November 15, 2013

Kun Don Bluth ja Gary Goldman jättivät Disneyn vuonna 1979 ja perustivat oman animaatiostudion, heidän tavoitteensa oli yksinkertainen: “palauttaa animaatio paremmaksi kuin mitä se oli” ja ylläpitää animaation kulta-ajan arvoja, joiden he uskoivat kuolevan Disneyn toimintatapojen alaisuudessa 1970-luvulla. Waltin valtakaudella vakiintunut laatu oli alkanut hiipua; animaation tuotantokustannusten noustessa studio reagoi siihen vähentämällä työvoimaa ja keskittymällä vähemmän työvoimavaltaisiin tekniikoihin. Tämä loi pohjan sille, että Don ja Gary sekä neljätoista muuta animaattoria jättivät Disneyn ja perustivat oman studionsa, joka tuotti animaatiohistoriaan merkittäviä teoksia, kuten N.I.M.H:n salaisuus (1982) ja An American Tail (1986).

Donin ja Garyn kumppanuus sai alkunsa Walt Disney Productions -yhtiössä, kun he tapasivat ensimmäisen kerran vuonna 1972. Gary oli vastavalmistunut taidekoulusta ja kuului Disneyn animaatiokoulutusohjelmaan. Sillä välin Donilla oli monen vuoden kokemus studiosta, sillä hän oli työskennellyt siellä vuonna 1955 suoraan lukion jälkeen inbetweenerinä (taiteilija, joka piirtää ruudut johtavan animaattorin avainkuvien väliin luoden sujuvan kehityksen liikkeille/asennoille) Ruusunen Ruususen (1959) parissa. Vaikka Don jatkoi opintojaan yliopistossa ja lähti Argentiinaan lähetystyöhön (osana mormoniuskontoaan), hän vietti kesät töissä Disneyllä vuoteen 1962 asti. Hän palasi Disneyyn kokopäiväiseksi animaattoriksi vuonna 1971. Donin ja Garyn tutustumisen jälkeen he alkoivat työskennellä yhdessä paitsi Disneyssä myös vapaa-ajallaan ja tekivät lyhyen animaatioelokuvan Donin autotallissa.

Disneyn animaatio-ominaisuudet olivat olleet hitaassa laskussa Ruususen jälkeen. Vuotta ennen elokuvan julkaisua studio oli vähentänyt henkilökuntaansa 500:sta 125:een, ja pienempi henkilökuntamäärä jatkui 70-luvun puoliväliin asti. Vuosina 70-77 Disney palkkasi vain 21 henkilöä. Koska jäljellä oli enää vähän alkuperäisiä animaattoreita, joita kutsutaan usein “yhdeksäksi vanhaksi mieheksi”, yhtiö laajensi koulutusohjelmaansa California Institute of the Artsin (Cal Arts) kanssa. Tämä ei kuitenkaan juurikaan muuttanut yhtiön tuotantokulttuuria, varsinkaan kun Disney muuttui entistä kustannustietoisemmaksi.

Maksunsa maksettuaan Don ja hänen seurueensa saivat pian tilaisuutensa studiolla. Samalla kun Don sai valmiiksi The Rescuersin (1977), hänet määrättiin ohjaamaan animaatio Pete’s Dragoniin (1977) ja sen jälkeen tuottajaksi/ohjaajaksi elokuvaan The Small One (1978), jonka olisi pitänyt merkitä käännekohtaa ja antaa uusille, nuoremmille animaattoreille tilaisuus elvyttää studiota Waltin jo kauan aiemmin vakiinnuttaman tuotanto- ja animaatiolaadun vaikutuksen alaisena. Kun Don kuitenkin yritti sisällyttää elokuvaan aiempia Disney-elokuvia muistuttavia kalliimpia tuotantoarvoja (erikoistehosteita ja enemmän värejä), se evättiin. Don, joka oli niin pettynyt vallitsevaan hallintoon ja sen keskittymiseen kustannusten vähentämiseen, pyysi, että hän voisi luopua tuottajan/ohjaajan tehtävistä ja keskittyä vain animaatioihin.

