für ihre Rolle als Mama Rose in einer Wiederaufnahme von “Gypsy” und erhielt fünf weitere Nominierungen. Außerdem gewann sie zwei Grammys und zwei Olivier Awards und wurde 2006 in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich LuPone den Ruf einer Frau erworben, die sich nicht scheut, ihre Meinung zu sagen, oder, wie sie es ausdrückt, als “brüllendes Miststück”. Ihre Memoiren sind eine köstliche Suppe aus Abrechnungen und Schimpfwörtern; über einen aggressiven Schauspieler, mit dem sie in “The Baker’s Wife” zusammenarbeitete, schreibt sie: “Ich weiß, dass es zu jeder Geschichte zwei Seiten gibt, aber glauben Sie mir, beide Seiten hielten ihn für ein Arschloch.”
LuPone ist mit dem Alter nicht milder geworden – wenn überhaupt, sind ihr Elan und ihre Schärfe schärfer denn je. Ich habe kürzlich über Skype mit ihr gesprochen, während sie in ihrer sonnigen Küche saß. Bevor die Pandemie ausbrach, spielte LuPone die Hauptrolle der Joanne in Marianne Elliotts geschlechtertauschender Neuinszenierung von Stephen Sondheims Company”. Die Show, die nach begeisterten Kritiken im Londoner West End an den Broadway transferiert wurde, war in New York nur zwei Wochen lang zu sehen, bevor der Coronavirus die Produktion lahmlegte. LuPone hat aber noch andere Projekte in der Pipeline: Sie wird in Ryan Murphys neuer Nostalgie-Serie “Hollywood” (Premiere am 1. Mai) als wohlhabende Ehefrau eines Studiobosses aus dem Goldenen Zeitalter auftreten, die Gigolos als Begleiterinnen anheuert. Für das Jahr 2021 plant sie noch Konzertauftritte. Und in der Zwischenzeit wird sie in ihrem Keller Headliner sein.
“Company” sollte eigentlich im März anlaufen. Das hat offensichtlich nicht geklappt. Wissen Sie, ob die Show weitergeht, wenn das hier vorbei ist?
Ich wünschte, ich wüsste es, denn die Ungewissheit ist beunruhigend. Niemand weiß es. Ich habe gestern Abend mit meiner Managerin gesprochen und sie sagte: “Selbst wenn der Broadway zurückkommt, werden die Leute überhaupt nebeneinander sitzen wollen?”
Vielleicht werden sie einen sozial-distanzierten Broadway machen, jeden dritten Platz oder so.
Oh, ich bin mir sicher, dass die Produzenten das lieben würden, bei der Menge an Geld.
Es ist gespenstisch, wenn man an all die Broadway-Theater denkt, die leer stehen.
Bevor es passierte, gab es für etwa einen Tag Gerüchte, dass der Broadway geschlossen wird. Und das war schockierend. Ich meine, ich habe den 11. September miterlebt; ich habe “Noises Off” geprobt. Ich glaube, sie haben dann nur zwei Tage lang geschlossen? Ich kann mich nicht daran erinnern, dass der Broadway jemals geschlossen war.
Zuerst sagten uns die Produzenten, dass wir für ein paar Wochen geschlossen sein würden. Das war ihre Hoffnung. Aber wissen Sie, am Broadway gibt es eine Gerüchteküche. Wir haben gehört, dass die Leute in “Moulin Rouge” krank waren. Und in der Booth gab es einen Platzanweiser, der positiv auf COVID getestet worden war. Es war wie, oh mein Gott, es ist auf der Straße! Ich glaube, der 11. März war der letzte Tag, an dem wir im Theater waren. Wir wollten am 22. eröffnen, dem Geburtstag von Steve Sondheim. Die besten Pläne.
Es ist sehr schwer. Ich frage mich ständig: Sind das Außerirdische, die eine Botschaft senden? Ist es Mutter Erde, die eine Botschaft sendet? Gibt es im Moment so viel negative Energie auf der Erde, dass wir diesen Virus geschaffen haben? Du tust dein Bestes, um positiv zu bleiben.
