Jazz-fuusio on musiikillinen fuusiolaji, joka on kehittynyt funk- ja rhythm and blues -rytmien sekä rockmusiikin vahvistuksen ja elektronisten efektien, ei-länsimaisesta musiikista peräisin olevien komplextime-signatuurien ja laajojen, tyypillisesti instrumentaalisten sävellysten sekoittamisesta jazz-lähestymistavalla pitkiin ryhmäimprovisaatioihin, joissa käytetään usein puhaltimia ja vaskiaineksia, ja jotka ovat korkeatasoisia. Se syntyi noin 1960-luvun lopulla. Termiä “jazzrock” käytetään usein synonyyminä “jazzfuusion” nimitykselle sekä musiikille, jota esittivät 1960-luvun lopun ja 1970-luvun rockyhtyeet, jotka lisäsivät musiikkiinsa jazzelementtejä. Se eroaa ja eroaa Canterbury Sceneprogressiivisesta rockista ja muista Prog Jazz Fusionin muodoista, joissa laajennetuissa Prog-instrumentaaleissa käytetään improvisaatiota ja ne saavat jazz-vaikutteita. Vuosikymmenen kestäneen 1970-luvun suosion jälkeen fuusio laajensi improvisatorisia ja kokeellisia lähestymistapojaan 1980- ja 1990-luvuilla. Fuusioalbumit, jopa saman ryhmän tai artistin tekemät, voivat sisältää erilaisia tyylejä. Kodifioidun musiikkityylin sijaan fuusio voidaan nähdä musiikillisena perinteenä tai lähestymistapana.

Sisältö

• 1 Historia
  • 1.1 1960-luku
    • 1.1.1 Jazz-rock
  • 1.2 1970-luku
  • 1.3 1980-luku
    • 1.3.1 Smooth jazz
    • 1.3.2 Muut tyylilajit
  • 1.4 1990-2000-luku
• 2 Vaikutus rockmusiikkiin
• 3 Vaikuttavia äänitteitä
• 4 Ks. myös
• 5 Viitteet
• 6 Lisälukemista
• 7 Ulkoiset linkit

Historia

1960-luku

Allmusic Guide toteaa, että “noin vuoteen 1967 asti, jazzin ja rockin maailmat olivat lähes täysin erillään”. Vaikka Yhdysvalloissa moderni jazz ja sähköinen R&B saattoivat edustaa bluesiin perustuvan afroamerikkalaisen musiikin vastakkaisia napoja, beat-buumin brittiläinen popmusiikki kehittyi kuitenkin skifflestä ja R&B:stä, jota tunnetut jazzmiehet, kuten Chris Barber, ajoivat. Monet brittiläiset popmuusikot olivat perehtyneet jazziin, vaikka itse sanaa “rock” ei juuri käytetty ennen 1960-luvun loppua muuten kuin viitattaessa 1950-luvun rock and rolliin. Esimerkiksi merkittävä fuusiokitaristi John McLaughlin oli soittanut Georgie Fame and the Blue Flames -yhtyeessä Georgie Fame and the Blue Flames -yhtyeen kanssa jo vuonna 1962 jotain, mitä Allmusic kuvailee “jazzin ja amerikkalaisen R&B:n sekoitukseksi”, ja jatkanut sitä The Graham Bond Organisation -yhtyeessä (jossa soittivat myös Jack Bruce ja Ginger Baker), jonka tyylilajina Allmusic käyttää nimitystä “rytmi-&-blues, jossa on vahvasti jazzin makua”. Bond itse oli alkanut soittaa suoraa jazzia Don Rendellin kanssa, kun taasManfred Mann, joka levytti Cannonball Adderleyn sävelmän ensimmäiselle levylleen, Brucen liittyessä mukaan käänsi vuoden 1966 EP-levyn Instrumental Asylum, joka epäilemättä sulautti jazzin ja rockin. Yhtä Pink Floydin varhaisimmista julkaisuista, London ’66-’67:ää, pidetään varhaisena esimerkkinä jazzfuusion genrestä, sillä se sisällytti jazz-vaikutteista improvisaatiota heidän psykedeelisiin sävellyksiinsä.

