Pedaaliharpuissa on polkimet, jotka muuttavat samanaikaisesti minkä tahansa nuotin kaikkia oktaaveja, joten yksi polkimen muutos johtaa esimerkiksi siihen, että kaikki F-alkuiset nuotit muuttuvat F#:ksi tai kaikki B-alkuiset nuotit Bb:ksi. Vipuharppuja taas voi säätää miten säveltäjä haluaa, esimerkiksi niin, että yksi F# ja kaksi Bb:tä ovat luonnollisia ja kaikki muut F:t ja B:t luonnollisia.

Vipuharpin virittäminen

Kun vipu tai nokka on kytkettynä, jousen sävelkorkeus on puoli askelta ylempänä, ja kun se on irrotettuna, se on puoli askelta alempana. Käytämme sanaa “kytketty”, koska vaikka useimmat vivut liikkuvat ylöspäin korottaakseen sävelkorkeutta ja alaspäin laskeakseen sitä, jotkut ovat päinvastoin, ja jotkut ovat sivusuunnassa liikkuvia vipuja.

Vipuharpin soittajat käyttävät yleisesti termejä “viritys C:ssä” tai “viritys Eb:ssä”. Ne, jotka virittävät C:ssä (kaikki vivut irrotettuina), voivat soittaa C:ssä ja terävillä koskettimilla: G (F#), D (F#, C#) jne. Ne, jotka virittävät Eb:ssä (viritys C:ssä siten, että B-, E- ja A-vivut ovat kytkettyinä, ja ne voidaan irrottaa jousen madaltamiseksi), voivat soittaa C:ssä, kolmessa tasaäänessä F, Bb ja Eb sekä neljässä terävässä näppäimessä G, D, A ja E.

Tässä ovat nuotit, jotka ovat helposti saatavilla kussakin virityksessä:

C:ssä: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Eb viritys: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Lisätietoja virityksestä löydät täältä.)

Alla Ray Poolin esimerkki vipujen käytöstä kromaattisessa asteikossa harmonisoituna vipuharpulle, joka on viritetty Eb:hen. (Timanttiset nuotit edustavat vipuja, joita on nostettava tai laskettava akkordien aikaansaamiseksi, eikä niitä soiteta.)

Kirjoittaminen hyvin harpulle

Kuten olemme todenneet, säveltäjien luultavasti suurin virhe on se, että he kirjoittavat harpulle ikään kuin se olisi piano. Pianolle näennäisen helppo kohta voi olla harpulla melkoinen tai jopa mahdoton. Muutamia perusasioita, jotka on hyvä muistaa, ovat:

1. Harppu on nyppysoitto; jousen vetäminen kestää fyysisesti pidempään kuin pianon näppäimen painaminen.

2. Harpisti istuu soittimen äänialueen yläpäässä oikean käden kietoutuessa soittimen ympärille verrattuna pianistiin, joka istuu soittimen äänialueen keskellä ja voi liikuttaa kumpaakin kättään vapaasti molempiin suuntiin. Tämä tarkoittaa, että harpistin oikea käsi ei ylety alempiin jousiin.

3. Harpisti luottaa suuresti visuaalisiin vihjeisiin tiettyjen nuottien paikantamisessa (tästä johtuvat värilliset jouset), toisin kuin pianisti, joka voi tuntea sijaintinsa koskettimella mustien ja valkoisten näppäinten sijoittelun perusteella. (Asiaa mutkistaa entisestään harpun suuntautuminen syvyyteen, toisin kuin pianon suuntautuminen leveyteen; pianistilla on täysi mahdollisuus käyttää ääreisnäköä nuottien löytämiseen, mutta harpistilla ei ole tätä mahdollisuutta). Villejä hyppyjä ja hyppyjä nopeasti etenevissä kohdissa tulisi välttää, erityisesti orkesterikappaleissa, joissa harpistin on tarkkailtava kapellimestaria, partituuria ja jousia, jotka kaikki ovat eri suuntiin.

Katsotaan nyt joitakin yksityiskohtia.

Notaatio

Kirjoita pianon isoon nuottiviivaan, yleensä niin, että oikealla kädellä (RH) kirjoitetaan ylempään nuottiviivaan ja vasemmalla (LH) alempaan.

Joskus kaikki nuotit ovat samassa staffissa, ja silloin on hyödyllistä merkitä LH:n soittamat nuotit varret alaspäin ja RH:n soittamat nuotit ylöspäin, kuten seuraavassa esimerkissä:

Kummassakin kädessä käytetään vain neljää sormea: ei pikkusormea! Kummankin käden suurin ulottuvuus on siis kymmenesosan väli. Jätä sormitusehdotukset harpistille, ellet anna harpistin katsoa nuotteja ennen julkaisua.

Koska harpistit käyttävät vain neljää sormea, vältä seuraavanlaisia kuvioita:

Mikä tekee tästä kuviosta vaikean soittaa nopeasti? Toinen ryhmä, joka näyttää olevan neljä 16. nuottia, tarvitsee itse asiassa viisi sormea yltääkseen ryhmän alareunassa olevasta D:stä seuraavan tahdin ensimmäisen tahdin G:hen.

2. Käsien ulottuvuus: Yleensä, koska harpistin oikea käsi on kietoutuneena soittimen ympärille, RH:n ei pitäisi pyytää yltämään ensimmäisen metallijousen alapuolelle . LH voi tarvittaessa soittaa koko alueen. Harpun jouset ovat kuitenkin lähempänä toisiaan kuin pianon koskettimet, ja harpistit ovat tottuneet kurkottamaan kymmenesosaan.

3. Parhaat koskettimet parhaaseen sointiin: ne, joissa on vähiten vipuja/pedaleita kytkettyinä, koska kytkemättömät jouset värähtelevät pisimmällä pituudellaan ja johtavat täyteläisimpään sointiin. Poljinharpulla tämä olisi Cb-avain. (Ks. Benjamin Brittenin Interlude teoksesta “Ceremony of Carols”.)

4. Harpun sustain: Kun jouset on kerran nykäisty, ne asettavat oman äänen kestonsa ilman mitään muita keinoja – pedaali, jousi, hengitys – pitämään niitä yllä. Siksi voi olla useita harmonioita, jotka kestävät joitakin sekunteja, kun äänet syntyvät ja raukeavat. Ylemmillä sävelillä on hyvin vähän kestoa, joten pitkien, sidottujen sävelten kirjoittaminen diskantissa on hyödytöntä. Bassosävelillä on sen sijaan erittäin pitkä kesto, ja niitä on usein vaimennettava ennen seuraavaan sointuun siirtymistä. (Country- ja popharpisti Louise Trotter sanoo mielellään, että voit soittaa bassokoktaavin ja mennä nurkkaan ostoksille. Kun palaat takaisin, se värähtelee yhä!)

5. Harmoniat ja soinnutus: sustain saa paksut soinnut alemmissa jousissa kuulostamaan joskus pikemminkin “mutaisilta” kuin “reheviltä”. Harppusävellyksessä on parempi aliharmonisoida kuin yliharmonisoida.

6. Staccato, legato, sostenuto: Harpun luonnollinen ääni on sostenuto, jossa nyppimisliike synnyttää soinnin, joka soi, kunnes se sammuu kokonaan tai jousi nypitään uudelleen. Ainoa tapa saavuttaa staccaton kaltainen efekti on vaimentaa jouset sormella tai kädellä heti soiton jälkeen, joten älä kirjoita staccato-säveliä nopeasti eteneviin kohtiin tai nuottien tai sointujen välisiin suuriin hyppäyksiin. Harpistin tuottama legato saavutetaan fraseerauksella ja huolellisella sijoittelulla.

7. Tauoista: Levot merkitsevät äänen pysähtymistä, ja useimmille soittajille se tarkoittaa irtautumista soittimesta. Puhallinsoittajat lopettavat puhaltamisen, jousisoittajat nostavat jousensa. Harpistit kuitenkin vaihtavat kätensä jousien päälle lopettaakseen äänen. Kun kirjoitat neljäsosanuotti, tauko, neljäsosanuotti, tauko, haluatko harpistin pysäyttävän äänen taukoon, vai voisiko kahdella puolikkaalla nuotilla saada aikaan yhtä toivottavan äänen?

8. Toistuvat nuotit: Samaa merkkijonoa ei voi soittaa toistuvasti nopeasti peräkkäin kuten pianolla. Parhaiten tämä onnistuu käyttämällä enharmonista vastinetta, esimerkiksi asettamalla D#- ja Eb-pedaalit tai -vivut ja soittamalla vuorotellen näitä jousia, jolloin kahdella sormella saadaan aikaan toistuvan nuotin vaikutus. Se soitetaan nopeimmin kahden vuorottelevan käden välillä.

9. Arpeggiot voidaan soittaa hyvin nopeasti, kun käytetään molempia käsiä ja vuorottelevat niitä (ajattele Pähkinänsärkijän kadenssia sellaisena kuin se yleisesti soitetaan, arpeggiot samaan suuntaan). Jos kirjoitat arpeggion toiseen käteen ja jotain muuta toiseen käteen, arpeggio on paljon hitaampi.

10. Glissandot poljinharpulle voivat olla minkälaisessa järjestyksessä tahansa – diatoniset, pentatoniset, kokonaiset nuotit, diminisoidut jne. – mutta vipuharppujen glissandot rajoittuvat käytettävissä oleviin nuotteihin riippuen siitä, miten soitin on viritetty (C:ssä tai Esissä). Molemmissa tapauksissa on muistettava, että asteikon jokainen nuotti on otettava huomioon (ellei joitakin nuotteja pysäytetä, kuten Ray Pool on kokeillut). Katso A Harpist’s Survival Guide to Glisses, kirjoittanut Kathy Bundock Moore.

11. Harmonisia säveliä tuotetaan “pysäyttämällä” jousi sen keskikohtaan ja nyppimällä jousi juuri tuon kohdan yläpuolelta, jolloin saadaan normaalia oktaavia korkeampi sävel, jolla on selkeä, kellomainen sointi. Merkitse harmoniset sävelet sen jousen kohdalle, jossa ne soitetaan, ei sen kohdalle, jossa ne soivat. Harmoniat kuulostavat parhaimmilta avoimilla jousilla, eli lattana poljinharpulla tai vipu irrotettuna vipuharpulla.

Voit nähdä ja kuulla esimerkkejä erilaisista poljinharpputekniikoista tällä harpisti Gail Barberin toimittamalla Discover the Harp -videolla. Tarvitset Real Playerin (ja nopean internetyhteyden!) tämän katsomiseen. Jos siirrät katselusäätimen noin 10 minuutin päähän videosta, näet ja kuulet esimerkkejä arpeggioista, glissandoista, harmonioista ja muista tekniikoista. ThePhilharmonia Orchestran nettisivuilla on myös Orchestra-osiossa joitakin videoita, joissa esitellään erilaisia harputekniikoita.

Lisää pedaaleista

1. Pedaaliharpistit voivat helposti soittaa koskettimissa, joissa on kuusi tai seitsemän desiä tai isoa – he vain asettavat polkimet ja menevät.

2. Jos kirjoitat epätavallisessa soinnissa, vaikkapa a- ja d-äänellä, mutta b- ja e-äänellä, ilmoita tämä koskettimessa suluissa olevilla b- ja e-äänellä ja sitten a- ja d-äänellä.

3. Pedaalit ovat tässä järjestyksessä:

Kahta pedaalia voi vaihtaa yhtä aikaa ja nopeasti, jos ne eivät ole samalla puolella.

Pedaaleja painetaan alas, jotta ääni nousee korkeammalle, ja nostetaan ylös, jotta ääni laskee. Voit painaa pedaaleja alas (tasaisesta luonnollisesta terävään) nopeammin kuin voit nostaa niitä (terävästä luonnollisesta tasaiseen). Silti nämä molemmat liikkeet voidaan tehdä hyvin nopeasti.

4. Pedaalimuutokset voivat joissakin tilanteissa aiheuttaa ei-toivottuja ääniä. Jos jousi vielä soi ja harpistin kädet ovat liian kiireiset vaimentamaan sitä, pedaalin vaihto kyseisellä jousella voi olla äänekäs. Joskus tämä voidaan välttää käyttämällä enharmonisia nuotteja.

5. Harppu voi soittaa minkä tahansa nuotin enharmonisesti lukuun ottamatta D luonnollista, G luonnollista ja A luonnollista. Tämä on hyödyllistä tietää, kun työskennellään pedaalien kanssa. Huolellinen kirjoittaminen voi joskus jakaa nopeat pedaalimuutokset tasaisemmin molempien jalkojen kesken, kuten vaihtamalla D# ja F# (vasen ja oikea jalka) eikä Eb ja F# (molemmat oikea jalka).

6. Pedaalimerkinnät on yleensä parempi jättää harpistien tehtäväksi, sillä heillä on usein henkilökohtaisia mieltymyksiä. Jos kuitenkin tunnet tarvetta, kirjoita vain “F#” tarpeettoman “vaihda F natural F#:ksi” sijaan ja tee tämä merkintä suoraan sen nuotin tai soinnun alle, jossa F# esiintyy. Voisit kuitenkin kirjoittaa pienen pedaalikaavion määräajoin koko kappaleen ajan, erityisesti kohdissa, joissa on nopeita modulaatioita, ja aina jokaisen harjoitusnumeron tai -kirjaimen kohdalle orkesteriosissa:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Jokainen satunnaissointu, sävelenvaihto tai glissando vaatii poljinliikettä – varaa siihen aikaa.

Erikoisnotaatio

Harppunotaatioon on kehitetty monia symboleja. Tässä johdantona muutamia Marilyn Marzukin teoksesta “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(Huomaa: Nykyaikaisemmassa notaatiossa harmoninen nuotti sijoitetaan yleensä sinne, missä se soitetaan, ja se soi oktaavia korkeammalla.)

Mitä on helppo soittaa

Harp Spectrumin erikoisprojekteista vastaava John Carrington, Pacific Northwest Balletin ja Seattlen sinfoniaorkesterin harpisti, ehdottaa seuraavaa:

1. Glissandot, mieluiten ensimmäinen oktaavi nuotinnettuna, jotta on täysin selvää, mitä nuotteja halutaan.

2. Arpeggiot – muutama ylös- tai alaspäin, ei jatkuvaa kromaattista sarjaa.

3. Muutamia rullattuja sointuja, jotka on levitetty neljälle oktaaville ääntämyksellä.

4. Melodia yksinkertaisen harmonisoinnin päälle puolitoistasävelisinä.

5. Melodia. Ikuinen “moottori” yhdessä kädessä toistuvalla juoksevien 16. tai 8. nuottien sekvenssillä.

6. Yksittäinen harmonia, joka kaksinkertaistaa lisäväriä varten toisen soittimen sisääntulon, eli käyrätorven, piccolon tai trumpetin pitkän äänen.

Mitä on vaikea soittaa

1. Runsaasti nopeaa kromaattisuutta (ajattele Chopinia).

2. Viisisorminen pianojohdannainen materiaali.

3. Paljon nopeasti vaihtuvia nuotteja ja sointuharmonioita.

4. Nopeasti toistuva hyökkäys samoihin sointuihin.

Ja lopuksi, työskentele harpistin kanssa

Jopa sen jälkeen, kun olet oppinut teorian harppujen toiminnasta ja niille kirjoittamisen perussäännöt, on silti järkevää kokeilla, sopiiko kaikki yhteen oikealla harpulla, jota harpisti soittaa. Kuten johdannossa lukee, Kevin Kaska oppi Deborah Henson-Conantilta ja Ann Hobson Pilotilta, että harppumusiikissa on muutakin kuin glissandoja ja diatonista soittoa.

Toinen säveltäjä, Mary Elizabeth, kertoo: Tarvitsin yhtäkkiä harppuosuuden kamari-/kuoromusiikilliseen joulusävellykseen, joten vaikka en ollut koskaan edes nähnyt harppumusiikkia, otin mukaan melko suoraviivaisen osan. Korvatakseni kokemattomuuteni ja tietämättömyyteni, vein kappaleen Vermontin sinfoniaorkesterin ensimmäisen puheenjohtajan harpistin Heidi Soonsin tarkistettavaksi. Koska hän ystävällisesti antoi minulle tilaisuuden, sävelsin harpulle ja mezzolle kappaleen, jossa on eräänlainen klezmer-tunnelma, näytettäväksi myös hänelle. En tiennyt mitään harpun erikoissanastosta tai notaatiosta, mutta ääni kiehtoi minua, ja Heidi näki läpi asiantuntemattoman notaationi ja valintani, ja hän nautti toisesta kappaleesta niin paljon, että lupasi esiintyä kanssani (ja teimme useita konsertteja seuraavana vuonna). Hän siis soitti kappaleitani, ja minä opin häneltä harpun kyvyistä, rajoituksista ja notaatiovaatimuksista. Heti kun näin hänen tekevän jonkin tekniikan, otin sen (tarpeen mukaan) mukaan musiikkiini. Aloin oppia polkemisesta, sormituksesta, äänilautaan naputtelusta ja enharmoniasta. Kirjoitin jotain ja katselin ja kuuntelin, kun hän kokeili sitä ja kommentoi sitä. Sitten tarkistin sitä tarpeen mukaan. Hän tarkistaa edelleen kaikki kirjoittamani harppukappaleet.

Jos et tunne yhtään harpunsoittajaa, kirjoita Harp Spectrumiin, niin yritämme löytää sinulle harpunsoittajan alueeltasi. Pidämme silmällä uusia teoksiasi!

Lisätietoa

Nyt on aika hankkia kirja. Onneksi niitä on saatavilla useita. Suuri osa tämän artikkelin sisällöstä on lainattu kirjoittajan luvalla Darhon Rees-Rohrbacherin teoksesta The Pocket Guide to Harp Composing. Vilpittömät kiitokseni, Darhon, anteliaisuudestasi. Voit tutustua hänen moniin Dragonflower Music -julkaisuihinsa osoitteessa www.dragonflower.com, ja niitä on saatavana myös useimmista jälleenmyyjistä.

Olen myös hyvin kiitollinen Beatrice Schroeder Roselle siitä, että sain käyttää useita lainauksia hänen hiljattain ilmestyneestä ja korvaamattoman arvokkaasta kirjastaan The Harp in the Orchestra.

Tässä on muutamia erittäin hyödyllisiä julkaisuja. Ne löytyvät osoitteesta Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com tai Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, kirjoittanut Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, kirjoittanut Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Kirjoittaminen nykyaikaiselle harpulle (Q&A korkeakoulun sävellysluokalle), kirjoittanut Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra, Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, Ray Pool (Huuliharpun virittäminen Es-duurissa), Ray Pool (Huuliharpun virittäminen Es-duurissa, L&H, V)

The Harp in the Orchestra, kirjoittanut Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, kirjoittanut Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, kirjoittanut Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2. painos, kirjoittaneet Ruth Inglefield ja Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Britannialainen säveltäjä F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)on keksinyt yksinkertaisen menetelmän poljinasentojen seuraamiseen. Hän kutsuu sitä nimellä The Virtual Harp.

Myös: Sibelius-notaatio-ohjelmisto. Säveltäjä Mary Elizabeth sanoo: “Neil Sandsin tekemä plug-in, joka lisää harppupedaalidiagrammeja, oli minulle sekä opettavainen että nuottityökalu.”

Luvat ja lähteet:

Piirros viidestä harpusta on Mel Bay Publicationsin teoksesta Basic Harp for Beginners, kirjoittanut Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Kaikki oikeudet pidätetään. International Copyright Secured.

Kuva kultaisesta poljinharpusta Swanson Harp Company, Carl Swansonin luvalla.

Kuva poljinharppukiekosta www.BlackandGoldHarp.com, kiitos harpisti/valokuvaaja Kari Gardner.

Kuva Triplett Catalina vipuharpusta Debbie Triplettin luvalla.

Kuva vipuharpusta, jossa on merkitty osat, on Wm. Rees, Traditional Harps, ja sitä on käytetty luvalla.

Kromaattinen asteikko, harmonisoitu on kirjasta “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, kirjoittanut Ray Pool, © Ray Pool, sähköposti [email protected], verkkosivut www.raypool.com.

Renié-ote on Marcel Tournierin teoksesta “The Harp” s. 51, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Notaatio-opas on Marilyn Marzukin teoksesta “The Sacred Harpist”, Hinshaw Music, 1980.

Harpavideo on linkitetty Gail Barberin luvalla.

Postscript:

Eräs säveltäjä otti neuvomme sydämelleen ja kirjoitti Harp Spectrumiin saadakseen New Yorkissa toimivien harpistien nimiä, jotka voisivat auttaa häntä. Tässä on, mitä hänellä oli sanottavaa sen jälkeen:

Tänä keväänä sävelsin teoksen orkesterille. Saan harvoin tilaisuuden kirjoittaa näin suurelle kokoonpanolle, ja tietämykseni harpusta oli hyvin rajallinen. Käännyin Harp Spectrumin puoleen saadakseni apua. Artikkelit olivat mielestäni erinomaisia ja perusteellisia. Otin yhteyttä Joyce Riceen ja pyysin häntä etsimään alueeltani harpistin, joka voisi tarkistaa säveltämäni osan. Tapaaminen ammattiharpistien Ray Poolin ja Cynthia Otisin kanssa oli ehdottoman tärkeää. En voi tarpeeksi korostaa, miten dramaattisesti tämä paransi sekä ymmärrystäni harputekniikasta että kykyäni maksimoida soittimen potentiaali orkesteritilanteessa. Harp Spectrum ja sen yhteisö ovat arvokkaita resursseja kenelle tahansa säveltäjälle, ja olen hyvin kiitollinen niiden olemassaolosta!

-Joachim Horsley
Säveltäjä & Tuottaja, New York
Kesäkuu 2005