Silloin vuonna 1979 Jim Stewart, entinen Disney-johtaja, kuultuaan Bluthin ja Goldmanin olleen tyytymättömiä Disneyssä, otti yhteyttä näihin kahteen saadakseen selville, olisivatko he halukkaita lähtemään perustamaan omaa yritystä ja minkä elokuvan he haluaisivat aloittaa. Don muisteli Newberry-palkittua nuorisoromaania “Mrs. Frisby and the Rats of N.I.M.H.”, jota ehdotettiin Disneylle, mutta joka hylättiin, koska studio oli “jo tehnyt hiirielokuvan”, nimittäin The Rescuersin. Don ja Gary ilmoittivat lopulta animaattorikollegoilleen suunnitelmasta ja kutsuivat heidät mukaan uuden studion perustamiseen. Kaikkiaan neljätoista animaattoria jätti Disneyn liittyäkseen Donin ja Garyn seuraan Don Bluth Productionsiin, jonka rahoitti Jim Aurora Productionsista.

N.I.M.H:n salaisuus

Aurora Studios osti romaanin “Rouva Frisby ja NIMH:n rotat” elokuvaoikeudet ja tarjosi elokuvalle 5,7 miljoonan dollarin budjetin ja 30 kuukautta aikaa elokuvan tuottamiseen, mikä oli vähemmän rahaa ja vähemmän aikaa kuin useimmissa Disneyn elokuvissa tuohon aikaan. Mutta omissa käsissään studio lähti tavoittelemaan tavoitettaan nostaa animaatio aiempiin korkeuksiinsa. Tämä tarkoitti muun muassa monien animaatiotekniikoiden jättämistä taka-alalle kustannussäästöjen hyväksi.

Katsellessa N.I.M.H:n salaisuutta on enemmän kuin selvää, kuinka monia vanhempia, kalliimpia tekniikoita käytettiin elokuvassa: Rotoscoping, jossa animaattorit ottavat live-action-ruutuja ja jäljittävät kuvamateriaalin päälle (vene maanalaisessa veneretkessä, takilointi, joka rakennettiin Brisbyn kodin nostamiseksi, ja lintuhäkki, johon hän jää loukkuun, kuvattiin kaikki live actionissa); Backlit-animaatio, jossa käytettiin animaatiomattoja, jotka oli kuvattu siten, että valoa oli heijastettu värigeelien läpi loistavan valon kanssa hehkun aikaansaamiseksi keinotekoisten valaistus- tai palotehosteiden luomiseksi; ja useat eri väripaletit (Multiple Color Palettes), jotta hahmojen eroavaisuudet heijastuisivat erilaisten valaistustilanteiden vuoksi (mukaan lukien valaistusveden alta; sivuhahmo herra Ages:ia kohtaan käytettiin yksinään 26 palettia). N.I.M.H:n katsomiskokemus on kiistatta sidoksissa näiden tekniikoiden käyttöön tunnelman ja sävyn luomiseksi, sillä suuri osa elokuvasta tapahtuu maan alla, ja tarinaa ohjaavat scifi- ja mystiset elementit. Näiden tekniikoiden toteuttaminen pienemmällä budjetilla ja tiukemmalla aikataululla kuin mihin animaattorit olivat tottuneet, vaati uudelta studiolta tuntikausia sitoutumista. Gary muistelee tehneensä seitsemänpäiväisiä työviikkoja ja 12-16-tuntisia työpäiviä erityisesti tuotannon viimeisinä kuukausina, puhumattakaan siitä, että kaikki ylityöt tehtiin ilman lisäpalkkaa. Tämän seurauksena monet pienet ääniroolit täytettiin talon sisäisellä henkilökunnalla. Elokuvan lopullinen budjetti päätyi vajaaseen 6,4 miljoonaan dollariin, sillä Don, Gary ja muutama muu tuottaja kiinnittivät asuntojaan 700 000 dollarin lisäkorvauksella saadakseen elokuvan valmiiksi.

