Näyttelijä ja iänikuinen kiltti kaveri Tom Hanks nousi melkeinpä epäsuotuisista lähtökohdistaan huolimatta kulttikomediasarjan Bosom Buddies (ABC, 1980-82) tähdestä arvostetuksi Oscar-palkituksi näyttelijäksi ja Emmy-palkituksi tuottajaksi. Hanks tuli tunnetuksi koskettavalla suorituksellaan elokuvassa “Big” (1988), joka avasi ovet Oscar-voittoon elokuvilla “Philadelphia” (1993) ja “Forrest Gump” (1994). Hänestä tuli yksi Hollywoodin varteenotettavimmista tähdistä romanttisessa komediassa “Uneton Seattlessa” (1993) ja Ron Howardin rankassa draamassa “Apollo 13” (1995). Hanks antoi myös cowboy Woodyn äänen elokuvassa “Toy Story” (1995) ja sen kahdessa menestyksekkäässä jatko-osassa, ennen kuin hän oli Oscar-ehdokkaana Steven Spielbergin elokuvassa “Salainen Ryan” (1998). Näyttelijöiden rakkaus avaruustutkimukseen ja toiseen maailmansotaan johti useiden ylistettyjen kaapelitelevisiosarjojen, kuten “From Earth to the Moon” (HBO, 1998) ja “Band of Brothers” (HBO, 2001) tuotantoon. Hanks ei jäänyt lepäämään laakereillaan, vaan jatkoi laatutyön tekemistä ja haastoi samalla kehittämäänsä jokamiehen persoonaa. Hän otti rooleja itsevaltaisena yhtiömiehenä elokuvassa “Cast Away” (2000) ja mafian palkkamurhaajana elokuvassa “Road to Perdition” (2002) ja teki kansainvälisiä menestyselokuvia, kuten Dan Brownin elokuvasovitus “Da Vinci -koodi” (2006) ja sen jatko-osat, jotka vahvistivat hänen asemaansa yhtenä vuosisadan arvostetuimmista näyttelijöistä. Ikääntyessään arvokkaasti 60-vuotiaaksi Hanks toi vakuuttavaa vakavuutta myöhempiin elokuviin, kuten Spielbergin kylmän sodan aikaiseen vakoiludraamaan “Vakoilijoiden silta” (2015) ja Clint Eastwoodin “Sully” (2016), joka on elämäkertaelokuva tositapahtumiin perustuvasta ilmailusankarista, kapteeni Chesley Sullenbergeristä.

Syntynyt 9. heinäkuuta 1956 Concordissa Kalifornian osavaltion osavaltiossa, Hanksin varttuneina olivat keittäjä ja ravintolan päällikkö Amos sekä sairaalassa työskentelevä sairaalan työntekijä Janet. Vuonna 1960 hänen isänsä vei hänet ja hänen sisaruksensa Renoon, NV:hen aloittamaan uuden elämän, ja myöhemmin hän erosi Janetista. Kun hänen toinen avioliittonsa epäonnistui, hänen isänsä haki perheen ja asettui Oaklandiin, Kaliforniaan, jossa Hanks vietti kasvatusvuotensa. Hanks kasvoi onnettomana ja usein hämmentyneenä lapsena ja etsi vakautta sieltä, mistä sitä löysi. Lukion draamaopettaja Rawley Farnsworthin rohkaisemana – jota hän kiitti voitettuaan ensimmäisen Oscarinsa vuonna 1994 – Hanks sukelsi pää edellä näyttelemiseen ja esiintyi ristiinpukeutujana Luther Billisinä South Pacific -näytelmässä. Valmistuttuaan hän opiskeli Chabot Community Collegessa, josta hän lähti vuoden kuluttua opiskelemaan teatteria Kalifornian osavaltionyliopistoon Sacramentoon vuonna 1976.

