Vapaus

Free Jazzissa, kuten nimikin kertoo, on kyse vapaudesta.

Free Jazzin tavoitteena on mahdollistaa suurempi ilmaisun vapaus täysin vapaan improvisoinnin kautta. Jokainen taiteilija luonnollisesti ilmaisee itseään eri tavalla, ja juuri siksi Free Jazz on tunnetusti vaikeasti määriteltävä genre. Siinä ei ole kyse mistään tietystä ominaisuudesta tai tekniikasta. Sen sijaan Free Jazzin voi määritellä vain negatiivisesti:

Koko modernin jazzin suuntaus on kohti suurempaa vapautta improvisoinnissa. Tämä tapahtui vähentämällä sointujen merkitystä. Tämä johtuu siitä, että soinnut rajoittavat improvisaatiota pakottamalla työskentelemään tietyn harmonisen kehyksen tai sointukulun sisällä. Vähentämällä sointujen merkitystä vapautat kykyäsi improvisoida.

Edellisellä oppitunnilla käsittelin tonaalisen ja modaalisen harmonian eroa, mutta ne on tiivistetty lyhyesti uudelleen alla.

Traditionaalinen (tonaalinen) jazz

• Käyttää funktionaalista harmoniaa tietyssä duuri- tai molli-sävellajissa, jossa on tonaalinen keskipiste
• Tässä on tiukka sointukulku, joka on väistämättä johtaa väistämättä kohti toonikkasointua
• Solistin tavoitteena on yksinkertaisesti uudelleen esittää sointumuutokset kohdistamalla sointumuutokset ohjaaviin sävyihin ja välttämällä välttäviä nuotteja

Modaalinen jazz

• Käyttää ei-modaalista sointumuotoa.toiminnallista harmoniaa, tonaalisen keskuksen kanssa tai ilman (yleensä kuitenkin tonaalisen keskuksen kanssa), mutta perustuu silti diatoniseen moodiin
• Tämä sallii solistille suuremman vapauden improvisoinnissa, koska ei ole enää Guide Tones- tai Avoid Notes -nuotteja (tosin Character Tones-ääniä on edelleen)
• Improvisaattorin tavoitteena on luoda mielenkiintoinen melodia annetun moodin tai asteikon sisällä
• Silloin kun sinulla on kuitenkin enemmän vapautta kuin tonaalisessa moodissa, koska voit sivuuttaa sointukulkujen etenemisen, olit silti rajoitettu tiettyyn moodiin (kuten d-dorialaiseen).

Vapaa jazz

• On usein atonaalista, tonaalisen keskuksen kanssa tai ilman sitä, eikä ole missään tietyssä diatonisessa sävellajissa (sen sijaan, voisi sanoa, että se on “kromaattinen”)
• Tämä antaa solistille lähes täydellisen vapauden improvisoinnissa, koska enää ei tarvitse huolehtia soinnuista tai avaimista tai moodeista
• Solisti voi käyttää mitä tahansa 12 nuotista missä tahansa järjestyksessä – ja kaikki nuotit ovat tasavertaisia!

Tonaalisuus	Modaalisuus	Vapaa jazz
Majorit &mollit	kaikki moodit	Ei avainta (kromaattisuus)
Toiminnallinen harmonia	Ei toiminnallista harmoniaa	Ei toiminnallista harmoniaa	Ei toiminnallista harmoniaa
Tonaalisen keskuksen kanssa	Tonaalisen keskuksen kanssa tai ilman tonaalista keskusta	Tonaalisen keskuksen kanssa tai ilman tonaalista keskusta
Sointuihin perustuva improvisointi	Asteikkoon/moodiin perustuva improvisaatio	Vapaa improvisaatio

Eri Free Jazz -muusikot lähestyivät tätä ajatusta eri tavoin, ja käsittelen joitakin niistä jäljempänä.

Liberté, Equalité, Fraternité

20. vuosisadan klassisessa musiikissa käytettiin myös atonaalisuutta. Lyhyen “vapaan atonaalisuuden” kauden jälkeen 1900-luvun alussa klassiset säveltäjät, kuten Schönberg, loivat hyvin jäykän, strukturoidun ja akateemisen tavan soittaa atonaalisesti, jota kutsuttiin 12-ääniseksi serialismiksi. Tavoitteena oli luoda musiikkia, josta puuttuu kokonaan tonaalisuuden tuntu, jossa käytetään jokaista 12:sta nuotista (tai “sävelluokasta”) toistamatta yhtäkään, niin että tonaalisuutta ei synny.

