Save the Cat Beat Sheet vs. Screenplay Sequences.

Miten hyödyllinen Save the Cat beat sheet (tunnetaan myös nimellä “Blake Snyder beat sheet”) on aloittelevalle kirjailijalle?

Onko se go-to malli, johon kuka tahansa voi liittää tarinansa ja saada hämmästyttäviä tuloksia? Vai onko se käsikirjoittamisen by-numbers-menetelmä, josta ei ole paljon apua?

Ja mitä käsikirjoitusjaksot oikein ovat? Onko parempi käyttää niitä sen sijaan käsikirjoituksen jäsentämiseen? Vai tekevätkö ne kirjoituksestasi liian “mekaanista”?

Tässä postauksessa vertailemme näitä kahta jäsentelymenetelmää, keskustelemme niiden hyvistä ja huonoista puolista ja paljastamme, miten voit yhdistellä niitä täydellisen käsikirjoitusrakenteen luomiseksi.

Käytämme elokuvaa Up in the Air esimerkkinä kummastakin menetelmästä, joten voi olla hyvä ajatus katsoa tai katsoa se uudestaan ensimmäisenä, jos muistisi on hiukan hämärtynyt.

Klikkaa twiittaamaan tätä postausta.

Huomautus: Osa alla olevista tuotteista saattaa sisältää affiliate-linkkejä, eli jos ostat kyseisen linkin kautta, saamme pienen provision, mutta et maksa penniäkään ylimääräistä.

Save the Cat beat sheet 101.

Jos et tunne tätä valtavan suosittua käsikirjoituksen beat sheet -mallia, tässä lyhyt katsaus Blake Snyderin Save the Cat -sivustolta itseltään:

“Blake koodasi yhteisen rakenteen, universaalin avaimen, jolla jokainen onnistunut tarina aukeaa: Blake Snyderin beat sheet -mallin viisitoista tarinan lyöntiä.”

(Suluissa olevat numerot viittaavat sivunumeroihin tyypillisessä 110-sivuisessa pitkäkestoisessa näytelmäelokuvan elokuvassa.)

Avauskuva (1)
Teeman esittely (5)
Set-Up (1-10)
Katalyytti (12)
Keskustelu (12-25)
Kahtiajako (25)
B-tarina (30)
Hupia ja leikkejä (30-55)
Keskipiste (55)
Pahat kaverit lähestyvät (55-75)
Kaikki on menetetty (75)
Sielun pimeä yö (75-85)
Break into Three (85)
Finale (85-110)
Final Image (110)

Kunkin näistä viidestätoista tahdista sanotaan esiintyvän jokaisessa menestyneessä (ja yleensä valtavirran) elokuvassa – useimmiten tässä järjestyksessä ja jossain näillä sivuilla tai niiden ympärillä.

Jos et tiedä, mitä kukin tahti edustaa, kannattaa tehdä nopea internet-haku tai ostaa kirja Pelastakaa kissa ja/tai Pelastakaa kissa menee elokuviin.

(Täydellinen paljastaminen: tämä viesti sisältää affiliate-linkkejä, mikä tarkoittaa, että jos ostat jotain näiden linkkien kautta, saamme pienen provision ilman lisäkustannuksia sinulle.)

Pelastakaa kissa -biittilomakkeen esimerkki.

Tässä on Blake Snyderin biittilomakkeen mallia sovellettuna elokuvaan Up in the Air.

(Huomautus: Näitä Save the Cat -biittejä emme päättäneet itse, vaan ne esiintyvät virallisilla Save the Cat -verkkosivuilla heidän Up in the Air -biittilomakkeessaan.)

Klikkaa yllä olevaa näytettä tai lataa koko Up in the Airin Pelastakaa kissa -biittiarkki PDF-muodossa täältä.

Pelastakaa kissa -biittiarkki: PROS.

Toisin kuin joissakin käsikirjoitusmenetelmissä, Save the Cat beat sheet selittää asiat selkeällä ja viihdyttävällä tavalla, joka tekee käsitteistä helposti ymmärrettäviä.

Mutta mennäänpä siihen, mitkä ovat tämän käsikirjoitusbeat sheetin käytön todelliset plussat.

Pelastakaa kissa -biitit pakottavat sinut keskittymään tiettyihin rakenteellisiin elementteihin.

Pelastakaa kissa -biittilomakkeen paras puoli on ehkä se, että se pakottaa sinut pohtimaan tiettyjä kaikkialla esiintyviä biittejä useimpien elokuvien päähenkilöiden matkassa.

Se saa sinut miettimään hetkiä ja kohtauskokoelmia, jotka vaikuttavat sankariin, mutta jotka muuten saattaisivat jäädä huomiotta.

Esimerkiksi pelkästään nämä neljä osiota ovat kullanarvoisia kenelle tahansa aloittelevalle käsikirjoittajalle:

Keskustelu (12-25)

Hupia ja leikkejä (30-55)

Pahat kaverit lähestyvät (55-75)

Sielun pimeä yö (75-85)

Jokainen niistä on äärimmäisen voimakas kohtauskokoelma, joka hyvin toteutettuna takuuvarmasti tehostaa mitä tahansa tarinaa.

Tämä johtuu siitä, että ne resonoivat lukijoiden kanssa syvällä tasolla, joka liittyy ikivanhoihin tarinankerrontatekniikoihin, joihin liittyy ihmisen pelkoja ja haluja.

Suosittelemme lämpimästi tutustumaan kaikkiin Pelastakaa kissa -biitteihin, mutta näiden neljän toteuttaminen auttaa todella nostamaan käsikirjoituksesi tavallisuudesta.

Pelastakaa kissa -biittilomake korostaa B-tarinan merkitystä.

Pelastakaa kissa -biittilomakkeen toinen loistava puoli on se, että se muistuttaa sinua sisällyttämään B-tarinan hahmon.

Ja yhtä tärkeää on saada sinut miettimään, miten hän vaikuttaa A-pääkertomukseen.

Tämä B-hahmo on niin tärkeä, koska hän personoi elokuvan teeman.

Hän on se hahmo, joka enemmän kuin kukaan muu käsikirjoituksessa on vastuussa siitä, että päähenkilö ymmärtää teeman ja siten muuttuu.

Kuvassa Up in the Air tämä hahmo on tietysti Alex. Hän on se, joka on suurimmassa vastuussa siitä, että Ryan näkee, että hän todellakin tarvitsee muita ihmisiä, rakkautta ja perhettä.

Kaiken kaikkiaan Blake Snyderin beat-arkki on vaikuttanut valtavasti siihen, että B-tarina on tuotu aloittelevien käsikirjoittajien mieliin, mikä voi olla vain hyvä asia.

Pelastakaa kissa -biitit toimivat loistavana tarkistuslistana.

Blake Snyderin biittilomake pääsee kunnolla oikeuksiinsa, kun sitä käytetään tarkistuslistana sen jälkeen, kun käsikirjoituksen yleinen rakenne on eritelty.

Kun sinulla on yleiskäsitys siitä, miten kaikkien kolmen näytöksen pitäisi kulkea, on erittäin hyödyllistä palata takaisin ja varmistaa, että olet sisällyttänyt tarinaan kaikki oikeat hetket käsikirjoituksen beat sheet -mallin mukaisesti.

Esimerkiksi:

– Tekeekö päähenkilösi valintoja, jotka johtavat “Break Into Two”-, “Midpoint”-, “Midpoint”- ja “Finale”-kohtiin?

– Onko heti toiseen näytökseen siirtymisen jälkeen “Hauskaa ja leikkiä” -osio, jossa näemme “lähtökohdan lupauksen” toiminnassa?

– Näemmekö hiljaisen epätoivon hetken “Sielun pimeässä yössä”?

Jos ei, miksi ei? Yritätkö tarkoituksella rikkoa “sääntöjä” ollaksesi omaperäisempi?

Vai hyötyisikö käsikirjoituksesi siitä, että osuisit näihin samoihin rytmeihin, jotka löytyvät useimmista Hollywood-elokuvista kaikissa genreissä?

Säilytä kissan rytmilista:

Blake Snyderin beat sheet -mallilla on myös vastustajia. Lähinnä siksi, että, no, se on malli.

Katsotaanpa siis joitakin tärkeimpiä huolenaiheita, joita kuulemme kirjoittajilta.

Pelastakaa kissa -biittilomake voi rohkaista “rakenneahdistusta” ja tukahduttaa luovuuden.

Periaatteessa suurin ongelma, jonka ihmiset nostavat esiin Save the Cat -rytmilomakkeen suhteen, on se, että se rohkaisee “rakennepelkoon” – tunnettu sairaus, jossa aloittelevat käsikirjoittajat alkavat olla liian ahdistuneita käännekohdista ja sivunumeroista.

Mahdollisuudet sairastua siihen tuntuvat kasvavan jokaisella Save the Cat -rytmilomakkeen esimerkillä, jota kirjailija tutkii.

Lopulta sairastuneet voivat päätyä jättämään mielikuvituksensa kokonaan huomiotta käsikirjoitusta suunnitellessaan ja keskittyä sen sijaan sen muokkaamiseen niin, että se sopii täydellisesti Save the Cat -malliin.

Kuten voitte kuvitella, pakkomielteinen miettiminen, kuten sen varmistaminen, että katalyytti tapahtuu sivulla 12 tai että pahikset lähestyvät vasta sivujen 55 ja 75 välillä, ei ole sitä, mistä käsikirjoittamisessa pitäisi olla kyse.

Kuvitellaanpa, että Up in the Air -elokuvan käsikirjoittajilla olisi ollut tapana kirjoittaa käsikirjoitus Pelastakaa kissa -rytmilehti-esimerkin mukaiseksi. Tällöin Ryan ei tapaisi B-tarinan hahmoa Alexia minuutilla 11, vaan vasta minuutilla 30, jossa hänen “pitäisi tavata.”

Ja samalla koko hänen hahmonsa kaari tuntuisi kestävän ikuisuuden ennen kuin se pääsee vauhtiin.

Muista siis aina muistaa, ettet kirjoita tarinaa käsikirjoituksen rytmikaavioon sopivaksi, vaan kirjoitat tarinan ja käytät sitten rytmikaaviota inspiraation lähteenä.

Pelastakaa kissan rytmikaavioiden tutkiminen voi joskus olla hämmentävää.

Elokuvan rakenteen tutkiminen on aina jossain määrin subjektiivista. Mutta jotkin Save the Catin beat sheetit saattavat olla täysin järkeviä, kun taas toiset eivät.

Tällöin voi herätä kysymys: Mistä tietää, mitkä ovat “oikeita” ja mitkä eivät?

Katsotaanpa esimerkiksi muutamaa kiistanalaista hetkeä Up in the Airin käsikirjoituksen beat sheetistä:

– Tapahtuuko Break Into Two oikeasti 47. minuutin kohdalla, kun Ryan ja Natalie ovat jo potkimassa ihmisiä? Vai pitäisikö sen tapahtua minuutilla 26, kun Ryan lähetetään tien päälle hänen kanssaan?

– Tapahtuuko Midpoint todella minuutilla 80, kun Ryan kutsuu Alexin harjoituksiin? Vai venejuhlien jälkeisenä aamuna, kun Ryan sanoo Alexille “Hei… minä todella pidän sinusta” – rysäyksellä keskellä elokuvaa minuutilla 59?

– Tapahtuuko Kaikki on menetetty -hetki todella, kun Ryan puhuu Jimin naimisiin minuutilla 84? Tai kun seisminen muutos Ryanin ja Alexin välisessä suhteessa tapahtuu hetki sen jälkeen, kun Ryan koputtaa Alexin kotiovelle minuutilla 93?

Kun ottaa huomioon myös sen, että Up in the Air -elokuvan käsikirjoitus sisältää oletetun katalyytin, joka saapuu paikalle vasta minuutilla 20, Fun and Games -osion 1. näytöksessä 2. näytöksen sijasta ja Pahat tyypit lähestyvät -osion 2. näytöksessä 3. näytöksen sijasta, on helppo tajuta, miten asiat voivat mennä hieman sekaviksi.

Käsikirjoitusjaksot 101.

Käsikirjoitusjaksojen yleisenä ideana on se, että elokuvan perinteiset kolme isoa näytöstä muodostavat itse asiassa seitsemän “pienoiselokuvaa”, joista kukin on kestoltaan noin 10-15 minuuttia.