Dachtest du, dass der Broadway in einer gesunden Verfassung war, bevor er in die Pause ging?
Nein, eigentlich nicht. Ich erinnere mich, als ich “Gypsy” aufführte und Richard Schlesinger in meine Garderobe kam. Das war 2009, und wir hatten den Absturz, und er sagte zu mir: “Glaubst du, das wird Auswirkungen auf den Broadway haben?” Und ich sagte: “Man kann den Broadway nicht umbringen.” In schlechten Zeiten werden wir gebraucht, und in guten Zeiten werden wir gebraucht.
Aber was ich jetzt am Broadway sehe, ist wirklich nur noch ein Haufen Schrott. Es ist Las Vegas geworden. Ich habe “Girl from the North Country” nicht gesehen, das ich sehen wollte, und ich wollte “Hangmen” sehen. Diese wirklich guten Produktionen schleichen sich dort ein. Aber ich denke, dass die Amtszeit von Bundesrichtern und Richtern des Obersten Gerichtshofs, von jedem, der in der Regierung, im Kongress und im Senat sitzt, und von Broadway-Musicals begrenzt werden sollte. Fünf Jahre, und dann raus aus dem Theater. Theater ist nicht lebenswichtig, wenn es keine Ideen austauscht.
Sie werden demnächst in Ryan Murphys TV-Serie “Hollywood” mitspielen. Was hat Sie an der Figur der Avis gereizt?
Ryan hat eine Frau geschrieben, die sich in einer Machtsituation durchsetzt und ohne Angst die richtigen Entscheidungen trifft. Sie hat eine echte emotionale Vielfalt. Und dann sehe ich natürlich umwerfend aus.
Habe ich dich schon mal in einer Sexszene gesehen? Ich habe dich noch nie über ein Treppengeländer gebeugt gesehen, das ist sicher.
Gott segne Ryan! Ich weiß nicht, was ich sonst noch sagen soll.
Nein, ich hatte noch nie… warte, ich hatte eine Sexszene! In “Summer of Sam”, mit Mike Starr. Er riss mir das Mieder runter und ich war oben ohne. Ich habe tatsächlich ein Stück Fanpost bekommen, in der der Fan ein Bild von mir in “Sweeney Todd”, ein Bild von mir als “Evita” und das Bild von mir oben ohne aus “Summer of Sam” hatte. Außerdem habe ich vor Jahren einen Film in Italien gedreht und hatte eine Sexszene. Wissen Sie, es ist schade, dass mich nicht mehr Leute dafür halten, denn ich bin für alles zu haben.
Das Theater ist zumindest ein Medium, das alternde Frauen zu schätzen scheint.
Total. Ich glaube, das Theater ist weiblich und der Film ist männlich. Man hat diese ästhetische Distanz. Man setzt seine Ungläubigkeit außer Kraft, wenn man Vanessa Redgrave auf der Bühne sieht, wie sie Mary Tyrone spielt, obwohl sie vielleicht zwanzig Jahre zu alt dafür ist. Diese Erlaubnis war gegeben. Vielleicht ist es nur der Zauber der Dunkelheit. Ich weiß es nicht, aber auf der Bühne ist es anders. HD ist unversöhnlich. Ich habe immer wieder gesagt: “Wo ist das Seihtuch? Gebt mir mehr Bounce Lights!”
Sie waren im Laufe der Jahre an mehreren Projekten von Ryan Murphy beteiligt. Wie haben Sie sich kennengelernt?
Ich bekam einen Anruf von meinen Agenten, die mir mitteilten, dass Ryan Murphy eine Folge von “Glee” mit mir drehen wollte. Es wäre “Patti LuPone in einem Flugzeug” gewesen. Ich habe keine Ahnung, was die Handlung war. Ich habe sofort nein gesagt: “Nein, nein, nein, nein! Ich kann es mir nicht leisten, von Patti LuPone aus dem Geschäft gedrängt zu werden.” Ich bin nicht Cher. Ich bin nicht Britney Spears. Ich bin nicht Madonna. Ich bin immer noch eine arbeitende Schauspielerin. Und wenn ich das mache, werde ich für eine lange Zeit “Patti LuPone” im Fernsehen sein, und ich werde keine Arbeit bekommen. Sie waren schockiert, dass ich nein gesagt habe. Ich sagte zu Ryan: “Ich bin dabei, wenn sie wollen, dass ich ich bin… . aber ihr könnt nicht eine ganze Folge um mich herum machen.” Also habe ich die eine Episode im Sardi’s mit Lea Michele gemacht.
Zurück zum Zustand der Welt, wie wütend bist du gerade?
Ich möchte eine Schrotflinte nehmen und jedes Mal den Fernseher abschießen, wenn dieser Wichser seinen Mund aufmacht. Ich bin entsetzt. Wir sind kaputt.
Siehst du, ich zensiere mich nicht. Ich habe mich nie zensiert, und das ist wahrscheinlich ein großer Fehler von mir, aber ich weiß nicht, wie man diplomatisch ist. Ich bin Italiener. Ich glaube, ich würde mich schlecht fühlen, wenn ich es unterdrücken würde.
Was Trump angeht, wissen Sie, ich war in New York City, als dieser Typ zu Ruhm kam. Er war schon immer ein Gauner. Er war schon immer ein Hochstapler. Er hatte schon immer diese Angeberei. Und ich verstehe einfach nicht, wie die Leute das nicht sehen können, denn er dient niemandem außer sich selbst. Aber das ist ein alter Hut.
Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie Ärger bekamen, weil Sie den Mund aufgemacht haben?
Ich habe Dinge getan, die mich in das Büro des stellvertretenden Schulleiters gebracht haben. Und ich habe gesagt: “Sie können mich nicht suspendieren! Ich war noch nie in Ihrem Büro!” Ich meine, ich habe es ihm direkt zurückgegeben. Er drohte, mich zu suspendieren. Ich habe dann zwölf Wochen Nachsitzen bekommen. Meine DNA ist so, dass ich das Gefühl habe, ich muss meine Meinung sagen.
Ich weiß, dass ich in diesem Geschäft für Dinge, die ich gesagt habe, angeschwärzt wurde.
Wie zum Beispiel?
Vor Jahren, als ich “Evita” machte, wurde ich im Backstage Magazin interviewt. Und ich sagte: “Ich verstehe nicht, was ein Casting Director macht. Und ich verstehe nicht, warum es einen Casting Director gibt. Ist der Regisseur so ein Idiot, dass er nicht weiß, wie man Rollen besetzt?” Mein damaliger Agent sagte mir, ich solle mich beruhigen. Und dann gab es eine Menge Konflikte hinter der Bühne. Und ich glaube, ich kam als dieses brüllende Miststück aus der Sache heraus.
Ich hatte eine sehr strenge Ausbildung an der Juilliard absolviert, die mir Respekt vor dem Handwerk des Schauspielens und der Bühne einflößte. Und dann ging ich an den Broadway, und es war wie ein großer Schlag ins Gesicht, denn meine Ausbildung hatte mich nicht auf die Realität des Lebens am Broadway vorbereitet. Es ist kein idealistisches Umfeld. Aber was können sie mir schon antun? Sie wissen doch, wer ich bin! Ich habe das alles überlebt. Ich bin zurück – ich bin immer noch hier!
Ich war am Abend von “Gypsy” dabei, als du einem Zuschauer das Telefon weggeschnappt hast, nachdem es geklingelt hatte.
Oh, du machst Witze – oh, mein Gott! Das war schon was.
Ich werde diese Erfahrung, mit Arthur Laurents zu arbeiten, nie vergessen. Am Broadway gibt es diese berühmt-berüchtigte Sache, dass man nach der Eröffnung des Stücks Urlaub nehmen kann und nie wieder ein volles Ensemble hat. Der Kreis ist also geschlossen. Aber bei “Gypsy” hat Arthur jedem – auch dem kleinsten – die Verantwortung für seine Rolle, den Wunsch, die Liebe zur Kunst eingeflößt. Jede Nacht war es elektrisierend. Das ist nicht immer der Fall. Hits gehen schneller unter als Flops, verstehst du, was ich meine? Wenn es ein Flop ist, klammern sich die Leute um ihr Leben. Aber wenn es ein Hit ist, setzt der Anspruch ein, und die Dinge werden als selbstverständlich angesehen. Einen Hit muss man schützen, vor allem hinter den Kulissen. Dort fangen all die Anspielungen, der Klatsch und all das Zeug an. Wer hat eine Affäre mit wem; jemand hat sein Kostüm zerrissen, weil er stinksauer war. Denn wir befinden uns in einer Petrischale.
Sind die Darsteller von Flops auch so eng miteinander verbunden?
Ich habe in Flops mitgespielt, in denen wir aus Blut bestehen. Die Leute, die noch leben, die in “The Baker’s Wife” mitgespielt haben? Wir sind Blut. Das war ein berühmt-berüchtigter Flop. Wir waren sechs Monate auf Tournee. Es war verheerend. Es wurde einfach immer schlimmer und schlimmer und schlimmer. Jedes Mal, wenn uns jemand auf der Straße begleitete, sagten wir: “Oh, was habt ihr getan, das euch in die Hölle geschickt hat?”
Wo würdest du “War Paint” einordnen?
“War Paint” war großartig. Du hattest zwei Veteranen. Christine und ich kennen uns schon seit vielen, vielen, vielen Jahren. Wir hatten noch nie zusammen gearbeitet. Ich habe mir Sorgen gemacht, und ich bin sicher, sie auch. Aber die Tatsache, dass wir beide Profis sind, die das Handwerk der Komödie verstehen – wir wussten, wann wir der anderen Person eine klare Linie geben mussten. Und dann, als wir zum ersten Mal zusammen sangen, war es schockierend. Unsere Stimmen haben sich so schön vermischt, dass man da nicht herumpfuschen kann. Du sagst: “Okay, das ist göttlich.” Wir hatten viel Spaß.
Zwischen “War Paint” und “Hollywood” haben Sie in letzter Zeit viele jüdische Frauen mit großen Hüten gespielt.
Es ist die Nase! Ich wurde vor Jahren von John Simon rezensiert, als ich bei der Acting Company die Lady Teazle in “The School for Scandal” spielte, da war ich gerade mal einundzwanzig, zweiundzwanzig Jahre alt. Und er sagte tatsächlich, dass meine “lupenartige Visage gegen mich spricht”. Und ich sagte: “Was zum Teufel soll das bedeuten?
Mein Name bedeutet tatsächlich “Wolf”; “LuPone” ist “weißer Wolf”. Aber ich dachte immer, meine Lippen wären das, was zu groß ist, nicht meine Nase! Ich sage oft: “Mann, ich hätte mir damals die Nase machen lassen sollen.” Aber das habe ich nie getan.
Hast du das Gefühl, dass du die ganze Patti-Sache jetzt völlig verinnerlicht hast?
Niemals. Ich bin kein großer Fan von mir. Das sage ich die ganze Zeit. Die Leute sagen: “Hast du dir die Aufnahme angehört?” Oder: “Hast du das gesehen?” Nein, ich bin einfach kein großer Fan von mir. Ich gehe nicht raus und suche mich selbst.
In Amerika sehe ich für mich nicht schön aus. Wenn ich nach Italien fahre, sage ich: “Was ist denn so schlimm, Patti? Du siehst aus wie alle anderen auch!” Vor ein paar Jahren waren wir in Rom, und ich sah eine Römerin, die so sinnlich und üppig war. Ich sagte: “Das ist Schönheit. Und sie war groß! Sie war nicht die klassische Sophia Loren oder Gina Lollobrigida Schönheit. Aber sie hatte es in sich.
Ich würde in Europa leben, wenn ich könnte. Das sagte ich, als ich sechzehn Jahre alt war, in der Apfelplantage unseres Hauses in Northport, Long Island – ich sagte: “Meine Karriere ist in Europa.” Einfach, bumm, wie ein Strom des Bewusstseins. Ich habe immer gefühlt, dass ich nicht amerikanisch bin, dass ich eher europäisch bin.