Elokuva sai ensi-iltansa heinäkuun 4. viikonloppuna vuonna 1982, joka oli erittäin kiireinen vuosi, jolloin elokuvalla oli valtavia kaupallisia menestyksiä, kuten E.T., Tron ja The Wrath of Kahn. N.I.M.H. tuotti avausviikonloppuna vain 386 000 dollaria, mikä johtui sekä tungoksesta että levittäjä MGM/UA:n hitaasta markkinointistrategiasta ja minimaalisesta markkinoinnista, sillä elokuva avattiin vain 88 valkokankaalla ensimmäisenä viikonloppuna. Se ei koskaan ylittänyt yli 700 valkokangasta, ja elokuun 1. päivään mennessä se oli tuottanut vain 7 miljoonaa dollaria, ja sen koko elinkaaren lipputulot ovat vajaat 15 miljoonaa dollaria. Vaikka elokuvan ensi-ilta ei ollut kaupallisesti menestyksekäs, se sai laajalti kiitosta kriitikoiden keskuudessa. Ajan mittaan elokuvasta on tullut taloudellisesti menestyksekäs kotivideolevityksen (ensimmäinen VHS-julkaisu maksoi 79 dollaria) ja kaapelikanavien kautta, ja se on kerännyt vaikutusvaltaa huippuluokan animaatioelokuvana ja kulttisuosikkina.

Valitettavasti studion ensimmäisen elokuvan kaupalliset epäonnistumiset kyseenalaistavat Don Bluth Productionsin elinkelpoisuuden jatkossa. Kaiken lisäksi vuonna 1982 animaattoreiden ja studioiden välille syntyi työtaistelulakko, joka johtui siitä, että töitä lähetettiin ulkomaille televisioanimaatioita varten. Toista tuotantoa East of the Sun, West of the Moon aloittaessaan yhtiö ei saanut liiton hyväksymiä sopimuksia, ja elokuvan rahoitus kariutui. Elokuvaa ei koskaan tehty, ja tämä Bluth Productionsin inkarnaatio lakkasi olemasta.

“Me ansaitsemme oikeuden pysyä toiminnassa. Jos emme tee sitä oikein, emme voi vaatia oikeutta pysyä alalla. Jos THE SECRET OF NIMH menestyy, sitten tulee toinen elokuva. Mutta vaikka epäonnistuisimmekin, se ei estä meitä yrittämästä uudelleen tai rakastamasta sitä, mitä teemme. Animaatio on kaunis taidemuoto, joka on vaarassa kuolla sukupuuttoon… Joka kerta, kun joku tuottaa animaatioelokuvan, joka epäonnistuu, koko animaatioteollisuus kuolee vähän enemmän.”

An American Tail, the Spielberg value

Pari vuotta yritettyään pitää animaatiostudionsa elinkelpoisena ja haarauduttuaan mainos- ja videopelialalle animaatioiden kohoavat kustannukset osoittautuivat vastikään perustetulle studiolle liian kalliiksi, jotta se olisi kyennyt rahoittamaan lisää pitkäaikaisia elokuvia videopeli-yksikkönsä kohtalaisesta menestyksestä huolimatta. Aluksi Bluth teki yhteistyötä liikemies Morris Sullivanin kanssa, joka alkoi etsiä keinoja tehdä uudesta yrityksestä, Sullivan Bluth Studiosista, kannattava yritys.

Tulee Steven Spielberg. Ohjaaja oli tutustunut Doniin N.I.M.H:n säveltäjän Jerry Goldsmithin kautta. Koska Spielberg oli Disney-fani ja vaikuttunut elokuvasta, jonka Don oli tehnyt lähdettyään studiolta, hän lupasi pitää silmät auki sellaisen elokuvan varalta, jota he voisivat työstää yhdessä. tuolloin syntyi David Kirschnerin projekti, joka kertoi hiiriperheestä, joka siirtyy Yhdysvaltoihin Vapaudenpatsaan rakentamisen aikana. Jälleen kerran An American Tailin kanssa jouduttaisiin kuitenkin uhmaamaan todennäköisyyksiä, sillä elokuvan budjetti oli noin 6,5 miljoonaa dollaria, minkä lisäksi rahaa voitoista tulisi vain, jos elokuva tekisi yli 100 miljoonaa dollaria. Tuohon aikaan eniten tuottanut animaatioelokuva oli Disneyn The Rescuers, vain 40 miljoonalla dollarilla. Tämän seurauksena studio ei voinut enää olla ammattiliiton jäsen, sillä ammattiliiton maksut olivat liian korkeat, jotta niitä olisi voitu maksaa, kun elokuvaa tuotettiin rajallisella budjetilla.