Näillä kehityskuluilla ei kuitenkaan ollut juurikaan vaikutusta Yhdysvalloissa. Jazzvibrafonisti Gary Burton oli “uudistaja” 60-luvulla. Vuonna 1967 Burton työskenteli kitaristi Larry Coryellin kanssa ja levytti Dusterin, jota pidetään yhtenä ensimmäisistä fuusiolevytyksistä. Teksasilaissyntyinen kitaristi Coryell oli samalla aikakaudella myös sähköjazzin pioneeri . Trumpettaja ja säveltäjä Miles Davis vaikutti merkittävästi jazzfuusion kehitykseen vuonna 1968 ilmestyneellä Miles in the Sky -albumillaan. Se on ensimmäinen Davisin albumeista, joka sisälsi sähköisiä instrumentteja: Herbie Hancock soitti sähköpianoa ja Ron Carter bassokitaraa. Davis jatkoi tutkimuksiaan sähköisten instrumenttien käytöstä toisella vuoden 1968 albumilla Filles de Kilimanjaro, jossa soittivat pianisti Chick Corea ja basisti Dave Holland.

Davis toi sähköisten instrumenttien lähestymistavan jazziin vuoden 1969 albumilla In a Silent Way, jota pidetään Davisin ensimmäisenä fuusioalbumina. Tuottaja Teo Maceron vahvasti muokkaamista kahdesta rinnakkaispitkästä sviitistä koostuva hiljainen ja staattinen albumi tulisi vaikuttamaan yhtä lailla ambient-musiikin kehitykseen. Siihen osallistuivat muusikot, jotka kaikki levittäisivät fuusioevankeliumia omilla yhtyeillään 1970-luvulla: Shorter, Hancock, Corea, pianisti Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland ja Williams. Williams jätti Davisin ja perusti McLaughlinin ja urkuri Larry Youngin kanssa The Tony Williams Lifetime -yhtyeen. Heidän samana vuonna ilmestynyt debyyttilevynsä Emergency! mainitaan myös yhtenä varhaisista ylistetyistä fuusioalbumeista.

Jazz-rock

Termiä “jazz-rock” (tai “jazz/rock”) käytetään usein synonyyminä termille “jazz-fuusio”. Jotkut kuitenkin erottavat nämä kaksi termiä toisistaan. The Free Spirits on joskus mainittu varhaisimmaksi jazz-rock-yhtyeeksi. Samaan aikaan kun jazzmuusikot kokeilivat rockrytmejä ja sähköisiä soittimia 1960-luvun lopulla, rockyhtyeet, kuten Cream ja Grateful Dead, “alkoivat sisällyttää jazzin elementtejä musiikkiinsa” “kokeilemalla laajennettua vapaamuotoista improvisaatiota”. Muut “yhtyeet, kuten Blood, Sweat & Tears lainasivat suoraan harmonisia, melodisia, rytmisiä ja instrumentaalisia elementtejä jazz-perinteestä.”

The Grateful Dead vuonna 1970. Heidän musiikkinsa kasvoi bluegrass-jugbändistä ja Bay Arean psykedeelisestä rockskenestä, mutta kasvoi 1970-luvulla jazzy-improvisaatioita ja -grooveja sisältäen, mikä vaikutti seuraaviin jam-bändisukupolviin.

Jazzin ideoista ammentaneet rockyhtyeet (kuten Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit ja Frank Zappa) käänsivät näiden kahden tyylisuunnan sekoittamisen sähköisten instrumenttien avulla. Davisin fuusiojazz oli “puhdasta melodiaa ja sointiväriä”, kun taas Frank Zappan musiikki oli “monimutkaisempaa” ja “arvaamattomampaa”. Zappa julkaisi sooloalbumin Hot Rats (1969). ja sillä oli suuri jazz-vaikutus, joka koostui lähinnä pitkistä instrumentaalikappaleista, ja myöhemmin hän julkaisi vuonna 1972 myös kaksi hyvin jazzpainotteista LP:tä nimeltään The Grand Wazoo ja Waka/Jawaka. Näillä LP-levyillä soittivat muun muassa George Duken ja Aynsley Dunbarin kaltaiset maineikkaat jazz-artistit.

Allmusic toteaa, että termi jazz-rock “voi viitata äänekkäimpiin, villeimpiin ja sähköistetyimpiin fuusioyhtyeisiin jazzin leiristä, mutta useimmiten sillä kuvataan esiintyjiä, jotka tulevat yhtälön rock-puolelta”. Oppaassa todetaan, että “jazz-rock syntyi ensimmäisen kerran 60-luvun lopulla pyrkimyksenä yhdistää rockin visuaalinen voima jazzin musiikilliseen monimutkaisuuteen ja improvisaation ilotulitukseen. Koska rock usein korosti suoruutta ja yksinkertaisuutta virtuoosisuuden sijaan, jazz-rock kasvoi yleensä 60-luvun lopun ja 70-luvun alun taiteellisesti kunnianhimoisimmista rockin alalajeista: psykedelian, progressiivisen rockin ja laulaja/lauluntekijä-liikkeen pohjalta.”

Allmusic listaa seuraavat jazz-rock-luokat:

• Laulaja-lauluntekijä jazz-rock (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
• Jam- ja improvisaatiopainotteiset rockryhmät (Traffic, Santana, Cream),
• Jazzilla maustetut R&B- tai pop-kappaleet, joissa on vähemmän improvisointia (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
• Yhtyeet, joilla on “omituisia, haastavia, arvaamattomia sävellyksiä” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)

1970-luku

Trumpettaja Miles Davis esiintymässä Rio de Janeirossa 1984

Davisin elokuussa 1969 nauhoitetut ja seuraavana vuonna julkaistut Bitches Brew -sessiot hylkäsivät suurimmaksi osaksi jazzin tavanomaisen swing-biitin sähköbasson grooveilla ankkuroidun rock-tyylisen takapuolen hyväksi. Äänityksessä “…sekoitettiin suuren yhtyeen puhaltamaa free jazzia elektronisiin koskettimiin ja kitaraan sekä tiheään lyömäsoittimien sekoitukseen”. Davis hyödynsi rock-vaikutteita myös soittamalla trumpettiaan elektronisten efektien ja pedaalien kautta. Vaikka albumi toi Davisille kultalevyn, sähköisten instrumenttien ja rock-biittien käyttö aiheutti suurta tyrmistystä joidenkin konservatiivisempien jazzkriitikoiden keskuudessa.

Davis osoittautui myös kyvykkääksi lahjakkuuden havaitsijaksi. 1970-luvun fuusiota soittivat paljolti Davisin kokoonpanojen entisten soittajien perustamat yhtyeet, muun muassa The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Paluu ikuisuuteen (Return to Forever) ja Herbie Hancockin funk-vaikutteinen Headhunters-yhtye. Davisin ja hänen kanssaan työskennelleiden muusikoiden lisäksi varhaisen fuusion tärkeitä lisähahmoja olivat Larry Coryell ja Billy Cobham albumillaan Spectrum. Herbie Hancock jatkoi ensin Miles Davisin tietä kokeellisilla fuusioalbumeillaan, kuten Crossings vuonna 1972, mutta pian sen jälkeen hänestä tuli tärkeä “jazz-funkin” kehittäjä uraauurtavilla albumeillaan Head Hunters 1973 ja Thrust 1974. Myöhemmin 1970-luvulla ja 1980-luvun alussa Hancock omaksui kaupallisemman lähestymistavan. Hancock oli yksi ensimmäisistä jazzmuusikoista, jotka käyttivät syntetisaattoreita.

Weather Report aloitti kokeellisena yhtyeenä, mutta keräsi lopulta valtavan kannattajakunnan

Aloittaessaan Weather Report oli avantgardistinen kokeellinen jazzyhtye, joka seurasi In A Silent Wayn jälkiä. Yhtye sai paljon huomiota varhaisilla albumeillaan ja live-esiintymisillään, jotka sisälsivät kappaleita, jotka saattoivat kestää jopa 30 minuuttia. Myöhemmin yhtye otti käyttöön kaupallisemman soundin, joka on kuultavissa Joe Zawinulin hittikappaleessa “Birdland”. Weather Reportin albumeilla oli myös vaikutteita erilaisista latinalaisen, afrikkalaisen ja eurooppalaisen musiikin tyyleistä, mikä tarjosi varhaista maailmanmusiikin fuusiovariaatiota. Jaco Pastorius, innovatiivinen fretlesselectric-basson soittaja, liittyi yhtyeeseen vuonna 1976 Black Market -albumilla, oli toinen tuottaja (Zawinulin kanssa) vuoden 1977 Heavy Weather -albumilla ja on näkyvästi esillä vuoden 1979 livetallenteella 8:30. Heavy Weather on genren myydyin albumi.

Englannissa jazzfuusioliikettä johti Ian Carrin johtama Nucleus, jonka avainsoittajat Karl Jenkins ja John Marshall liittyivät molemmat myöhemmin uraauurtavaan jazzrock-yhtyeeseen Soft Machineen, joka oli niin sanotun Canterbury-skenen johtajia. Heidän myydyin levynsä Third (1970) oli tupla-albumi, jossa oli yksi kappale per puoli edellä mainittujen Miles Davisin levytysten tyyliin. Merkittävä englantilainen Blood, Sweat & Tearsin ja Chicagon jazz-rock-tyylinen yhtye oli If, joka julkaisi 1970-luvulla yhteensä seitsemän levyä.