Jazzissa atonaalisuus on paljon vähemmän akateemista. Serialismissa esiintyvää korkeaa rakenneastetta ei löydy jazzista. Tämä johtuu luultavasti siitä, että on liian vaikeaa improvisoida käyttämällä niin jäykkiä ja monimutkaisia sääntöjä, ja koska se kumoaa täysin Free Jazzin tarkoituksen – joka on suurempi vapaus improvisoida. Ei ole mitään järkeä rikkoa vanhoja sääntöjä vain luodakseen uusia. Free Jazzissa saa soittaa sekä tonaalisesti että atonaalisesti, se on itsestä kiinni.

Mutta tietysti Free Jazzissa on kyse muustakin kuin vain “atonaalisesta” soittamisesta. Kuten alussa totesin, Free Jazz on musiikillisten normien systemaattista hylkäämistä. Ja on olemassa paljon muitakin musiikillisia normeja, joita voi hylätä.

Traditionaalinen musiikki	Free Jazz
Tonaliteetti	Polytonaliteetti	Atonaliteetti
Tempo	Polytempo	Tempo	Atempo
Rytmi	Polyrytmi
Metri	Polymetri	Ametri
Tarkka muoto	Voi olla muodoton
Harjoitus	Spontaani
Sileä	Disjointed

Free Jazzin yksilöllisyys

On syytä keskustella siitä, miten eri Free Jazz -muusikot lähestyivät atonaalisuutta.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Tonaaliset keskukset	Tonaaliset klusterit

John Coltrane

• John Coltrane otti non-toiminnallisia sointuja (kuten modaalisessa jazzissa), mutta improvisoi niiden yli käyttäen paljon kromaattisuutta, jotta hän ei soittanut vain yhdessä moodissa.
• Itse asiassa hän soitti enemmän moodin “ulkopuolella” kuin moodin “sisällä” niin, että koko modaalinen kehys romahti.
• Moodi toimi vain lähtökohtana, josta voitiin lähteä atonaalisuuteen.
• Hän myös usein loi ‘melua’ pikemminkin kuin ‘ääntä’ tekemällä asioita, kuten ylipuhaltamalla saksofoniaan.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman meni vielä askeleen pidemmälle ja yksinkertaisesti hankkiutui eroon soinnuista kokonaan.
• Poistamalla kaikki soinnut solistilla oli vapaus soittaa kirjaimellisesti mitä tahansa, koska ei ollut mitään harmoniaa, jota noudattaa. Jos sointuja ei ole, ei ole myöskään perimmäistä harmoniaa eikä avainta – joten voit soittaa vapaasti mitä haluat.
• Mutta mielenkiintoista on se, että vaikka Coleman hankkiutui eroon soinnuista, hän säilytti silti tonaalisen keskipisteen – jota basso soitti pedaalipisteenä. Tämä “tonaalinen keskus” tai “fokusääni” toimii ikään kuin “pohjana, josta käsin voi tutkia” atonaalisuutta.
• Hän keksi myös harmolodian teorian – joka on pohjimmiltaan ajatus siitä, että kaikki musiikilliset elementit (harmonia, melodia, tempo, rytmi, aika ja fraseeraus) ovat tasa-arvoisia eikä minkään pitäisi olla etusijalla toisiin nähden.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor on Free Jazz -pianisti, joka hylkäsi Coltranen käyttämän modaalisen viitekehyksen ja Colemanin käyttämät tonaaliset keskukset ja hyödynsi sen sijaan laajalti sävyklustereita välttääkseen soittamista missään tietyssä säveltaajuudessa tai tonaalisessa keskuksessa.
• “Tone Cluster” tarkoittaa yksinkertaisesti kolmen tai useamman vierekkäisen nuotin soittamista kerralla (eli näppäimistön mashing)
  • Tone Clusters voivat olla kromaattisia, diatonisia tai pentatonisia.
  • Kaikki tone clusterit ovat luokiteltavissa sekundisointuihin – eli sointuihin, jotka on rakennettu kakkosista (molli, duuri tai augmentoitu)

Ja juuri tätä tarkoitin sanoessani, että Free Jazzia on vaikea luokitella. Kolme eri Free Jazz -muusikkoa käytti kolmea erilaista lähestymistapaa vapaaseen improvisaatioon ja atonaalisuuteen – modaalista, tonaalikeskeistä ja tone clustered – ja kaikki on silti luokiteltu “Free Jazziksi”.