Toisin kuin N.I.M.H., Tail avattiin yli 1 200 teatterissa, ja sen markkinointiin liittyi merkittäviä markkinointisiteitä Searsilta ja McDonaldsilta. Arvostelut olivat vaihtelevia, ja monet kriitikot kehuivat animaatiota, mutta ilmaisivat pettymyksensä tarinaan ja hahmojen kehitykseen. Elokuva tuotti kuitenkin 5,2 miljoonaa dollaria, ja toisena viikonloppuna se tuotti 7,4 miljoonaa dollaria. 18 viikon jälkeen elokuva oli tuottanut 44,6 miljoonaa dollaria, mikä oli tuolloin uusi animaatioelokuvan ennätys. Ulkomaiset lipputulot mukaan lukien elokuva tuotti hieman yli 84 miljoonaa dollaria.

Mutta Spielbergin kumppanuuden myötä Bluthin porukka nousi riippumattomasta animaatiotuotantostudiosta Amblinin ja Universalin kautta animaatioiden voimayhtiöksi, ja osittain Irlannin hallituksen ansiosta.

Animaation talouden hallinta

Lakon ja ammattiyhdistysneuvottelujen sekä animaatioelokuvien tuottamiseen tarvittavan henkilökunnan palkkaamisen yhä kasvavien kustannusten vuoksi Bluthin yritys löysi uuden tien kustannusten hillitsemiseksi ja uuden animaattoriporukan kannustamiseksi. Kuten monet elokuvatuotannot tekevät nykyään, Sullivan Bluthin yritys muutti Irlantiin hyödyntääkseen verokannustimia. Muutto Irlantiin tapahtui itse asiassa kesken An American Tail -elokuvan tuotannon. Maan historian suurimman avustuksen ja valtion 5 prosentin omistusosuuden ansiosta sekä 13 000 dollarin koulutusapurahojen turvin yritys avattiin Dublinin lähistöllä 85 työntekijän voimin, ja se käsitteli enimmäkseen muste- ja maalausprosesseja. Lopulta henkilökunta kasvoi yli 300 henkilöön (joista yli 90 prosenttia oli irlantilaisia) ja kattoi koko tuotantoprosessin. Nyt kun studio oli muuttanut ja sopimusongelmat olivat takanapäin, aloitettiin studion toisen elokuvan, The Land Before Time (1988), tuotanto.

Aika olisi viimeinen tuotanto, jonka Sullivan Bluth teki yhdessä Steven Spielbergin kanssa. Elokuvan tuotanto oli jokseenkin ongelmallinen, sillä se alkoi itse asiassa ennen Tailia Spielbergin konseptilla. Elokuva ei kuitenkaan kehittynyt juuri konseptia pidemmälle ennen kuin vasta Tailin menestyksen jälkeen. Sen jälkeenkin elokuvan tuotannon aikana studion, rahoittajien ja levittäjän välillä oli melkoista punnerrusta, sillä Bluth & Co. pyrki synkempään elokuvaan ja muut halusivat miellyttävämpää, vähemmän intensiivistä versiota. Elokuva julkaistiin yleisesti ottaen kohteliaiden arvostelujen saattelemana, mutta tarinaa ja hahmoja kritisoitiin vielä perusteellisemmin kuin Tailia. Kuten John Pomeroy, yksi Bluthin apuohjaajista/tuottajista, asian ilmaisee:

“Se ei koskaan vastannut kaikkia odotuksiani, yksinkertaisesti siksi, että se oli täydellinen tilaisuus todella esitellä viisi häiriintynyttä persoonallisuutta, jotka yrittävät työskennellä toistensa yhteisen tavoitteen eteen. He olivat rikkaita hahmoja, mutta eivät koskaan saaneet tilaisuutta tuoda esiin tuota rikkauttaan.”

Mutta se ei estänyt lapsia tarttumasta elokuvaan samalla kiihkeydellä kuin lapsikatsojat tekevät, mukaan lukien elokuvan katsominen useita kertoja yhden päivän aikana, dialogin ulkoa opetteleminen ja markkinointituotteiden markkinointiin liittyvä halu. Elokuva avattiin ykkösenä lähes 1400 teatterissa 7,5 miljoonan dollarin bruttotuloksella, ja siitä tuli animaatioelokuvan suurin avausviikonlopputulos. Lopullinen lipputulo ohitti juuri ja juuri Tailin yli 46 miljoonalla dollarilla ja saavutti maailmanlaajuisen bruttomäärän 84 miljoonalla dollarilla. Sullivan Bluth teki Goldcrest Internationalin kanssa kolmen elokuvan sopimuksen, joka antoi Don & Co:lle täydellisen itsenäisyyden

All Dogs Go to Heaven

Seuraavaa projektiaan määritellessään yhtiö sai inspiraationsa siitä, että kolme parasta animaatioelokuvaa tuolloin kertoivat koirista: Disneyn Kettu ja koira (1981), 101 dalmatialaista (1961) ja Lady ja kulkuri (1955). Projektin käsikirjoitus ja kuvauspaikkana oli New Orleans, ja Goldmanin mukaan ympäristö lisäsi elokuvan tunnelmaa “Mardi Gras’n, jazz-musiikin, Mississippin ja maailmallisuuden tunteen vivahteilla, jotka tekivät hienon kontrastin elokuvan hengellisen teeman kanssa”. Elokuva pyrki vastaamaan Tailin populaarilaulutyyliä ja värväsi siksi säveltäjäksi Charles Strousen (Bye Bye Birdie, Annie); musiikin kirjoitti Ralph Burns (All That Jazz, Cabaret ja A Chorus Line). Donin harmiksi Dogs oli myös ensimmäinen heidän elokuvistaan, jossa käytettiin tietokoneanimaatiota apuna hankalissa perspektiivikuvissa, kuten laituria pitkin kohti Charlieta juoksevassa autossa ja mekaanisessa nosturissa romuttamolla.

Filmi oli myyty ennakkoon lähes kaikilla ulkomaisilla markkinoilla seitsemällä miljoonalla dollarilla (joka oli suunnilleen puolet budjetista), ja sen levittäisi kotimaan levitykseen United Artists. Elokuva julkaistiin 17. marraskuuta 1989, ja se oli vastakkain Disneyn Pieni merenneito -elokuvan kanssa, joka merkitsi Disneyn renessanssin alkua. Kriitikot arvostelivat Dogsia, erityisesti verrattuna Merenneitoon. Elokuva tienasi hieman yli 27 miljoonaa dollaria, kaukana Mermaidin 90 miljoonasta dollarista. Kuten Bluthin elokuvat sitä ennen, Dogs oli kuitenkin hitti kotivideoilla, se pysyi ykkösenä useiden viikkojen ajan ja tuotti alun perin lähes 75 miljoonan dollarin tulot yli kolmesta miljoonasta kopiosta.

Goldcrestin tuella Sullivan Bluthin yhtiö loi Rock-A-Doodlen (1991) ja Peukaloisen (1994) osana kolmen elokuvan sopimusta. Samaan aikaan Bluthin aiemmat elokuvat lisensoitiin loputtomiin suoriin esi- ja jatko-osiin, joihin nykyisellä yhtiöllä ei ollut mitään osuutta, mikä varmasti heikensi heidän tuotteidensa uskottavuutta. Ne tehtiin halvalla ja rajoitetusti animaatioita käyttäen. Bluthin tuotemerkin osalta perinteisen animaation voitto oli tuhoutumassa yritysten lisensoinnin ja franchisingin voittoon.

Disneyn renessanssi & Pixarin nousu

The Little Mermaid -elokuvalla Disney merkitsi käännettä kaupallisessa elinkelpoisuudessaan ja osoitti, että animaation ja tarinan laatuun ja rakkauteen oli jälleen keskitytty sisäisesti. Vaikka seuraava julkaisu, The Rescuers Down Under (1990) kamppaili lipputuloissa, vuonna 1991 julkaistiin Kaunotar ja hirviö, ensimmäinen parhaan elokuvan ehdokkaaksi valittu animaatioelokuva. Sitä seurasi Aladdin (1992), joka asetti animaatiolle uuden standardin: julkkisääninäyttelijät. Kaksi vuotta myöhemmin ilmestynyt Leijonakuningas nosti jälleen animaatioelokuvien rimaa. Leijonakuninkaan jälkeen Disneyn animaatioelokuvat alkoivat kuitenkin jälleen kerran muuttua ummehtuneiksi ja inspiroimattomiksi, ja monet Leijonakuninkaan jälkeen julkaistut elokuvat olivat pelkkiä kaavamaisia uudelleenfilmatisointeja, jotka perustuivat lauluihin, sivuosiin ja pop-kulttuuriin liittyviin vitseihin, mistä keksittiin termi Disneyfication. Muiden studioiden (DreamWorks ja Foxin BlueSky Studios) aiheuttaman kilpailun vuoksi animaattoreiden palkat nousivat, markkinointikustannukset kasvoivat ja Disneyn tulot ja laatu laskivat. Lyhytikäinen renessanssi oli ohi melkein yhtä pian kuin se oli alkanutkin.