Fusion-yhtye Return to Forever vuonna 1976

Chick Corea perusti yhtyeensä Return to Forever vuonna 1972. Yhtye aloitti latinovaikutteisella musiikilla (mukana olivat brasilialaiset Flora Purim laulajana ja Airto Moreira lyömäsoittimissa), mutta muuttui vuonna 1973 jazz-rock-yhtyeeksi, joka otti vaikutteita sekä psykedeelisestä että progressiivisesta rockista. Uusi rumpali oli Lenny White, joka oli soittanut myös Miles Davisin kanssa. Return to Foreverin kappaleet olivat omaleimaisen melodisia johtuen Corean sävellystyylistä ja Stanley Clarken bassonsoittotyylistä, jota pidetään usein Pastoriuksen ohella 1970-luvun vaikutusvaltaisimpina sähköbasisteina. Kitaristi Bill Connors liittyi Corean yhtyeeseen vuonna 1973, mutta lähti pian akustisen sooloprojektinsa vuoksi. Hänen tilalleen tuli kitaristi Al Di Meola, josta tuli myös tärkeä fuusiokitaristi.

Ranskalainen jazzviulisti Jean-Luc Ponty esiintyi sekä akustisella viululla että vahvistetuilla, elektronisilla efekteillä muokatuilla sähköviuluilla

John McLaughlin perusti fuusioyhtyeen, Mahavishnu Orchestran, rumpali Billy Cobhamin, viulisti Jerry Goodmanin, basisti Rick Lairdin ja kosketinsoittaja Jan Hammerin kanssa. Yhtye julkaisi ensimmäisen albuminsa The Inner Mounting Flame vuonna 1971. Hammer oli edelläkävijä Minimoog-syntetisaattorin käytössä säröefektien kanssa ja sai sen kuulostamaan hyvin paljon sähkökitaralta hallitsemansa sävelkorkeuden taivutuspyörän avulla. Mahavishnu Orchestran soundi sai vaikutteita sekä psykedeelisestä rockista että klassisista intialaisista äänistä.

Yhtyeen ensimmäinen kokoonpano hajosi kahden studio- ja yhden livealbumin jälkeen, mutta McLaughlin perusti samalla nimellä toisen yhtyeen, johon kuuluivat jazzviulisti Jean-Luc Ponty, joka teki myös useita merkittäviä fuusiolevytyksiä sekä omalla nimellään että Frank Zappan kanssa, rumpali Narada Michael Walden, kosketinsoittaja Gayle Moran ja basisti Ralph Armstrong. McLaughlin työskenteli myös latinalaisen rock-kitaristi Carlos Santanan kanssa 1970-luvun alussa.

Aluksi Santanan San Franciscossa toimiva yhtye sekoitti latinalaisen salsan, rockin, bluesin ja jazzin, jossa Santanan puhtaat kitaralinjat yhdistettiin latinalaisiin soittimiin, kuten timbaaleihin ja kongoihin. Toisessa inkarnaatiossaan Santana-yhtyeen vuosien 1972-1976 bändissä oli kuitenkin tullut keskeisiksi raskaat fuusiovaikutteet. Tämä näkyy selvästi Santanan pitkissä improvisoiduissa sooloissa ja Tom Costerin kosketinsoiton harmonisissa soinnuissa joillakin yhtyeen 1970-luvun puolivälin levytyksillä. Vuonna 1973 Santana levytti lähes kaksituntisen, enimmäkseen instrumentaalista jazz-fuusiomusiikkia sisältävän livelevyn Lotus, joka julkaistiin vain Euroopassa ja Japanissa yli kahdenkymmenen vuoden ajan.

Muita vaikutusvaltaisia muusikoita, jotka nousivat fuusioliikkeestä 1970-luvulla, ovat muun muassa fuusiokitaristi Larry Coryell yhtyeensä The Eleventh House kanssa ja sähkökitaristi Pat Metheny. Vuonna 1977 perustettu Pat Metheny Group nousi toisella albumillaan American Garage (1980) sekä jazz- että pop-listoille. Vaikka jazz-esiintyjät kritisoivat fuusioliikkeen rock-tyylien sekä sähköisten ja elektronisten instrumenttien käyttöä, jopa kokeneet jazz-veteraanit, kuten Buddy Rich, Maynard Ferguson ja Dexter Gordon, muokkasivat lopulta musiikkiaan niin, että se sisälsi fuusioelementtejä. Jazzfuusion vaikutus ei ulottunut vain Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan. Tyylilaji vaikutti suuresti Japanissa 1970-luvun lopulla, mikä johti lopulta Casiopean ja T-Squaren perustamiseen. T-Squaren kappaleesta Truth tuli myöhemmin Japanin Formula 1 -kilpailujen tunnusmusiikki. 70-luvun lopulla syntyi Steve Morsen johtama fuusioyhtye The Dixie Dregs. Tämä yhtye oli merkittävä siitä, että se oli ensimmäinen yhtye, joka sulautti rockin, jazzin, countryn, funkin, klassisen musiikin, bluegrassin ja kelttiläisen musiikin soundeja tasapuolisesti eräänlaiseksi yhtenäiseksi kokonaisuudeksi, mikä erotti heidät kaikista muista 1970-luvun fuusioesiintyjistä.

1980-luku

Smooth jazz

Pääartikkeli: Smooth jazz

1980-luvun alkuun mennessä suuri osa alkuperäisestä fuusio-genrestä oli sulautunut muihin jazzin ja rockin haaroihin, erityisesti smooth jazziin, jazzin alalajiin, joka on tyylillisesti saanut vaikutteita R&B:stä, funkista ja popista. Smooth jazz voidaan jäljittää ainakin 1960-luvun lopulle. Tuottaja Creed Taylor teki kitaristi Wes Montgomeryn kanssa kolme suosittua levyä. Taylor perusti CTI Recordsin. Monet vakiintuneet jazz-esiintyjät levyttivät CTI:lle (muun muassa Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson ja Stanley Turrentine). Taylorin johdolla äänitetyt levyt oli tyypillisesti suunnattu yhtä lailla popyleisölle kuin jazzin ystäville.

70-luvun puolivälissä ja lopulla smooth jazz vakiintui kaupallisesti kannattavaksi genreksi. Sen edelläkävijöinä toimivat sellaiset taiteilijat kuin Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington Jr.., Spyro Gyra (kappaleilla kuten “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave ja Don Grusin, Bob James ja Joe Sample.

David Sanborn sai 1980-luvulla useita crossover-hittejä.

Jazzin ja pop/rock-musiikin yhteensulautuminen sai kaupallisemman suunnan 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa sävellysten muodossa, joiden äänipaletti oli pehmeämpi ja jotka sopivat mukavasti soft rock -radion soittolistalle. Allmusic-oppaan artikkelissa fuusiosta todetaan, että “valitettavasti, kun siitä tuli rahantekijä ja kun rock taiteellisesti taantui 70-luvun puolivälistä lähtien, suuri osa siitä, mitä kutsuttiin fuusioksi, oli itse asiassa yhdistelmä jazzia helppokuuloiseen popmusiikkiin ja kevyeen R&B:hen.”

Artistit, kuten muun muassa Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James ja Sanborn, olivat johtavia tämän pop-suuntautuneen sekoituksen (joka tunnetaan myös nimellä “länsirannikko-” eli “West Coast”- tai “AOR-fuusioksi”) tarjoajia. Tätä genreä kutsutaan useimmiten “smooth jazziksi”, eikä sitä pidetä “True Fusionina” sekä valtavirtajazzin että jazzfuusion kuuntelijoiden keskuudessa, joiden mielestä se sisältää harvoin niitä improvisaatio-ominaisuuksia, jotka alunperin nousivat esiin jazzissa vuosikymmeniä aiemmin, ja väistää kaupallisesti kannattavamman soundin, joka on laajemmin mahdollistettu kaupallisessa radio-äänentoistossa Yhdysvalloissa.

Michael ja Randy Brecker tuottivat funk-vaikutteista jazzia, jonka solisteina toimivat saksofonisti David Sanbornia pidettiin “sielukkaana” ja vaikutusvaltaisena. Kenny G:tä kritisoivat kuitenkin usein sekä fuusio- että jazzfanit ja jotkut muusikot, vaikka hänestä oli tullut valtava kaupallinen menestys. Musiikkiarvostelija George Graham väittää, että “Kenny G:n kaltaisten ihmisten niin sanotussa ‘smooth jazz’-soundissa ei ole yhtään sitä tulta ja luovuutta, joka leimasi fuusion parhaimmistoa sen kukoistuskaudella 1970-luvulla.”

Muut tyylilajit

Vaikkakin “fuusion” merkitys sekoittui “smooth jazzin” tulon myötä, useat kokoonpanot auttoivat elvyttämään jazzfuusion tyylilajin uudelleen 1980-luvun puolivälin ja lopun välisenä aikana. Eräs kriitikko väitti 1980-luvulla, että “… fuusion lupaus jäi jossain määrin lunastamatta, vaikka se jatkui Tribal Techin ja Chick Corean Elektric Bandin kaltaisissa ryhmissä”. Monet tunnetuimmista fuusioartisteista olivat aiempien jazzfuusioyhtyeiden jäseniä, ja jotkut 1970-luvun fuusion “jättiläisistä” jatkoivat työskentelyä genressä.

Miles Davis jatkoi uraansa pidettyään pitkän tauon 1970-luvun lopulla. Hän levytti ja esitti fuusiota koko 1980-luvun ajan uusien nuorten muusikoiden kanssa ja jätti edelleen huomiotta vanhemman valtavirtajazzin fanien kritiikin. Vaikka Davisin 1980-luvun teokset ovat edelleen kiistanalaisia, hänen tuolta ajalta peräisin olevat levytyksensä nauttivat monien fuusio- ja muiden kuuntelijoiden kunnioitusta. Vuonna 1985 Chick Corea perusti uuden fuusioyhtyeen nimeltä Chick Corea Elektric Band, johon kuului nuoria muusikoita, kuten rumpali Dave Weckl ja basisti John Patitucci sekä kitaristi Frank Gambale ja saksofonisti Eric Marienthal.

1990-2000-luku

Joe Zawinulin fuusioyhtye The Zawinul Syndicate alkoi 1990-luvulla lisätä siihen lisää maailmanmusiikin elementtejä. Yksi 1990-luvun alkupuolella tunnetuksi tulleista yhtyeistä on kitaristiScott Hendersonin ja basisti Gary Willisin johtama Tribal Tech. Henderson oli sekä Corean että Zawinulin yhtyeiden jäsen 1980-luvun lopulla samalla kun hän kokosi omaa yhtyettään. Tribal Techin yleisimpään kokoonpanoon kuuluvat myös kosketinsoittaja Scott Kinsey ja rumpali Kirk Covington – Willis ja Kinsey ovat molemmat levyttäneet soolofuusioprojekteja. Henderson on ollut mukana myös Vital Information -yhtyeen rumpali Steve Smithin fuusioprojekteissa, joihin kuuluu myös eklektisen Bela Fleck and the Flecktones -yhtyeen basisti Victor Wooten, joka on levyttänyt Vital Tech Tones -nimellä.

Allan Holdsworth on kitaristi, joka esiintyy jazz-, fuusio- ja rock-tyyleissä. Muut kitaristit, kuten Eddie Van Halen, Steve Vai ja Yngwie Malmsteen, ovat ylistäneet hänen fuusiosoittoaan. Hän käytti 1980-luvun lopun äänityksissään usein SynthAxeguitar-syntetisaattoria, jonka hän kiittää laajentaneen hänen sävellys- ja soittomahdollisuuksiaan. Holdsworth on jatkanut fuusiolevytysten julkaisemista ja kiertueita ympäri maailmaa. Toinen entinenSoft Machine -kitaristi, The Police -yhtyeen Andy Summers, julkaisi useita fuusioalbumeita 1990-luvun alussa.

Kitaristit John Scofield ja Bill Frisell ovat molemmat tehneet fuusiolevytyksiä viimeisten kahden vuosikymmenen aikana samalla kun he ovat tutkineet myös muita musiikkityylejä. Scofieldin Pick Hits Live ja Still Warm ovat fuusioesimerkkejä, kun taas Frisell on säilyttänyt omanlaisensa lähestymistavan ammentaessaan vahvoja vaikutteita Yhdysvaltojen perinteisestä musiikista. Japanilainen fuusiokitaristi Kazumi Watanabe julkaisi 1980- ja 1990-luvuilla lukuisia fuusioalbumeita, joiden kohokohtia ovat muun muassa Mobo Splash ja Spice of Life.

Brett Garsed ja T. J. Helmerichiä pidetään myös merkittävinä fuusiokitaristeina, sillä he ovat julkaisseet useita albumeita yhdessä 1990-luvun alusta lähtien (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)) ja tehneet yhteistyötä monissa muissa projekteissa tai julkaisseet sooloalbumeja (Brett Garsed – Big Sky), jotka kaikki kuuluvat tähän genreen.

Saksofonisti Bob Berg, joka alun perin tuli tunnetuksi Miles Davisin yhtyeiden jäsenenä, levytti useita fuusioalbumeita Milesin yhtyetoverin ja kitaristin Mike Sternin kanssa. Stern soittaa edelleen säännöllisesti fuusiota New Yorkissa ja maailmanlaajuisesti. He toimivat usein yhdessä maailmankuulun rumpali Dennis Chambersin kanssa, joka on myös levyttänyt omia fuusioalbumeitaan. Chambers kuuluu myös basisti Bunny Brunelin johtamaan CAB-yhtyeeseen, jossa kitaraa ja kosketinsoittimia soittaa Tony MacAlpine. CAB 2 sai Grammy-ehdokkuuden vuonna 2002. MacAlpine on toiminut myös kitaristina metallifuusioyhtye Planet X:ssä, johon kuuluvat kosketinsoittaja Derek Sherinian ja rumpali Virgil Donati. Toinen Miles Davisin 1980-luvun yhtyeiden entinen jäsen, joka on julkaissut useita fuusiolevyjä, on saksofonisti Bill Evans, jonka huippu on vuoden 1992 Petite Blonde.

Fusion-shred-kitaristi ja sessiomuusikko Greg Howe on julkaissut sooloalbumeita, kuten Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) sähköbasisti Victor Wootenin ja rumpali Dennis Chambersin kanssa sekä Sound Proof (2008). Howe yhdistää rockin, bluesin ja latinalaisen musiikin elementtejä jazz-vaikutteisiin käyttäen teknistä, mutta melodista kitaratyyliä. Ex-Dream Theater -rumpali Mike Portnoy perusti Liquid Tension Experiment -yhtyeen kitaristi John Petruccin, kosketinsoittaja Jordan Rudessin ja bassokitaristi Tony Levinin kanssa. Heidän tyylinsä sekoitti jazzfuusion ja progressiivisen rockin monimutkaisia rytmejä sekä progressiivisen metallin raskasta soundia.

Rumpali Jack DeJohnetten Parallel Realities -yhtye, jossa soittivat Miles’sista tutut Dave Holland ja Herbie Hancock sekä Pat Metheny, levytti levyjä ja kiersi vuonna 1990, ja sen kohokohtana on dvd-levy, joka sisältää live-esiintymisen Philadelphiassa järjestetyillä Mellon Jazz Festivalilla. Jazzbasisti Christian McBride julkaisi kaksi fuusiolevyä, Sci-Fi (2000) ja Vertical Vision (2003), jotka pohjautuvat jazz-funk-idiomiin. Muita merkittäviä viimeaikaisia fuusiojulkaisuja ovat tehneet kosketinsoittaja Mitchel Forman ja hänen yhtyeensä Metro, entinen Mahavishnu-basisti Jonas Hellborg edesmenneen kitaravirtuoosi Shawn Lanen kanssa sekä kosketinsoittaja Tom Coster ja Marbin ainutlaatuisella sekoituksellaan jazzia, rockia, bluesia, gospelia ja israelilaista kansanmusiikkia.

Vaikutus rockmusiikkiin

Tämä osio kaipaa lisäsitaatteja tarkistettavaksi. Auta parantamaan tätä artikkelia lisäämällä viittauksia luotettaviin lähteisiin. Lähteetön materiaali voidaan kyseenalaistaa ja poistaa. (Tammikuu 2011)

Basisti/laulaja Randy Jacksonin mukaan jazzfuusio on äärimmäisen vaikea genre soittaa: “Valitsin jazzfuusion, koska yritin tulla äärimmäiseksi tekniseksi muusikoksi – kykeneväksi soittamaan mitä tahansa. Jazz-fuusio on minulle vaikeinta musiikkia soittaa. Sinun on oltava niin taitava soittimesi kanssa. Esimerkiksi viiden tempon soittaminen samaan aikaan. Halusin kokeilla vaikeinta musiikkia, koska tiesin, että jos pystyn siihen, pystyn mihin tahansa.”

Jazz-rock-fuusion teknisesti haastavat kitarasoolot, bassosoolot ja oudosti tahdistettu, synkooppinen rummutus alkoivat 1990-luvun alkupuolella siirtyä teknisesti keskittyneeseen progressiiviseen metalliin. Progressiivisessa rockissa, jossa on taipumusta pitkiin sooloihin, monipuolisiin vaikutteisiin, epätyypillisiin tahtilajeihin, monimutkaiseen musiikkiin ja vaihtuviin kokoonpanoihin, oli hyvin samankaltaisia musiikillisia arvoja kuin jazz-fuusiossa. Merkittäviä esimerkkejä fuusion elementteihin sekoitetusta progressiivisesta rockista ovat Gongin, Ozric Tentaclesin ja Emerson, Lake & Palmerin musiikki.

Death metal -yhtye Atheist tuotti albumit Unquestionable Presence vuonna 1991 ja Elements vuonna 1993, jotka sisälsivät vahvasti synkopoitua rumputyöskentelyä, vaihtuvia tahtilajeja, instrumentaaliosuuksia, akustisia välisoittoja ja latinalaisia rytmejä. Meshuggah herätti ensimmäisen kerran kansainvälistä huomiota vuonna 1995 julkaistulla Destroy Erase Improve -albumillaan, jolla se yhdisti nopeatempoista death metalia, thrash metalia ja progressiivista metallia jazz-fuusioelementteihin. Cynic levytti vuonna 1993 ilmestyneellä Focus-albumillaan monimutkaisen ja epäsovinnaisen jazz-fuusio-vaikutteisen kokeellisen death metalin muodon. Vuonna 1997 G.I.T.-kitaristi Jennifer Batten julkaisi Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum -nimellä Momentum – instrumentaalihybridin rockista, fuusiosta ja eksoottisista äänistä.