Jokaista sekvenssiä voidaan ajatella “minielokuvana”, koska siinä on alku, keskikohta ja loppu, joita voidaan ajatella “näytöksinä”, sekä Climax lopussa. Tämä Climax vie päähenkilön joko lähemmäs tai kauemmas yleisestä päämäärästä.

Käsikirjoituksen sekvenssimenetelmästä voit lukea lisää täältä, mutta nyt havainnollistetaan sekvenssien toimintaa soveltamalla niitä Up in the Airiin.

Sekvenssien avulla kirjoittamisen oppiminen onnistuu parhaiten kirjoittamalla paljon hahmotelmia elokuvista sitä mukaa, kun katsot niitä valkokankaalta.

Kirjoita yksinkertaisesti pikkukuvapiirros jokaisesta kohtauksesta sitä mukaa, kun se näytellään, ja jaa sitten kaikki kohtaukset tuloksena syntyvässä asiakirjassa sekvensseiksi. Voit lukea lisää käsikirjoituksen hahmotelman kirjoittamisesta täältä.

Sinun pitäisi saada lopputulokseksi 3-5 sivua pitkä hahmotelma, josta saat selkeän yleiskuvan koko elokuvasta ja siitä, miten se hajoaa seitsemään sekvenssiin.

Käsikirjoituksen sekvenssit lyöntiarkki-esimerkki.

Täältä näet, miltä Up in the Air -elokuvan juoni näyttää, kun se on hajotettu sekvensseihin.

Klikkaa yläpuolella olevaa näytettä tai lataa koko Up in the Air -jakso PDF-tiedosto tästä.

Sekvenssien käsikirjoituksen beat sheet: PROS.

Yllä oleva sekvenssijako on vain perusjako. Voit olla paljon yksityiskohtaisempi jaottelemalla jokaisen sekvenssin vieläkin tarkemmin, mutta tämän postauksen kannalta tarkastellaan sen hyviä ja huonoja puolia.

Sekvenssien biittiarkit antavat sinulle juonen röntgenkuvan.

Seikkailuun hahmotellussa ja sekvensseihin jaetussa tarinassa ei ole mitään piilopaikkaa. Se on kuin tutkisi juonta röntgenlaitteen alla.

Jokainen kohtaus on esitetty suoraan sivulla, joten on helppo nähdä, miten juoni nivoutuu yhteen.

Ja mitä enemmän sekvenssisykäliä kirjoitat, sitä helpompaa on nähdä, missä kaikki tärkeät käännekohdat ovat ja miten juoni hajoaa selkeisiin sekvensseihin.

Esimerkiksi Up in the Air -elokuvassa, kun juoni on hahmoteltu kohtaus kohtaukselta, on melko helppo nähdä, miten ensimmäinen jakso pohjustaa Ryanin elämää ja saavuttaa kliimaksin (kirjaimellisesti), kun hän tapaa Alexin.

Sen tuntee myös alitajuisesti elokuvaa katsoessaan…

Nähtyään Alexin suutelevan Ryania hyvänyönsuukkoon heidän ensimmäisellä tapaamisellaan, on vahva tunne siitä, että yksi jakso on päättynyt ja toinen on alkanut, kun näemme Ryanin ostamassa solmioita seuraavana päivänä…

Mutta, kuten sanoimme, suuri osa tästä syntyy harjoittelun avulla ja kun vain yksinkertaisesti pilkkoo niin monta elokuvaa kuin pystyy ääriviivoihin.

Sekvenssien käyttäminen helpottaa juonittelua.

Vaikka Pelastakaa kissa -biitit perustuvat vanhaan kolmen näytöksen rakenneparadigmaan, sekvenssilähestymistapa menee askeleen pidemmälle pilkkomalla sen seitsemään helpommin hallittavaan 10-15-minuuttiseen “minielokuvaan”.

Yhteenlaskettuna kukin sekvenssi/”minielokuva” tukee perinteistä kolmiaktista rakennetta kiinnittämällä jokaista näennäisesti vapaana leijailevaksi jäävää juonikohdetta paikoilleen.

Sekvenssimenetelmässä 2. näytöksessä on kaksi ylimääräistä huipennusta sekvenssin C ja sekvenssin E lopussa (ajoitus on likimääräinen):

1. näytös
Sekvenssi A (15)
Sekvenssi B (30)

2. näytös
Sekvenssi C (45)
Sekvenssi D (60)
Sekvenssi E (75)
Sekvenssi F. (90)

Act 3
Sequence G (105)

Nyt sen sijaan, että eksyisit yrittäessäsi täyttää 60 sivua juonta 2. näytöksessä ja vain Midpoint katkaisisi sen, sinulla on vain 10-15 sivua täytettävänä ennen uutta kliimaksia.

Kaiken kaikkiaan sekvenssit antavat päähenkilöllesi sarjan pieniä päämääriä, joita kohti työskennellä, sen sijaan, että hänellä olisi vain yksi suuri päämäärä jokaisen näytöksen puolivälissä ja lopussa.

Sekvenssien käyttäminen pakottaa sinut keskittymään seitsemään suureen käännekohtaan.

Sekvenssit tarjoavat enemmän “ison kuvan” yleiskatsauksen elokuvan rakenteesta, toisin kuin Blake Snyderin beat sheet, joka nollaa juonen osiot ja tietyt sivunumerot.

Tietäminen esimerkiksi siitä, että hahmon pitäisi mainita teema sivun 5 tienoilla, ei ole suureksi avuksi tarinasi pääpiirteittäistä hahmottamista ajatellen.

Sekvensseissä keskitytään kuitenkin pelkästään siihen, että tehdään juuri näin – varmistetaan, että tarinassa on selkeitä käännekohtia, jotka kukin antavat päähenkilöllesi suuren iskun, esimerkiksi näin:

Act 1
Sequence A: Ryan tapaa Alexin
(positiivinen pelinmuutos)

Sequence B: Ryan joutuu näyttämään Nataliesta, missä mennään
(negatiivinen isku)

Act 2
Sequence C: Ryan osoittaa Natalien tarvitsevan häntä edelleen tien päällä
(positiivinen pelillinen muutos)

Seuraava D: Ryan alkaa rakastua Alexiin
(positiivinen pelinrakentaja)

Jakso E: Ryan vedetään pois tieltä lopullisesti
(negatiivinen isku)

Jakso F: Ryan tajuaa, että Alex on naimisissa
(negatiivinen isku)

3. näytös
Jakso G: Ryan päätyy takaisin sinne, mistä aloitti: yksin
(traaginen tyrmäys)

Jokainen sekvenssi päättyy merkittävään positiiviseen tai negatiiviseen seismiseen muutokseen Ryanin maailmankuvassa – oli se sitten A- tai B-tarinassa.

Click to tweet this post.

Jaksojen menetelmä:

Aivan kuten Save the Cat beat sheet -mallilla, myös sekvenssien käyttämisellä on vastustajansa. Katsotaanpa siis joitakin niistä.

Sekvenssejä käyttämällä ohitetaan pienemmät biitit.

Kääntäen, jos luottaisit pelkästään sekvensseihin ja keskittyisit isoon kuvaan, saattaisit jättää pienemmät biitit huomiotta.

Pelastakaa kissa -biittilomakkeen etuna on se, että se saa sinut miettimään sellaisia asioita kuin teeman ilmaiseminen sekä alku- ja loppukuvat.

Ja se pakottaa sinut ainakin harkitsemaan sellaisten osioiden sisällyttämistä kuin Väittely ja Pahikset lähestyvät ja niin edelleen.

Sekvenssimenetelmässä sitä vastoin ei. Siksi on hyvä oppia molemmat ja viitata molempiin tarinaa juonitellessa.

Sekvenssimenetelmä voi myös aiheuttaa “rakennepelkoa”.

Aivan kuten Pelastakaa kissa beat sheet -mallin kohdalla, myös sekvenssien beat sheetin kautta kirjoittaminen on eräänlainen malli. Et varsinaisesti improvisoi.

Innostavat kirjoittajat sanovat usein sellaisia asioita kuin: “Syy siihen, miksi kaikki Hollywood-elokuvat ovat surkeita, on se, että ne kaikki noudattavat samaa mallia. Ja sekvenssit ovat osa ongelmaa.”