Wie war es, im vergangenen Jahr während der West End-Aufführung von “Company” in London zu leben?
Ich liebe London – es ist wie eine zweite Stadt für mich. Das erste Mal war ich 1970 dort. Ich habe ein schlechtes Rock-Musical am Young Vic aufgeführt, damals war der künstlerische Leiter des Old Vic und Roland Joffé war sein Assistent. Wir haben alle mit Roland Joffé in seiner Wohnung geschlafen. Ah, die gute alte Zeit!
Und mit “schlief mit” meinst du…
Schlafen mit! Es war das Ende der Swinging Sixties in London. Ich hatte immer die beste Zeit in London. Das nächste Mal, als ich dort war, waren “Les Mis” und “Cradle Will Rock” und dann “Master Class”, und dann habe ich dort ein Konzert gegeben, und dann “Sunset Boulevard” und dann “Company”. Ich liebe es, das Leben eines Briten zu leben. Ich liebe den Pub. Ich liebe die Sonntagsbraten.
Haben Sie begriffen, dass Sie für eine lange Zeit nicht mehr reisen werden können? Dass Sie irgendwie in Connecticut festsitzen?
Es ist kein schlechter Ort. Was mich beunruhigt, ist, was in der Welt vor sich geht. Werden wir da rauskommen?
Lassen Sie uns ein wenig über “Company” sprechen, auch wenn es nicht zur Premiere kam. Marianne Elliott, die Regisseurin, hat das Geschlecht der Hauptfigur, Bobby, umgedreht. Welche neue Resonanz hat das der Show gegeben?
Es war so viel kraftvoller mit einer Frau in der Hauptrolle, weil Frauen immer wieder diese Fragen gestellt werden: “Wann wirst du heiraten? Die Uhr tickt.” Es war so viel ergreifender. Was war falsch daran, dass ein fünfunddreißigjähriger Mann schöne Frauen bumst und unverheiratet ist? Nichts, absolut nichts. Steve wusste nicht, ob es mit einer Frau funktionieren würde, bis er den Workshop in London sah. Und als er die letzte Vorschau sah, hat er tatsächlich geweint. Ich glaube nicht, dass ein Thema über die Ehe jemals aus der Mode kommt: ob man es tut, ob man es nicht tut, ob man glücklich ist, ob man es nicht ist.
Sie werden die Nummer “Ladies Who Lunch” singen. Ist es seltsam, einen Song zu singen, den eine andere Schauspielerin, in diesem Fall Elaine Stritch, so berühmt gemacht hat?
Wissen Sie, ich habe vier ikonische Auftritte für ikonische Schauspielerinnen übernommen, und die Leute sagen, was denke ich da? Und was ich denke, ist, dass wir alle Individuen sind. Ich habe Angela Lansbury in “Sweeney Todd” gesehen und war verblüfft. Ich habe Zoe Caldwell in “Master Class” gesehen und war verblüfft. Ich habe Elaine Stritch “Ladies Who Lunch” singen sehen, und es gibt nur eine Elaine Stritch auf der Welt, niemals. Aber wir sind alle Individuen, und ich bin für das Drehbuch verantwortlich, und ich werde es anders lesen als sie. Niemand hat zu mir gesagt: “So sollte es gemacht werden.”
Sie und Stephen Sondheim sind Nachbarn. Haben Sie während der Pandemie in Funkkontakt gestanden?
Ich habe ihn nicht angerufen. Wir sind per E-Mail in Kontakt geblieben. Und was sagen Sie dazu? Du beklagst dich nur über die gleiche Sache, du bist entsetzt über die gleiche Sache. Ich sollte ihn wirklich anrufen und sagen: “Okay, lass uns einfach reden. Was machst du gerade?” Ich denke, er schreibt wahrscheinlich. Ich denke, er ist wahrscheinlich ziemlich glücklich, hier oben zu sein. Ich hoffe, das ist er. Aber er will niemanden sehen. Er wollte niemanden an seinem Geburtstag sehen. Wir alle wollten ihn sehen.
Erzählen Sie mir, wie Ihr Alltag jetzt in der Quarantäne aussieht.
Ich entschlacke, im Grunde. Ich bin eine italienische Hausfrau, das bin ich. Und ich bin ein Stier: ein Platz für alles und alles an seinem Platz. Also ist weniger für mich mehr. Und wissen Sie, wenn ich dieses Land verlassen will, habe ich immer gesagt: Ich will einen Koffer, einen Kittel, einen Reisepass und eine flotte Mütze. Ich will nicht mit Sachen beladen sein.
Was machst du sonst noch?
Ich habe gerade “Tiger King” beendet – wer hat den nicht gesehen? Ich schaue “Babylon Berlin” und “Mein brillanter Freund”, und das Gegenmittel zu diesen beiden ist “Grace and Frankie”. Ich lese die neue Übersetzung von “Madame Bovary”. Und ich koche und halte die italienische Siesta ab, die große italienische Mahlzeit zwischen drei und vier Uhr nachmittags. Dann kommen wir alle zusammen. Wir trinken einen Drink, vielleicht auch zwei. Vielleicht ist der Rest der Nacht vorbei, weil wir weiter trinken.
Wir müssen über die Kellervideos sprechen. Wie kam es dazu?
Ich habe ein Video für Rosies Show gemacht. Und ich fragte mich, wo soll ich das drehen? Wenn ich singen will, und zwar a capella, muss ich am Klavier stehen, weil ich herausgefunden habe, dass meine Stimmpfeife mit der gewünschten Note kaputt war. Aber ich wusste nicht, was sich im Hintergrund neben dem Klavier befand, und was sich im Hintergrund befand, waren die Jukebox und die Beine des Flipperautomaten. Also bekam ich eine E-Mail von einem Freund, der sagte: “Wir haben dein Ding gesehen – Jukebox? Flipperautomat? Schöner Keller.” Ich dachte: “Oh, mein Gott, sie können es sehen!” Und dann rief ein anderer Freund an und sagte: “Patti, die Leute wollen deinen Keller sehen!” Und spontan sagte ich zu meinem Kind: “Nimm dein Handy! Komm, wir zeigen ihnen den Keller!”
Es fühlt sich an wie eine öffentlich-rechtliche Fernsehsendung oder so etwas.
Ja! Haben Sie jemals – vielleicht sind Sie zu jung – “Biograph Days, Biograph Nights” in den späten achtziger Jahren gesehen? Ira Gallen hat das von seiner Wohnung aus auf dem öffentlich-rechtlichen Kanal gesendet. Sie sollten ihn googeln.
Wir wurden Freunde, und er hat mir einige der unglaublichsten Geschenke gemacht. Ich habe einen lebensgroßen Gumby, den er mir geschenkt hat. Ich habe einen Elvis mit sprechendem Kopf. Oh, mein Gott, er ist so verdammt genial. Er singt und spricht mit dir. Ich habe eine große James-Brown-Puppe, die tanzt. Ich habe tanzende Slipper. Ich habe einen Rabbi, bei dem man auf den Finger drückt und er singt: “Hava nagila, hava nagila!”
Wenigstens hast du all diese Spielzeuge, um dich zu amüsieren. Willst du dir am Ende selbst die Haare schneiden? Wie wild willst du denn werden?
Ich habe meinem Mann die Haare geschnitten. Und er dachte, er sähe aus wie Cletus, weil ich sie geschnitten habe und dann sagte ich: “Oh, ich möchte etwas anderes machen.” Also hat er einen kleinen Pony. Ich bin dann in die Stadt gefahren und habe mir die Haare machen lassen. Ich sagte: “Ich werde nicht deprimiert sein und dann in den Spiegel schauen.”
Wie lange ist das her?
Freitag der 13. Ich nehme an, wenn ich sie wieder machen lasse, wird der Broadway geöffnet sein.”
Was denken Sie, welche Rolle sollte ein Prominenter jetzt, während dieser Pandemie, spielen?