Rakenne & Liike

Tonaalisuudesta ja soinnuista eroon pääseminen synnyttää kaksi ongelmaa – menetät kappaleen perustana olevan ‘rakenteen &muodon’ ja ‘liikkeen tunteen’, jonka soinnut tarjoavat.

Rakenne & Muoto

• Vaikka ‘musiikillisten muotojen’ & sointujen hylkääminen, Free Jazz ei ole täysin ‘muodotonta’. Kaikki musiikki, ollakseen musiikkia eikä pelkkää melua, vaatii jonkinlaisen rakenteen. Niinpä Free Jazz -muusikot loivat uusia tapoja jäsentää musiikkia.
• Free Jazz poisti ‘soinnut’ keskittyäkseen ‘melodiaan’, joten on järkevää, että he rakensivat kappaleet melodian ympärille. Tätä ajatusta voidaan kutsua ‘temaattiseksi kehitykseksi’ tai ‘motiiviseksi kehitykseksi’ tai ‘motiivisen ketjun yhdistämiseksi’.
• Otetaan motiivi, sitten muutetaan sitä, ja sitten taas muutetaan sitä, sitten soitetaan toinen motiivi, ja muutetaan sitä, sitten palataan ensimmäiseen motiiviin, ja taas muutetaan sitä, ja niin edelleen…
  • A → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A”’ → jne…
• Improvisaatiot olivat siis vapaasta olemuksestaan huolimatta usein varsin strukturoituja. Hylkäämällä harmonisen rakenteen Free Jazz -muusikot sen sijaan käyttivät melodista rakennetta kappaleidensa muodon perustana.

Liikkeen tuntu

• Funktionaalinen harmonia on se, mikä synnyttää tunteen eteenpäin suuntautuvasta liikkeestä & liikkeestä (kohti toonikkaa). Ilman sitä musiikki tuntuu siltä, ettei se etene mihinkään. Tämä on hienoa – monet modaaliset kappaleet vain leijuvat ympäriinsä. Mutta jos haluat luoda tunteen eteenpäin suuntautuvasta liikkeestä, toiminnallisen harmonian sijasta sinun on käytettävä muita tekniikoita. Eräs ajatus, jota jotkut Free Jazz -muusikot käyttävät tuon liikkeen tunteen luomiseksi, on “energia”.
• Lisää energiaa – soittamalla kovempaa (dynamiikka), soittamalla nopeammin (tempo), soittamalla korkeammalle (rekisteri), soittamalla staccato (kosketus & sointiväri), soittamalla useampia nuotteja (tiheys).
• Matalasta energiasta korkeaan energiaan ja sitten takaisin luo liikkeen tunnetta.

Kissat

On helppo soittaa sivuuttaen kaikki soinnut ja harmoniasäännöt, mutta se kuulostaa kauhealta – kuin tekisi virheitä. Mitä eroa sitten on Free Jazzin & ja pianon yli kävelevän kissan välillä? Ne kuulostavat itse asiassa aika samanlaisilta. Vastaus on, että Free Jazzissa on:

• Ei-harmoninen rakenne (melodinen rakenne ja energia – kuten edellä)
• Vetovoimaa ja tunnetta – tarvitset jotain vahvaa ja vakuuttavaa sointujen tilalle, sinun on soitettava itsevarmasti ja tunteikkaasti.

Free Jazz -kappaleissa yritetään usein vangita tunne (ekspressionismi) tai kohtauspaikka (impressionismi), joka yleensä mainitaan kappaleen otsikossa – kuten Peace tai Lonely Woman. Ja kappaleet kuulostavat erilaisilta riippuen siitä, mitä tunnelmaa tai tunnetta tai kuvaa yritetään maalata – Free Jazz -improvisaation kappaleen nimeltä ‘Sadness’ yli pitäisi kuulostaa erilaiselta kuin Free Jazz -improvisaation kappaleen nimeltä ‘Energetic Puppies’ yli!’