Kesällä ensimmäisen CSU-vuotensa jälkeen Hanks oli harjoittelijana Great Lakes Shakespeare Festivalissa Clevelandissa, OH:ssa. Hän jätti jälleen kerran koulun kesken viettääkseen kaksi seuraavaa kesää festivaalilla kuuluisan irlantilaisen ohjaajan Vincent Dowlingin johdolla ja sai kiitosta esityksistään elokuvissa “The Taming of the Shrew” ja “The Two Gentlemen of Verona”. Vuonna 1978 Hanks myi Volkswagen Beetlensä ja muutti sillä rahalla New Yorkiin tavoitellakseen unelmaansa esiintyä Broadwaylla. Menestys Suurella Valkoisella Tiellä jäi kuitenkin saavuttamatta, vaikka Hanks onnistuikin pääsemään elokuviin pienellä roolilla pienen budjetin kauhuelokuvassa “He Knows You’re Alone” (1980). Onneksi hänen seuraava roolinsa varmisti sopimuksen. Hanks sai laajaa näkyvyyttä näyttelemällä pääosaa lyhytikäisessä kulttisarjassa Bosom Buddies, jossa hän näytteli mainosjohtajaa, joka muuttaa kaverinsa (Peter Scolari) kanssa halpahintaiseen, vain naisille tarkoitettuun hotelliin sillä ehdolla, että he molemmat pukeutuvat kuin naiset. Vaikka sarjaa esitettiin vain kaksi vuotta, X-sukupolvi muisteli sitä lämmöllä. Jokin siinä hassussa ohjelmassa resonoi, ja toisin kuin muut tähdet, jotka kätevästi unohtavat vaatimattoman alkunsa, Hanks puhui mielellään “Bosom Buddiesista” haastatteluissa vuosia myöhemmin. Hän pysyi myös läheisinä ystävinä Scolarin kanssa, vaikka heidän urapolkunsa erosivat toisistaan.

“Bosom Buddies” -elokuvan loputtua Hanks esiintyi vierailevana näyttelijänä vuoden 1982 jaksossa “Happy Days” -sarjassa (ABC/CBS, 1973-1984), joka teki näyttelijä Ron Howardiin sen verran suuren vaikutuksen, että hän sai hänet päärooliin “Splash”-elokuvaan (1984), joka kertoi pojan viehättävästä tuotevarastomyyjäksi ryhtyneestä poikamaisesta myyjästä, joka ihastuu varsinaiseen merenneitoon (Daryl Hannah). Hanks osoittautui sympaattiseksi ja mukaansatempaavaksi näyttelijäksi ja näytti varmalta, että hän menestyisi romanttisissa komedioissa. Hän romutti tämän käsityksen näyttelemällä urheasti riehakkaassa seksikomediassa “Bachelor Party” (1984), minkä jälkeen hän esiintyi useissa elokuvissa, jotka olisivat lopettaneet vähemmän sitkeän näyttelijän uran, kuten “Mies, jolla on yksi punainen kenkä” (1984), “Rahakuoppa” (1986) ja poliisisarjan “Dragnetin” koominen uudelleenkäynnistys (1987) Dan Aykroydin vastapuolella. Tästä alkukaudesta vain “Nothing in Common” (1986), sentimentaalinen komedia, joka kuvaa Hanksia itsekkäänä työnarkomaanina, joka solmii siteen sairaan isänsä (Jackie Gleason viimeisessä valkokangasesiintymisessään) kanssa, sai näyttelijältä kiitosta kriitikoilta.

Mutta vuonna 1988 Hanks koki käännekohdan kahdessa roolissa, jotka osoittivat hänen monipuolisuutensa ensimmäistä kertaa. “Punchline”-elokuvassa (1998) hän teki vahvan roolisuorituksen röyhkeänä stand up -koomikkona, joka ensin mentoroi, sitten kilpailee nousevaa naiskoomikkoa (Sally Field) vastaan. Sen jälkeen hän esitti voittavaa viehätysvoimaansa 12-vuotiaana poikana, joka on loukussa 35-vuotiaan miehen ruumiissa elokuvassa “Big” (1988), joka oli valtava komediahitti silloiselta ohjaajalta Penny Marshallilta ja josta Hanks sai ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa parhaasta miespääosasta. Poliisikomedian “Turner & Hooch” (1989) jälkeen Hanks näytteli omituisessa romanttisessa komediassa “Joe Versus the Volcano” (1990) ja kriitikoiden hylkäämässä sovituksessa Tom Wolfen bestselleristä “Bonfire of the Vanities” (1990). Juuri kun “Big” näytti avaavan uusia ovia, Hanks palasi sinne, missä oli ennenkin.

Hanks kuulemma lobbasi Penny Marshallia saadakseen pääosan elokuvaan “A League of Their Own” (1992), joka on ohjaajan katsaus ensimmäiseen naisten baseball-liigaan, joka perustettiin toisen maailmansodan aikana. Hanks haki roolia Jimmy Duganista, joka on juoppo ja entinen pelaaja, joka löytää uudelleen ilonsa peliin johtamalla voittajajoukkuetta. Hanks löysi jälleen vauhtinsa ja sai uuden hitin, kun hän yhdisti itsensä “Joe vs. Volcano” -elokuvassa näyttelevän Meg Ryanin kanssa Nora Ephronin romanttisten elokuvien ylistyslaulussa “Uneton Seattlessa” (“Sleepless in Seattle”, 1993). Koskettavasta roolistaan Hanks oli ehdolla parhaan miesnäyttelijän Golden Globe -palkinnon saajaksi musikaali- tai komediaelokuvassa.

Näyttelijä nousi ennennäkemättömälle alueelle Oscar-palkitulla suorituksellaan elokuvassa “Philadelphia” (1993), jossa hän näytteli homoasianajajaa, joka on kuolemaisillaan aidsiin ja yrittää voittaa syrjintäoikeudenkäyntiä saatuaan potkut. Vaikka aktivistit tuomitsivat elokuvan liian pehmeästä suhtautumisesta asiaan, Hanks sai kuitenkin yleisesti kiitosta vivahteikkaasta suorituksestaan. Oscar-voiton jälkeen Hanksia nimitettiin “showbisneksen mukavimmaksi kaveriksi” ja “uudeksi Jimmy Stewartiksi” hänen jämäkän persoonansa vuoksi. Seuraavassa elokuvassaan Forrest Gump (1994) Hanks näytteli miestä, joka elää poikkeuksellista elämää ja osallistuu moniin 60-, 70- ja 80-lukujen ratkaiseviin tapahtumiin, vaikka hänen älykkyysosamääränsä on 75 prosenttia. Elokuvasta tuli osa kulttuurista ajan henkeä, ja se teki Gumpista vuoden eniten tuottaneen elokuvan, joka keräsi kuusi Oscar-palkintoa, joista Hanks voitti toisen kerran peräkkäin parhaan miespääosan palkinnon.

Hanks yritti kolmatta peräkkäistä Oscar-palkintoaan, kun hän palasi yhteen “Splash”-elokuvan ohjaajan Ron Howardin kanssa elokuvasta “Apollo 13” (1995), joka on jännitteinen katsaus NASA:n kuuluisaan ja huonosti päättyneeseen kuunlento-operaatioon 1970. Hanks esitti tosielämän astronauttia Jim Lovellia – jonka rooliin Kevin Costnerin väitettiin olevan varattu – ja hän teki vakaan suorituksen komentajana, joka yrittää tuoda miehistönsä turvallisesti takaisin Maahan. Vaikka Hanks oli ehdolla, hän ei saanut kolmatta parhaan miespääosan Oscar-palkintoa. Seuraavaksi Hanks antoi äänensä Woodylle, cowboylle, jonka asemaa nuoren pojan parhaana leluna uhkaa Buzz Lightyearin (Tim Allen) hassuttelu “Toy Storyssa” (1995), joka oli ensimmäinen täyspitkä tietokoneanimaatioelokuva. A-listan asemansa ansiosta Hanksilla oli mahdollisuus käyttää muitakin luovia lihaksia, ja hän aloitti käsikirjoittamisen, tuottamisen ja ohjaamisen. Hän teki ohjaajadebyyttinsä elokuvalla That Thing You Do! (1996), joka on 60-luvun komedia/draama bändistä, joka saavuttaa Beatlesin kaltaisen menestyksen yhden singlen perusteella. Vaikka elokuva ei ollut menestys, se osoitti Hanksin kyvyn saada aikaan vahvoja suorituksia suhteellisen tuntemattomista näyttelijöistä.

Hanks kasvatti ansioluetteloaan entisestään käytettyään useita hattuja unelmaprojektissaan “From the Earth to the Moon” (HBO, 1998), 12-osaisessa sarjassa, joka tutki Yhdysvaltain avaruusohjelman historiaa. Sen lisäksi, että Hanks toimi sarjan vastaavana tuottajana, hän ohjasi ensimmäisen jakson ja kirjoitti neljä seuraavaa jaksoa, ja hän jakoi vuoden 1998 Emmy-palkinnon erinomaisesta minisarjasta yhdessä tuottajien Ron Howardin ja Brian Grazerin kanssa. Lähes kahden vuoden poissaolon jälkeen Steven Spielberg valitsi Hanksin toisen maailmansodan eepokseen “Salainen Ryan” (Saving Private Ryan) (1998), jossa Hanks näytteli armeijan kapteenia, joka johtaa sotilaiden rähjäistä ryhmää, jonka tehtävänä on löytää vihollislinjojen takaa kadonnut sotilas (Matt Damon). Millerin roolissa näyttelijä käytti hyväntekijän roolihahmoaan, mutta väritti esityksensä pimeän puolen vivahteilla, mikä toi hänelle neljännen Oscar-ehdokkuuden parhaan miespääosan Oscar-palkinnon saajaksi.

Myöhemmin samana vuonna hän kanavoi James Stewartin haamun näytellessään kolmatta kertaa Meg Ryanin vastapuolella Nora Ephronin elokuvassa “Sinulla on postia” (You’ve Got Mail) (1998), joka on päivitys vuoden 1940 Stewartin ja Margaret Sullavanin klassikosta “Kauppa kulman takana” (The Shop Around the Corner, 1940). Seuraavaksi Hanks ja “Sotamies Ryan” -elokuvan kollega Barry Pepper näyttelivät vankilanvartijoita, jotka sekaantuvat salaperäiseen vankiin (Michael Clarke Duncan) Stephen Kingin romaanista tehdyssä “The Green Mile” -elokuvassa (1999). Hän venytti näyttelijäntyötään entisestään ja teki jälleen yhteistyötä “Forrest Gump” -ohjaaja Robert Zemeckisin kanssa elokuvassa “Cast Away” (2000), jossa hän keskeytti epätavallisella tavalla kuvaukset pudottaakseen suuren määrän lihomaansa näyttääkseen itsevaltaista Federal Express -yhtiön ongelmanratkaisijaa, joka joutuu lento-onnettomuuden jälkeen loukkuun autiolle saarelle. Hänen bravuuri suorituksensa – lähes kolmanneksen elokuvasta Hanks oli yksin valkokankaalla – toi Hanksille uutta suosiota kriitikoilta ja viidennen ehdokkuuden parhaan miespääosan palkinnon saajaksi.

Kokemuksensa veteraanin esittämisestä elokuvassa “Sotamies Ryanin pelastaminen” jälkeen Hanks osallistui aktiivisesti toisen maailmansodan aikana taistelleiden miesten ja naisten muistomerkin perustamiseen. Sekä hän että Spielberg yhdistivät voimansa tuottaakseen HBO:n minisarjan “Band of Brothers” (2001), joka on sovitettu historioitsija Stephen Ambrosen kirjasta ja jossa seurattiin 101. ilmarynnäkködivisioonan 506. rykmentin sotilaita heidän koulutuksestaan Georgiassa vuonna 1942 aina heidän osallistumiseensa Normandian maihinnousuun. Hanks ohjasi lisäksi yhden jakson minisarjasta, josta hän sai Emmyn erinomaisesta ohjauksesta minisarjassa, elokuvassa tai draamasarjassa. Tämän jälkeen näyttelijä otti epätyypillisen roolin ja esitti 1920-luvun Chicagon gangsteria, joka etsii kostoa perheenjäsenten kuolemasta elokuvassa The Road to Perdition (2002). Vaikka Sam Mendesin elokuva sai ristiriitaisia arvioita kriitikoilta, Hanksin työ sai paljon kiitosta.

Hanksin seuraava elokuva, “Catch Me If You Can” (2002), yhdisti hänet Spielbergin kanssa, joka valitsi hänet Carl Hanrattyyn, tosielämän FBI:n petostutkijaan, joka on kuumana kaikkien aikojen nuorimman etsityimpien huijareiden listalla olevan huijarin, Frank Abagnale Jr:n, jäljillä. (Leonardo DiCaprio). Elokuvatuottaja Hanks saavutti megamenestyksen odottamattoman suositulla komedialla My Big Fat Greek Wedding (2002), jonka Hanksin osittain kreikkalainen vaimo Rita Wilson oli löytänyt, kun se oli Nia Vardalosin luoma yhden naisen show. Hanksin seuraava temppu oli paluu hassuille komediallisille juurilleen – itse asiassa vielä omituisemmalle alueelle kuin mitä hän oli aiemmin luodannut – Coenin veljesten uusintafilmatisoinnissa brittiläisestä kulttielokuvaklassikosta “The Ladykillers” (2004).

