Pähkinänsärkijä on tanssia, kuten Joululaulu on teatterille. Se on monivuotisesti esitetty baletti, joka määrittelee jouluelämyksen monille perheille – ja tarjoaa luotettavan tulovirran monille yhtiöille.

Erikoinen DC:n perinne viime vuosina on ollut, että Washington Ballet esittää entisen taiteellisen johtajansa Septime Webren (joka on siirtynyt Hongkongin baletin johtoon) koreografoiman tuotannon. Webren versiossa Tšaikovskin klassikko sijoittuu 1800-luvun Washingtoniin.

Joulukuun 29. päivänä tapahtuvaan esitykseen mennessä näyttelijäkaartiin kuuluu kymmeniä, ellei jopa satoja tanssijoita, sillä pääosan esittäjiä täydentävät Washingtonin balettikoulun (joka viettää tänä vuonna 75-vuotisjuhlavuottaan) oppilaat.

Juuri tämä esityksen aspekti antaa Washington Balletin Pähkinänsärkijälle sen suurimman viehätyksen, mutta myös sen hämmästyttävimmän ominaisuuden. Sekoitus ammattilaisia ja opiskelijoita; eri-ikäisiä tanssijoita; ja tanssijoita, joiden taidot, kyvyt ja lahjakkuus vaihtelevat, jotenkin kaikki nivoutuu kauniisti yhteen.

The Washington Balletin Pähkinänsärkijä päättyy 29. joulukuuta 2019. Yksityiskohdat ja liput

Kuten mieheni huomautti, katselee näyttelijäkaartin nuorimpia eikä ajattele: “Voi, miten söpöä… he yrittävät; eikö olekin ihastuttavaa”. Ei, vaan ajattelee: “Vau, he ovat kaikki vaikuttavia omalla tavallaan. He kuuluvat sinne. He kaikki sopivat sinne.” Kaikki kuuluu yhteen: ihana, lumoava, upea teos.

Tulee (ei-musikaalien, joka tapauksessa) teatterin näkökulmasta, on hurjan vaikuttavaa miettiä, miten niin monta liikkuvaa palaa on integroitu ja tasapainotettu niin hyvin. Suurin osa päärooleista jaetaan kolmesta viiteen tanssijan kesken koko esityksen ajan, kun taas “Lumienkelien” rivit lähentelevät sadan tanssijan rajaa. Vaikka lehdistöiltana olisimme nähneet A-tiimin, lahjakkuuden syvyys on niin vaikuttavaa ja laadun varmistamiseen käytetty huolellisuus niin ilmeistä, että tuntisin olevani hyvissä käsissä B-tiimin tai jopa Z-tiimin kanssa.

Teatterissa puhe määrää yleensä keskittymisen, joten toinen poikkitaiteellinen ero, jonka tämä baletin teatteripakolainen huomasi, on se, miten paljon yksityiskohtia Webre artikuloi milloinkin; miten eri kohdat lavalla toimivat ikään kuin ne olisivat ensisijainen painopiste. Tietenkin on olemassa pas de deux -esityksiä ja muita näytösjaksoja, joissa fokus on tarkempi, mutta erityisesti ensimmäisen näytöksen perhekohtausten aikana lavastuksen rikkaus on vaikuttava.

Olin paikalla paitsi mieheni myös seitsenvuotiaiden kaksosteni kanssa, ja he olivat lumoutuneita – tarkoitan, että nojautuivat paikalleen haltioituneen tarkkaavaisesti lumoutuneina. Kotimatkalla, kuten minulla on tapana tehdä, kysyin, mitkä olivat mieleenpainuvimmat hetket jokaiselle meistä. Pyysin kolmea; tyttäreni Ivona pysähtyi kahden ja kolmen välissä kysyäkseen, voisiko hän lisätä neljännen ja sitten viidennen, sillä hänellä oli ollut niin paljon muisteltavaa ja nautittavaa. Minulle sen katsominen lasteni kanssa merkitsi myös jaettua keskittymistä lavalla olevien kuvien runsauden ja ilon välillä, kun katsoin alaspäin riviin nähdäkseni lapseni niin lumoutuneina.

En löydä vikaa ihanasta illastamme, vaikka sanonkin, että sen sijoittaminen Washingtoniin tuotti oivalluksia samaan aikaan, kun se vastusti täysin tyydyttävää päällekkäisyyttä. Musiikki säilyttää keisarillisvenäläisen mausteensa, ja osa sisustuksesta, kun sitä katsoo partituuria kuunnellessa, on yhtä lailla eurooppalaista kuin 1800-luvun washingtonilaista.

(Warner-teatterin koristeellisuus kai korostaa eurooppalaista tunnelmaa.). Olen nähnyt tässä tilassa kymmeniä esityksiä yli neljänkymmenen vuoden aikana, kaikkea Shakespearesta Ramonesin konserttiin, enkä ole koskaan aiemmin huomannut, miten kullattu sisustus on.)

Webren ja hänen yhteistyökumppaneidensa löytämät analogit, joilla alkuperäisen tietyt osat korvataan tunnistettavasti amerikkalaisilla toteemeilla, antavat kuitenkin konseptille mahdollisuuden tuoda tuotantoon omaleimaisuutta ja omaksuvat hienosti vanhan maailman klassikon uuden maailman kontekstiin.

Webren suunnittelutiimi (Scenic Design : Peter Horne; pukusuunnittelu: Judanna Lynn; Valosuunnittelu: Tony Tucci) toimii erinomaisesti synkronoidusti luoden upeita talvimaisemakuvia valkoisella ja sinisellä. Horne ja Webre sisällyttävät näyttämöä lähimpänä olevat aitiopaikat taitavasti näyttämöalueeseen. Toinen puoliaika alkaa henkeäsalpaavalla arial-kuvalla, joka ei ole helposti selitettävissä. Voisiko se olla projektio? Mutta tanssijat näyttävät olevan eläviä; vau.

Ohjelmaohjelmassa ei mainita, ketkä päätanssijat esiintyvät tiettynä iltana, joten en voi sanoa tarkemmin, kenet näin tanssivan missäkin roolissa. Voin kuitenkin kertoa, että tanssijoiden taito herätti huokauksia ja (sopivasti liitettyjä) Bravo-huutoja.

Ihailen seurueen ilmeistä omistautumista monimuotoisuuden arvolle. Olin hiljattain katsonut lasteni kanssa PBS:n dokumentin Misty Copelandista (A Ballerina’s Tale), joka sisälsi järkyttäviä kertomuksia siitä, miten tanssimaailmassa vallitsi ihonväriä ja vartalotyyppiä koskevia ennakkokäsityksiä, joihin tanssijoiden (erityisesti naisten) oli pakko mukautua. On ilahduttavaa nähdä, että nämä poissulkevat käsitykset ovat alkaneet murentua ja että niitä vastustetaan Washington Balletissa.

Kun otetaan huomioon, että niin monet tanssijat, ammattilaiset ja muut, ovat niin lahjakkaita, jäin toivomaan, että alueemme epäilemättä myös tarjoama orkesterilahjakkuus saataisiin palkattua antamaan elävää säestystä. (Ymmärrän, kuinka paljon työtä se vaatisi, mutta niinhän me mustetahraiset raukat olemme, että haluamme aina enemmän.)

Jos olet kokenut Washington Balletin Pähkinänsärkijän aiemmin, en voi kuvitella, ettetkö haluaisi nähdä sitä uudestaan, enkä voi kuvitella, että olisit pettynyt uudelleenkatselukerralla. Jos et ole vielä kokenut sitä, tee itsellesi, perheellesi ja ystävillesi todellinen ilo ja katso se tällä kaudella.

Pähkinänsärkijä on jouluperinne, joka on kestänyt aikojen saatossa; ja tämä Washington Balletin tuotanto on sellainen, joka ikääntyy ihanan hyvin.

Pähkinänsärkijä . Musiikki: Pjotr Iljitš Tšaikovski . Koreografia : Septime Webre . Scenic Design: Peter Horne . Pukusuunnittelu: Judanna Lynn . Lighting Design: Tony Tucci . Näyttämömestari: Susan Kilbourne . Tuottaja: The Washington Ballet . Arvostellut Christopher Henley.