Free Jazzin tekniikat

Joitakin Free Jazzille ominaisia tekniikoita & ideoita & ovat:

• Kireän sointukulun tai edes sointujen hylkääminen
• Formalismin hylkääminen & Ekspressionismin ja impressionismin syleily
  • Melodia/Timbre > Harmonia;
  • Sisältö (Tunne) > Muoto
• Tone Clusters ~ Taylor
• Harmolodics ~ Coleman
• Uudet äänet soittimista – ylipuhallus, mikrotonit, multifoniat
  • Luo mieluummin melua kuin ääntä
  • Lisätekniikat
• Epätavallisten instrumenttien käyttö
• Primitivismi
  • Jazz palaa “juurilleen” “kouluttamattomasta/viritteettömästä kansanmusiikista”, bluesin ja varhaisen jazzin “call & response” ja raaka tunne – ennen kuin siitä tehtiin akateemista ja kaupallista ja “eurooppalaistettiin” notaatioilla ja muodollisilla harmonioilla ja soittamisella “avaimilla”
• Kollektiivinen improvisaatio
  • Kaikki bändiläiset improvisoivat samanaikaisesti ilman määrättyjä äänensävyjä, tempoja tai harmoniaa. Free Jazz käytti laajalti kollektiivista improvisaatiota – mikä taas oli paluu varhaiseen Dixieland Jazziin, joka myös käytti kollektiivista improvisaatiota (tosin tietyssä sävellajissa).
• Täydellinen ilmaisun vapaus improvisaation kautta ennen kaikkea

Konteksti & Väittämä:

• Free Jazz syntyi 1960-luvulla kansalaisoikeusliikkeen aikana, joten kun afroamerikkalaiset taistelivat vapauden puolesta kaduilla, he taistelivat vapauden puolesta myös musiikissa. Niinpä jopa nimitys ‘Free Jazz’ on poliittisesti latautunut termi.
• Jotkut epäilevät, voiko todellista atonaalisuutta todella olla olemassa – koska jos kuuntelee tarpeeksi tarkkaan, voi aina kuulla jonkinlaisen tonaalisen keskuksen tai usein esiintyviä modulaatioita. Mutta se on kiistakysymys.
  • Joidenkin mielestä Ornette Coleman EI soita lainkaan ‘atonaalisesti’, vaan soittaa bebopia ja bluesia jatkuvasti moduloivalla tonaalisella keskuksella. Jossain vaiheessa tämä muuttuu akateemiseksi. Onko atonaalisuus todella mahdollista? Vai onko jokainen yksittäinen nuotti oma tonaalinen keskipisteensä ja siksi jos soitat kaikki 12 nuottia peräkkäin, olet yksinkertaisesti soittanut 12 eri tonaalisesta keskipisteestä?

Freedom in Chains

Free Jazzin perimmäinen päämäärä on “ilmaisun vapaus vapaan improvisaation kautta” – tämä saavutettiin rikkomalla musiikillisia “sääntöjä”. Mielenkiintoista on, että Free Jazz ei ole täysin vapaata – Free Jazz -muusikot käyttivät edelleen tonaalisia keskuksia tai temaattista kehittelyä asettaakseen laululleen ja improvisaatiolleen jonkinlaisen rakenteen. Täydellinen vapaus ei siis ehkä ole toivottavaa. Kuten olen sanonut aiemmilla oppitunneilla: Musiikki ilman rakennetta on melua.

Free Jazzia ei ole helppo kuunnella, eikä sen pitäisikään olla. Pitää tietää mitä kuunnella. Free Jazz on kuin käsitetaidetta – idea sen takana on yhtä tärkeä kuin itse musiikki. Se ei ole kuin Mozartin kappale, joka kuulostaa luonnostaan miellyttävältä. Sinun on todella ymmärrettävä, mitä kuuntelet, jotta voit arvostaa sitä. Ja joskus se kuulostaa siltä kuin kissa kävelisi pianon päällä. Toisinaan se kuulostaa hyvin voimakkaalta ja tunteikkaalta.

Kuuntele

Kuuntele seuraavat albumit:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman
• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor