Tämä on “Lisää jonoon”, yrityksemme lajitella algoritmisessa ilmapiirissä leijuvan musiikin kakofoniaa kuulemalla asiantuntijoita itseään. Suosikkimuusikkomme kertovat meille lempimusiikistaan – surullisesta, iloisesta, illanistujaismaisesta, kappaleista, joita he haluavat soitettavan hautajaisissaan. Tässä numerossa puhumme Paul Kleinin, kuumat pojat kohtaavat pehmeät pojat -yhtyeen LANYn (LA + NY) keulahahmon kanssa heidän uusimman albuminsa mama’s boy tiimoilta. Kyseessä on bändin kolmas levy sen jälkeen, kun se perustettiin vuonna 2014. Bändikaverit – Klein, Charles Leslie “Les” Priest ja Jake Clifford Goss – tapasivat Nashvillessä opiskellessaan musiikkia Belmontin yliopistossa. Vaikka bändi ei ole enää pikkukaupungin indie-akti aiempien projektiensa menestyksen ansiosta – erityisesti vuoden 2018 sydänsuruja sisältävän Malibu Nights – heidän sydämensä on edelleen siellä, missä koti on. mama’s boy on oodi matkalle jokaisen levottoman urbaanin cowboyn takana. Mukana on ajattomia kappaleita kuten “sad”, joka kertoo nostalgisesta ja alati resonoivasta tunteesta, kun haluaa tehdä menneen rakastajan mustasukkaiseksi; mukana on myös ajankohtaisia kappaleita kuten “if this is the last time”, jossa Klein laulaa perheelleen aikuistumisesta – sopiva viesti epätodennäköiseen hetkeen. Kuten 32-vuotias Oklahoma-syntyperäinen kuvailee, äidinpojan pitäisi tuntua “isolta lämpimältä peitolta tai halaukselta”. Alla, kotonaan Kaliforniassa, Klein avautui LANYn kasvusta, ylpeästä äidin pojasta ja musiikista, joka rakensi hänet – vihje: hän on suuri John Mayer -fani.

—

ERNESTO MACIAS: Olen kuunnellut levyä ja se on todella hieno. Se on tunteellinen, siinä on paljon asioita. Kerro minulle matkastasi musiikin parissa – tiestä, joka vei sinut mama’s boy -albumin julkaisuun?

PAUL KLEIN: Olin nelivuotias, ja muistan äitini kertoneen minulle, että aloittaisin pianotunnit. Minusta tuntui, että sillä hetkellä elämäni oli tavallaan ohi. Olin klassisesti koulutettu 13 vuotta, ja sitten aloin opiskella jazzia yläasteella, koska mummoni oli vanhainkodissa ja tajusin, että he maksaisivat minulle 35 dollaria tunnilta siitä, että istun siellä ja soitan jazz-standardeja vanhuksille vanhainkodissa. Päädyin musiikkikouluun ja aloin vain kirjoittaa kappaleita. Taisin kirjoittaa ensimmäisen lauluni pyytääkseni erästä tyttöä, josta pidin lukiossa, lähtemään kanssani tanssiaisiin.

MACIAS: Minkä niminen se laulu oli?

KLEIN: Se oli varmasti niin huono. Kun varttuessa kävi viikonloppuisin klassisissa pianokilpailuissa, ei halunnut kenenkään tietävän siitä. Se ei ollut siistiä. Yhtäkkiä kirjoitat kappaleen tytölle, ja he pitävät sinusta takaisin ensimmäistä kertaa elämässäsi.

MACIAS: Miten tämä albumi eroaa aiemmista projekteistasi?

KLEIN: Viime vuosina minulla oli pakkomielle yrittää olla maailman suurin bändi. Se on siistiä, mutta se on niin subjektiivista. Yksi asia, jonka voin erittäin luottavaisin mielin sanoa, on se, että olemme ehdottomasti maailman kehittynein bändi. Mama’s boy on epäilemättä paras albumimme tähän mennessä. Malibu Nights oli meille uskomaton askel eteenpäin. Levyn julkaisun jälkeen olimme kolme kertaa suuremmissa saleissa kuin ennen sitä. Mutta samalla se oli hyvin yksipuolinen, yksiulotteinen albumi. Se oli erolevy. Mutta Mama’s Boyssa on niin paljon makua. Voin luottavaisin mielin sanoa, että levyltä löytyy ainakin yksi biisi jokaiselle ympäri maailmaa.

MACIAS: Miten päädyitte albumin nimeen?