Vuonna 1995 animaatiomaailma koki toistaiseksi dramaattisimman haasteensa, kun Disney levitti Pixarin elokuvan A Toy Story, joka muutti animaatioelokuvan luonteen lopullisesti. Vuonna 2003 Disney muutti Walt Disney Feature Animation -studionsa CGI-studioksi, irtisanoi suurimman osan perinteisen animaation henkilökunnasta ja myi laitteet. Myös Pariisissa sijaitseva studio suljettiin, ja Orlandossa sijaitseva studio suljettiin seuraavana vuonna, mutta se muutettiin nähtävyydeksi.

Pixarin nousun myötä näyttää siltä, että perinteiselle animaatiolle annettiin kuolinisku. CGI-animaation avulla Pixar oli jopa ottanut haltuunsa innovaation ja efektien manttelin ja tarttunut sellaisiin asioihin kuin turkki, vesi ja ihmiskehot, kuten Bluth Productions aikoinaan tarttui rotoskopointiin, taustavalaistuun animaatioon ja kattaviin väripaletteihin. Innovaatiot olivat elossa ja tuottivat tulosta yleisölle, mutta se oli perinteisen käsin piirretyn animaation kustannuksella. Pixarin elokuvat ovat keränneet samoja lipputuloja ja kriitikoiden suosiota kuin Disneyn renessanssielokuvat, mikä johti lopulta siihen, että Disney osti Pixar Studiosin huikealla 7,4 miljardilla dollarilla vuonna 2006. Disneyn myötä Pixarin johtaja John Lasseter (Disneyn animaattori, joka oli työskennellyt siellä Don Bluthin loikkauksen jälkeen jo Kettu ja koira -elokuvan aikoihin) sai ylennyksen koko animaatiotoimintaa valvovaksi johtajaksi. Vaikka Lasseter selvästi rakastaa ja arvostaa perinteistä animaatiota ja lupasi jopa elvyttää sen studiossa, sen jälkeen, kun Pixarin kulttuuri siirrettiin Disneyn alaisuuteen, on syntynyt vain vähän perinteisiä animaatioita, eikä yksikään niistä ole ollut erityisen laadukas (Home on the Range, 2004, ja Prinsessa ja sammakko, 2009). Tosiasia on, että vaikka jokainen ruutu on edelleen animaattoreiden rakkauden työtä, CGI-animaatio vaatii vähemmän väkeä ja on lopulta halvempi tuottaa. Pixarin miehistölle kolmiulotteisuuden ja tekniikan tuoma vapaus on pelkkää välineen evoluutiota.

Don Bluthin ja Disneyn loikkareiden perintö säilyy silti monella tapaa myös nykyisessä CGI:n hallitsemassa tuotantokulttuurissa, nimittäin pyrkimys tuottaa animaatioita, jotka ovat parhaita mahdollisia niin tarinan ja hahmojen kuin teknisen tuotoksenkin osalta. Studiot tekevät jatkuvasti innovaatioita, jotka laajentavat luovuuden ja animaation laadun rajoja, vaikka kaikki tehdäänkin tietokoneella. Bluthin elokuvien vaikutus, jotka saavuttivat pohjalukemansa Disneyn ollessa pohjalukemissa, on kuitenkin edelleen voimissaan. Disneyn vastaisessa hengessä, animaation laadussa ja elokuvien kuten N.I.M.H:n salaisuus, Amerikkalainen häntä, Maa ennen aikojaan ja Kaikki koirat menevät taivaaseen kaltaisissa elokuvissa kerrottuihin ihmeellisiin tarinoihin liittyy yhä jotain maagista.

Kokeile Amerikan häntä HDNET MOVIES -kanavalla

Kokeile Amerikan häntä: Fievel menee länteen HDNET MOVIES -kanavalla

Kokeile The Land Before Time -kanavalla

Kokeile The Land Before Time -kanavalla