Romanttinen maisemamaalaus ja ylevyys

Akatemiallinen lajihierarkia oli asettanut maisemamaalauksen alhaiselle sijalle arvoasteikossaan, mutta maisemamaalaus nousi yhä enemmän esiin ja sai yhä enemmän arvovaltaa romantiikan aikana. Romanttiset maisemat ovat tyypillisesti tunnelmaltaan “tunnelmallisia”; niissä on kyse enemmän taiteilijan subjektiivisista tunteista kuin objektiivisesta tallenteesta havaittavasta maailmasta. Myrskyt, haaksirikot ja hämärän ja aamunkoiton salaperäinen valo olivat suosittuja aiheita:

“Romanttisessa taiteessa luonto – hallitsemattomine voimineen, arvaamattomuuksineen ja mahdollisine katastrofaalisine äärimmäisyyksineen – tarjosi vaihtoehdon valistusajattelun järjestetylle maailmalle.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romantiikka”. In Heilbrunn Timeline of Art History

Romantiikan aikakauden maisemamaalaukset jakautuvat yleensä kolmeen kategoriaan:

Pastoraalinen
Pastoraalinen maisema viittaa “asuttuun” maisemaan: rauhallisiin kohtauksiin hyvin hoidetuista maatiloista, jotka edustavat rauhoittavaa näkemystä ihmisen hallinnasta luontoa:

“Pastoraaliset maisemat juhlivat ihmisen hallintaa luontoa kohtaan. Kohtaukset ovat rauhallisia, ja niissä kuvataan usein kypsiä satoja, kauniita puutarhoja, hoidettuja nurmikoita laajoine näkymineen ja lihotettua karjaa. Ihminen on kehittänyt ja kesyttänyt maisemaa – se tuottaa elämiseen tarvittavia välttämättömyyksiä sekä kauneutta ja turvallisuutta.”
Arizonan yliopiston taidemuseo

Kuvamaisema
Kuvamaisema viittaa luonnon kauneuteen, jota ihmisen puuttuminen ei ole turmellut. 1700-luvulla ihmiset alkoivat arvostaa sitä, mitä nykyään kutsumme “maisemallisiksi” paikoiksi: viehättäviä näkymiä vuorille tai purolle tai auringonlaskua tai yksinkertaisesti villieläinten seuraamista niiden luonnollisessa elinympäristössä. Jos olet koskaan ajanut tietä pitkin ja nähnyt kylttejä näköalapaikoista, joista saat todennäköisesti hyvän valokuvan, se on “viehättävä” paikka! Ironista kyllä, tämä “maalauksellisuuden” arvostus syntyi teollisen vallankumouksen yhteydessä, jolloin “koskematonta” luontoa uhkasi sukupuuttoon kuoleminen.

Korostunut
Viimeiseksi, kolmatta maisematyyppiä kutsutaan korostuneeksi:

“Korostuneet kuvat taas näyttävät luonnon pelottavimmillaan; itse asiassa Burke uskoi, että “kauhu on kaikissa tapauksissa… korostuneen hallitseva periaate”. Siinä on kunnioitusta ja kunnioitusta luontoa kohtaan, joka Burkelle oli sukua väkivaltaiselle intohimolle. Ihmiskunta on pieni ja voimaton raivoavien jokien, huimaavien kallioiden ja kanjonien, hurjien eläinten ja rajujen myrskyjen edessä. Nämä teokset voivat olla myös ylentäviä, mutta syvästi hengellisellä tavalla. The Sublime korostaa Jumalan valtaa ihmiskunnan yli ja pohtii ihmiskunnan ylivoimaisen itseluottamuksen mahdollista hulluutta.”
University of Arizona Museum of Art

Tämä on sellainen maisema, joka saa sinut kananlihalle ja saa sydämesi sykkimään (ajattele valtavia vuoria, myrskyisiä meriä, voimakkaita myrskyjä tai purkautuvia tulivuoria). Jännityksen etsijöille tämä on äärimmäinen luontokokemus – ja romanttisista maisemamaalareista tuli aikansa “extreme-urheilun” jännityksen etsijöitä, jotka etsivät syrjäisiä paikkoja, joissa he pystyivät vangitsemaan luonnon kaikessa ylevässä suuruudessaan.