On totta, että kaikki elokuvat eivät sovi seitsemän sekvenssin paradigmaan. Joissakin elokuvissa niitä on kahdeksan. Joissakin yhdeksän. Jotkut taide-elokuvat eivät tunnu noudattavan lainkaan mitään sekvenssin kaltaista rakennetta.”

Ja se on hyvä. Mutta jälleen kerran, aivan kuten Blake Snyderin rytmikaavion kohdalla, sekvenssit ovat yksinkertaisesti hyvin yleinen kaava, jonka näkee toistuvan useimmissa menestyneissä elokuvissa.

Meidän Up in the Air -elokuvamme sekvenssijaottelumme on vain perusluonnos. On mahdollista mennä paljon syvemmälle ja alkaa eksyä positiivisista negatiivisiin käännekohtiin ja sekvensseihin sekvenssien sisällä jne. liittyviin koukeroihin.

Voidaan esimerkiksi ajatella, että jokainen sekvenssi on itsenäinen “minielokuva”. Mutta jokaisen elokuvan sisällä on kolme vielä pienempää elokuvaa, joilla on oma kolminäytöksinen rakenteensa, kuten tämä jakson A lopussa:

Act 1

Ryan saapuu Dallasiin. Hotellissa hän aloittaa keskustelun naisen kanssa baarissa: Alex Goranin kanssa (kehotus toimintaan). Nainen on aivan kuten hänkin – kanssamatkaaja (1. näytöksen käännekohta).

2. näytös

Myöhemmin he vertailevat korttejaan. Hän ei voi uskoa, että miehellä on American Airlinesin concierge-kortti. He flirttailevat siitä, kuinka monta mailia hän on tehnyt (keskikohta). Myöhemmin he vaihtavat tarinoita Mile High Clubista. Myöhemmin he saapuvat hänen huoneeseensa (2. näytöksen käännekohta).

3. näytös

Seksin jälkeen he sanovat, että heidän on tehtävä tämä uudestaan, ja kirjaavat sen kalenteriinsa (3. näytöksen käännekohta). Alex palaa huoneeseensa ja he antavat hyvänyönsuukon (kliimaksi).

Vaikka tämäntasoinen analyysi voi olla hyödyllistä, se voi myös edistää “rakenneahdistusta”, joten sitä on taas parasta käyttää juonen tiukentamiseen sen jälkeen, kun olet selvittänyt pääpiirteet, ei ennen sitä.

Johtopäätös

Kumpi rakennemenetelmä on siis parempi? Vastaus ei ole kumpikaan. Neuvomme, ettei kannata luottaa pelkästään jompaankumpaan, vaan käyttää niitä yhdessä toistensa kanssa.

Käytä sekvenssejä saadaksesi päähenkilösi A- ja B-tarinan suuret, yleiset käännekohdat kohdalleen.

Käytä Pelastakaa kissa -esimerkin biittilomaketta saadaksesi kohdalleen ne erityiset biitit ja kohdat, jotka saavat juonen resonoimaan alitajunnassa yleisön kanssa.

Varoudu, ettet jämähtäisi kumpaankaan metodin kanssa teorian pyörteisiin. Analysoi niin monta Save the Cat beat sheet -esimerkkiä kuin haluat, mutta yritä olla ottamatta niitä evankeliumina.

Eikä missään nimessä tukahduta omaa luovuuttasi vain noudattaaksesi kumpaakaan mallia.

Toivomme, että löysit tämän Save the Cat beat sheet vs. käsikirjoitusjaksot -vertailun hyödylliseksi. Jos sinulla on kuitenkin kysyttävää tai kommentoitavaa sekvensseistä tai Blake Snyderin beat sheetistä, kerro se meille alla olevassa kommenttiosiossa!

Nauttiko tämä postaus? Lue lisää käsikirjoituksen rakenteesta täältä…

Mikä on Inciting Incident käsikirjoituksessa? Perimmäinen opas

Ei ensimmäisessä näytöksessä ole vain 2 tai 3 käsikirjoituslyöntiä… Niitä on 12

How to Use the 500 Days of Summer Script to Master Non-Linear Stories