Toinen, aivokkaampi, täysinstrumentaalinen progressiivinen jazz-fuusio-metalliyhtye Planet X julkaisi vuonna 2000 Universe-levyn, jossa soittivat Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) ja Virgil Donati (soittanut muun muassaTribal Tech -yhtyeen Scott Hendersonin kanssa). Yhtye sekoittaa fuusio-tyylisiä kitarasooloja ja synkopoitua oudon metristä rummutusta metallin raskauteen. Tech-prog-fuusiometalliyhtye Aghora perustettiin vuonna 1995, ja se julkaisi ensimmäisen albuminsa, samannimisen Aghoran, joka äänitettiin vuonna 1999 Cynicin entisten jäsenten Sean Malonen ja Sean Reinertin kanssa. Gordian Knot, toinen Cyniciin kytkeytyvä kokeellinen progressiivinen metalliyhtye julkaisi vuonna 1999 debyyttialbuminsa, joka tutki erilaisia tyylejä jazz-fuusiosta metalliin. The Mars Volta on saanut erittäin paljon vaikutteita jazz-fuusiosta ja käyttää progressiivisia, odottamattomia käänteitä rumpukuvioissa ja instrumentaalilinjoissa. Uzbekistanilaisen progeyhtye FromUzin tyyliä kuvataan “prog-fuusioksi”. Pitkissä instrumentaalijameissa yhtye siirtyy rockin ja ambientin maailmanmusiikin fuusiosta jazzin ja progressiivisen hard rockin sävyihin.

Vaikuttavia äänitteitä

Tässä osiossa luetellaan muutamia jazzfuusioartisteja ja -albumeita, joita tunnetut jazzfuusio-kriitikot, -arvostelijat, -toimittajat tai -musiikkihistorioitsijat pitävät vaikuttavina.

1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun albumeihin kuuluvat Miles Davisin ambient-vaikutteinen In a Silent Way (1969) ja hänen rock-vaikutteinen Bitches Brew (1970). Davisin A Tribute to Jack Johnson (1971) on mainittu “kaikkien aikojen puhtaimmaksi sähköiseksi jazzlevyksi” ja “yhdeksi aikakauden merkittävimmistä jazz-rock-levyistä”. Hänen kiistelty albuminsa On the Corner (1972) on nähty vahvana post punkin, hip hopin, drum and bassin ja elektronisen musiikin musiikkitekniikoiden edelläkävijänä. Weather Report julkaisi koko 1970-luvun ajan albumeita aina vuoden 1971 samannimisestä Weather Report (1971) -levystä (joka jatkoi Miles Davisin Bitches Brew -albumin tyyliä) vuoden 1979 8:30:een. Chick Corean latinopainotteinen fuusioyhtye Return to Forever julkaisi vaikutusvaltaisia albumeita, kuten vuoden 1973 Light as a Feather. Samana vuonna Herbie Hancockin Head Hunters yhdisti jazz-rock-fuusioon suuren annoksen Sly and the Family Stone -tyylistä funkia. Virtuoosimaisilla esiintyjillä-säveltäjillä oli tärkeä rooli 1970-luvulla. Vuonna 1976 fretless-basisti Jaco Pastorius julkaisi Jaco Pastorius -albumin, sähkö- ja kontrabasisti Stanley Clarke School Days -albumin ja kosketinsoittaja Chick Corea latinalaisvaikutteisen My Spanish Heart -albuminsa, joka sai viiden tähden arvostelun Down Beat -lehdeltä.

1980-luvulla Chick Corea tuotti arvostettuja albumeja, joihin kuuluivat muun muassa The Chick Corea Elektric Bandin albumi (1986), Light Years -albumin albumi (1987) ja Eye of the Beholder -albumin albumi (1988). 1990-luvun alussa Tribal Tech tuotti kaksi albumia, Tribal Tech (1991) ja Reality Check (1995). Kanadalainen basisti-säveltäjä Alain Caron julkaisi albuminsa Rhythm ‘n Jazz vuonna 1995. Mike Stern julkaisi Give and Take -levyn vuonna 1997.

Fuusiomusiikki saa yleensä vain vähän radiosoittoa Yhdysvalloissa, mikä johtuu ehkä sen monimutkaisuudesta, laulun tavanomaisesta puuttumisesta ja usein pitkistä kappaleiden pituuksista. Euroopan radiot ovat ystävällisempiä fuusiomusiikille, ja genrellä on merkittävä kannattajakunta myös Japanissa ja Etelä-Amerikassa. Useat Internet-radioasemat esittävät fuusiomusiikkia, mukaan lukien AOL Radion, Pandoran ja Yahoo! Launchcastin kaltaisten palveluiden omat kanavat.