Caspar David Friedrich, Munkki meren rannalla, n. 1809, öljy kankaalle, 43
Caspar David Friedrich, Munkki meren rannalla, n. 1809, öljy kankaalle, 43
. 1809, öljy kankaalle, 43″ x 67 1/2″ (110 x 171,5 cm), Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berliini

Yksi johtavista romanttisista maisemamaalareista oli saksalainen taidemaalari Caspar David Friedrich, jonka teokset liitetään usein 1700-luvun käsitteeseen ylevästä (Sublime) – tuntemukseen, jonka koemme, kun kohtaamme luonnon rajattomuuden tai luonnonvoimien mittaamattoman voiman. Vastakohtana valistuksen uskolle järkeen ja tieteeseen romanttiset maisemamaalarit etsivät luonnosta todisteita Jumalan voimasta tehdä kaikki ponnistuksemme merkityksettömiksi. Ylhäinen herättää kauhun ja ihmettelyn tunteita, koska se sallii mielemme vilkaista ääretöntä eli meitä paljon suurempia voimia.

Friedrichin Munkki meren rannalla (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html

Thomas Cole, Härkäkaari (Näkymä Mt. Holyoke, Massachusetts, after a Thunderstorm), 1836

Amerikkalainen Hudson River School sai vaikutteita myös ylevästä. Hudson River School keskittyi amerikkalaisen maiseman kunnioitusta herättävään suurenmoisuuteen. Tämä Thomas Colen maalaus kuvaa Connecticut-joen jyrkkää kaarta Mount Holyoken lähellä Massachusettsissa. Maalari on kuvattu etualalla, pienenä pilkkuna, jonka valtavat luonnonvoimat hukuttavat. Maalauksen vasemmanpuoleisessa osassa on tiheä metsä myrskyisän taivaan alla, joka symboloi erämaata; oikeanpuoleisessa osassa on viljeltyjä peltoja auringon valaiseman taivaan alla, joka symboloi sivilisaatiota.

Cole’s The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow

John Constable, The Haywain, 1821

Englannin johtava maisemamaalari oli John Constable. Hän maalasi pastoraalisia maisemakuvia lapsuudenkotinsa lähellä Suffolkissa sijaitsevasta maaseudusta. Constablen maisemat maalattiin, kun teollinen vallankumous oli muuttamassa Englannin maaseutua. Ne ovat nostalginen kuvaus nopeasti katoavasta elämäntavasta.

Opi lisää: Constable and the English Landscape (Smarthistory)

John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham

Joseph Mallord William Turner, Orjalaiva (Orjakauppiaat heittävät kuolleita ja kuolevia yli laidan, hirmumyrsky lähestyy), 1840

Constablen aikalainen, J.W.M. Turner, reagoi myös 1800-luvun nopean modernisaation vaikutuksiin. Tämä maalaus perustui kertomukseen orjalaivan kapteenista, joka heitti sairaat ja kuolevat orjansa yli laidan myrskyssä, koska hänen vakuutuksensa kattoi vain merellä kadonneet orjat, mutta ei muihin syihin kuolleita. Taiteilija käyttää myrskyisiä värejä ja siveltimenvetoja ilmaistakseen kohtauksen väkivaltaisuutta.

Turnerin orjalaiva (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html

Katso myös:
Simon Schaman J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI

______________________________

Web Resources:

Pastoral and Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape

“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime,” The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime

Luvun loppu
Takaisin sisällysluetteloon

Creative Commons -lisenssi
Tämä teos on lisensoitu Creative Commons Nimeä-Ei-Kaupallinen 3.0 Unported License.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.