Mein Sohn ist neunundzwanzig. Er hat den Finger am Puls der Zeit, richtig? Und er meint, wenn man sieht, wie bestimmte Prominente da draußen Vorträge halten, ist es nicht das, was man hören will. Er hat mir sogar gesagt, was ich auf Twitter schreiben soll. Er sagte: “Mom, komm einfach auf den Punkt.” Ich will nicht frivol und oberflächlich sein. Ich möchte auf jeden Fall meinen Standpunkt vertreten, egal ob es sich um Trump oder diese verdammte republikanische Regierung handelt. Und ich tue es mit Humor, oder ich tue es mit so viel Biss, dass es amüsant wird. Aber die Sache mit dem Vortrag – wer sind wir? Wenn wir kommunizieren, dann als Mensch und nicht als jemand, der glaubt, einen Schlüssel zu einem speziellen Wissen zu haben.
Warte mal, ich schreibe jemandem eine SMS, um herauszufinden, ob die Produzenten von Broadway-Theatern immer noch Miete zahlen müssen.
Ob Broadway-Produzenten Miete für ein leeres Theater zahlen müssen?
Gebe zurück. Das ist es, was ich sagen würde. Gebt verdammt noch mal zurück. An die Leute an der Kasse, die Platzanweiser, die Pförtner, den Bühnenpförtner, all die Leute, die über Nacht ihren Job verloren haben.
Wissen Sie, ich schreie nachts wegen der Nachrichten, und dann verbringe ich eine schlaflose Nacht oder habe seltsame Träume. Ich muss herausfinden, was ich tun soll. Ich muss aufhören. Letzte Nacht habe ich, anstatt zu lesen oder meine Videos anzuschauen, die Nachrichten angeschaut und mein verdammtes Telefon angeschrien.
Es gibt immer Klonopin.
Mir wurde einmal Klonopin gegeben. Ich kam zerfetzt aus “Sunset Boulevard” zurück und konnte nicht schlafen, und ein Freund schickte mich in die Yale-Schlafklinik, wo sie dir all diese kleinen Elektroden anbringen und deinen Schlaf beobachten. In der nächsten Nacht wälzte ich mich hin und her, wachte auf und fragte mich: “Wie kann ich schlafen, wenn ich all diese Drähte bewegen muss?!” Am nächsten Tag ging ich zum Arzt, und er sagte: “Miss LuPone, es ist alles in Ordnung mit Ihnen. Sie sind eine gesunde junge Frau. Hier ist ein Rezept für Klonopin.” Ich sagte: “Wenn mit mir alles in Ordnung ist, warum geben Sie mir dann dieses paranoide Schlafmittel?” Ich habe es einmal genommen und bin ausgeflippt.
Aber können wir noch einmal auf die Frage zurückkommen, was die Verantwortung eines Prominenten ist? Ich denke, man muss sich auf menschlicher Ebene empören, wie jeder andere auch. Wir haben eine Plattform, um unsere Stimme zu erheben.
Keine “Wir sind die Welt “s. Schluss mit dieser Scheiße. O.K.? Spenden Sie Geld. Die Leute fragen mich, ob ich im Wohnzimmer mitsingen will, und ich werde es nicht tun. Es sei denn, es ist spontan im Keller.
Deine Küche sieht auch nett aus.
Das ist ein antiker Metzgerblock, aus “Sunset Boulevard”, den Andrew Lloyd Webber bezahlt und nach Hause geschickt hat und es nicht mal weiß!
Du hast einen ganzen Metzgerblock entwendet?
Und alle Kostüme! Das Kostüm für den ersten Akt, mit dem Turban und dem fabelhaften goldenen schwarzen Ding? Ich habe sie einfach in meine Tasche gesteckt und das Theater verlassen.
Du könntest jetzt darin herumschwimmen. Ich fühle mich, als ob Norma Desmond gut darin wäre.
Das wäre ein verdammt brillantes Video. Ich habe die Sonnenbrille. Ich habe die Absätze. Weißt du, was witzig wäre, wenn ich sie einfach über dieser roten Jogginghose tragen würde, aus der ich nicht mehr rauskomme.