KLEIN: Aiemmin meiltä on saattanut puuttua maantieteellinen identiteetti. The Beatles, Liverpool, U2, Irlanti, Oasis, Manchester. LANY oli kuin “lähes kalifornialainen indie-pop-juttu, jossa on länsirannikon viboja”. Mutta minä olen Oklahomasta, Jake on Arkansasista, Les on Missourista. Ei ole mitään erityistä siinä, mistä olemme kotoisin tai keitä olemme. Uskon, että monet ihmiset voivat samaistua siihen. Hyvin harvat ihmiset L.A:ssa ovat syntyneet ja kasvaneet siellä. Halusin tehdä jotain, joka tuntuisi nyökkäykseltä kotipaikkakunnallemme, mutta ilman, että se olisi liian ylimalkaista, kutsumatta sitä kirjaimellisesti Heartlandiksi tai Middle of Nowhereksi. Äidinpoikana oleminen kuulostaa todella amerikkalaiselta. Minusta se oli täydellinen – me kaikki kolme olemme isoja äidinpoikia.

MACIAS: Varmasti. Olen Texasista, joten voin ehdottomasti samaistua tuohon energiaan. Mikä on viimeinen kappale, jota kuuntelitte?

KLEIN: Paper Kitesin “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain”. He ovat mahtava bändi, kannattaa kuunnella heitä.

MACIAS: Onko sinulla kappale, jota laulat aina, riippumatta siitä missä olet tai mitä teet?

KLEIN: Sanoisin varmaan John Mayerin “Gravity”.

MACIAS: En ole kuullut tuota biisiä hetkeen, se on hyvä.

KLEIN: Sinun pitäisi kuunnella sen levyn rumpuja. En tiedä innostutko nörttimäisistä äänistä, mutta se miten ne rummut mikitettiin nimenomaan tuolla levyllä on henkeäsalpaavaa. Se on mieletöntä.

MACIAS: Kuka oli varhaisin muusikko, joka vaikutti sinuun?

KLEIN: John Mayer oli se minulle, mikä on siistiä, koska pääsimme kiertueelle hänen kanssaan ja soitimme seitsemän areenaa hänen kanssaan. Nyt tekstailemme ja hän antaa minulle palautetta. Se on uskomatonta. Useimpina päivinä en vieläkään ymmärrä sitä. Muistan olleeni seitsemännellä luokalla, rehellisesti sanottuna ehkä aiemmin, kun kuulin No Such Thingin ensimmäistä kertaa. Se oli Room for Squares -albumi, ja se oli ensimmäinen albumi, josta äitini ja minä saimme yhteyden. Hänkin piti siitä, joten laitoimme sen aina soimaan autossa.

MACIAS: Perheestä puheen ollen, kuinka tärkeä ajatus tai teema perhe ja koti oli tällä albumilla?

KLEIN: Albumin nimi viittaa selkeästi äiteihimme, ja sitten meillä on kappale nimeltä “If This Is the Last Time”, joka kertoo nimenomaan hyvästelystä äidille, isälle, mutta se voisi koskea myös isovanhempia tai rakkaita ihmisiä. Se on tärkeä, mutta se ei missään nimessä kerro koko albumista. Siellä on aika paljon viittauksia, mutta se ei ole kuin “Hei, kirjoitin 14 kappaletta perhedynamiikkani sisäisestä toiminnasta ja vivahteista”.

MACIAS: Missä oli ensimmäinen konserttisi ja kuka se oli, jos muistat?

KLEIN: Kuulostan nyt suurimmalta John Mayer -fanilta ikinä, mutta se oli John Mayer Dallasissa. Sen nimi oli muistaakseni Smirnoff Amphitheater. Istuin takanurmella ja sain kai henkisen kokemuksen.

MACIAS: Muistatko ensimmäisen musiikkivideon, joka teki sinuun vaikutuksen?

KLEIN: Augustanan kappale nimeltä “Boston”. En tiedä onko se aitoa vai CGI:tä, mutta rannalle huuhtoutuu tuhansia pianoja. Koko bändi esiintyy vedessä ja aallot vain tuhoavat ne. Se oli itse asiassa tärkein referenssini “Malibu Nights” -musiikkivideota varten. En ikinä unohda, että näin sen musiikkivideon ja olin ihmeissäni.

MACIAS: Mikä kappale saa sinut aina iloiselle tuulelle?

KLEIN: Coldplayn “Every Teardrop is a Waterfall”.

MACIAS: Mikä kappale saa sinut tuntemaan olosi turvalliseksi?

KLEIN: Michael Jacksonin “Will You Be There”. Se nouseva melodia, joka ei vain koskaan lopu, rummut, ne vain jyräävät ja jyräävät. Se kappale on niin uskomaton.

MACIAS: Mitä kappaleita tai artisteja laittaisit soittolistalle eron jälkeistä aikaa varten?

KLEIN: Voi luoja. En oikeastaan koskaan halua kuunnella mitään tai syödä mitään tai tehdä mitään. Sanon, että laittaisin varmaan jotain Drakea, koska en haluaisi istua siinä ja tulla surullisemmaksi. Olen niin Draken fani, rehellisesti sanottuna. Jos treenaat tai haluat syttyä, kuuntele If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: Entäpä päästä pilveen -soittolista?

KLEIN: Laittaisimme vaikkapa Travis Scottia, ehkä vähän Postieakin. Tykkään heittää Postien sekaan. Hänellä on niin paljon bängereitä.

MACIAS: Hän kasvoi minuun paljon. En ollut niin siitä, ja sitten annoin hänelle pari pyöräytystä ja olin kuin: “Tajusin sen.”

KLEIN: Hän on myös sellainen musiikkityyppi. Hänen musiikillinen tietämyksensä, taustansa ja kirjastonsa on todella vaikuttava. Hän on hyvin perehtynyt ja sivistynyt.

MACIAS: Onko sinulla jokin Post Malonen kappale, johon palaat?

KLEIN: Tämä on harvinainen leikkaus, mutta “Candy Paint”. Se on hillitty banger, joka ansaitsee enemmän kunnioitusta.

MACIAS: Entä kappale, joka vie sinut takaisin nuoruuteesi?

KLEIN: Yellowcardin “Ocean Avenue”. Olin niin innostunut siitä pop-punk-liikkeestä. Kun purat nuo biisit, ne ovat uskomattomia. Varsinkin jotkut niistä Dashboard Confessionalin biiseistä, aivan ehdotonta runoutta. Yellowcard, erityisesti heidän ensimmäinen albuminsa Ocean Avenue, jolla oli “Only One”, “Empty Apartment” ja “Way Away” – se albumi oli hullu.

MACIAS: Jos olisi biisi, jonka voisit soittaa koko maailmalle ja jonka luulet pelastavan maailman, mikä se olisi?

KLEIN: Se olisi jotain Oasiksen biisiä, oli se sitten “Wonderwall” tai “Don’t Look Back in Anger” tai “Champagne Supernova”. Valitsisin vain jonkun hymnimäisen singalongin. Oasis teki sen todella, todella hyvin.

MACIAS: Jos voisit tehdä yhteistyötä jonkun kuolleen tai elossa olevan kanssa, kuka se olisi?

KLEIN: Mitä tulee yhteistyöhön, en ole täysin varma, mutta joku, jolta haluaisin saada musiikillista mentorointia, olisi Chris Martin. Olen seurannut häntä niin kauan. Pianonsoitto ei ollut koskaan siistiä, mutta Alicia Keysin MTV Unplugged -esitys oli ensimmäinen kerta, kun näin jonkun soittavan pianoa ja ajattelin: “Voi paska. Ehkä piano on siistiä.” Chris Martin vahvisti sen minulle.

MACIAS: Kun ihmiset kuuntelevat uuden albumin alusta loppuun, mitä toivot heidän ottavan näistä kappaleista mukaansa?

KLEIN: Luulen, että menimme studioon viime viikolla, koska saimme painettua Mama’s Boyn vinyylin ja meidän piti kuunnella uudelleen. Siinä on paljon huippuja ja laaksoja, ja se laantuu ja virtaa. Yksi asia, josta olen innoissani, on se, että kirjoitimme kaikki nämä kappaleet vuonna 2019, joten meillä ei ollut aavistustakaan, miltä vuosi 2020 tulisi näyttämään, mutta surullisia kappaleita ei oikeastaan ole kovinkaan paljon, jos ollenkaan. On biisi nimeltä “Sad”, mutta se ei ole oikeasti surullinen.

MACIAS: Henkilökohtainen suosikki. Ottaen huomioon, että kävin läpi eron karanteenin kautta, joten pelkästään biisin tunnelma iskee eri tavalla. Mutta kaiken kaikkiaan sanomana se todella resonoi.

KLEIN: Niinkö? Tuosta kappaleesta on muuten 47 versiota. Päädyimme parhaaseen, mutta tuo kappale oli niin haastava. Tämä albumi on täynnä toivoa, valoa ja hyvää energiaa. Sen pitäisi vain tuntua isolta lämpimältä peitolta.