Näyttelijä palasi jälleen yhteen Spielbergin kanssa elokuvassa “The Terminal” (2004), jossa hän näytteli itäeurooppalaista siirtolaista Viktor Navorskia, joka jää jumiin newyorkilaiseen lentokenttäterminaaliin, koska kansainvälinen politiikkaan ja ulkomaiden passilainsäädäntöön liittyvä omituisuus on aiheuttanut ongelmia. Myöhemmin hän asettuu asumaan ja seurustelee monien terminaalin väliaikaisten asukkaiden, kuten kauniin lentoemännän (Catherine Zeta-Jones), kanssa. Vahvasta suorituksesta ja fiksusta ohjauksesta huolimatta “The Terminal” kärsi lopulta ilmeisen sentimentaalisesta lopusta. Hanks teki jälleen yhteistyötä Robert Zemeckisin kanssa esiintyäkseen useina hahmoina kunnianhimoisessa CGI-animoidussa sovituksessa suositusta lastentarinasta “The Polar Express” (2004). Hanks käytti uraauurtavaa Performance Capture -tekniikkaa fyysisten esitystensä digitaaliseen muokkaamiseen, ja hänet projisoitiin valkokankaalle eri muodoissaan näyttelemään konduktööriä, sankaripoikaa, joulupukkia, kulkuria ja pojan isää, jotka sittemmin kudottiin saumattomasti elokuvan tietokoneella luotuihin ympäristöihin.

Hanks palasi rakkautensa avaruuteen kertoakseen lyhyen IMAX-elokuvan “Magnificent Desolation”: Walking on the Moon 3D” (2005). Elokuva esitteli menneitä, nykyisiä ja tulevia avaruustutkimuksia, kun katsojat kokivat Kuun pinnan ikään kuin he olisivat Apollo-astronautteja. Hän palasi draaman pariin ja näytteli pääosaa elokuvassa “Da Vinci -koodi” (2006), Dan Brownin monumentaalisen bestsellerin kauan odotetussa elokuvasovituksessa, joka kertoo Louvressa tapahtuvasta murhasta, jota tutkii kuuluisa symbologi, joka paljastaa pahanlaatuisen salajuonen, jonka tarkoituksena on säilyttää salaisuus, jota on suojeltu jo Kristuksen ajoista lähtien. Vaikka “Da Vinci -koodi” oli paperilla valtava menestys, sillä se tuotti 200 miljoonaa dollaria kotimaan lipputuloja, useimmat kriitikot moittivat sitä, koska se ei vastannut odotuksia.

Autojen (2006) ja Simpsonit-elokuvan (2007) ääninäyttelijänä hän auttoi kertomaan “The War” -elokuvan (PBS, 2007-08), Ken Burnsin kattavan katsauksen tavallisista amerikkalaisista, jotka taistelivat Toisessa maailmansodassa. Sen jälkeen Hanks näytteli kriitikoiden ylistämässä poliittisessa satiirissa “Charlie Wilsonin sota” (2007), jonka Aaron Sorkin sovitti George Crilen tietokirjallisesta bestselleristä. Jälleen kerran Hanksia ylistettiin vahvasta suorituksesta, ja hän sai Golden Globe -ehdokkuuden parhaasta musikaali- tai komedianäyttelijäsuorituksesta sekä Oscar-ehdokkuuden. Hanks palasi tuottajan rooliin ja auttoi luomaan paljon kiitosta saaneen seitsemänosaisen minisarjan “John Adams” (HBO, 2008), jossa Paul Giamatti näytteli Amerikan vallankumousjohtajaa ja Yhdysvaltain toista presidenttiä. Eeppinen sarja voitti lähes kaikki mahdolliset palkinnot, mukaan lukien 13 Emmyä, neljä Golden Globea ja Humanitas-palkinnon.

Vuonna 2009 Hanks voitti Producers Guild of America -palkinnon vuoden tuottajana – Longform Television. Tuotettuaan West End -musikaalin elokuvasovituksen Mamma Mia!” (2008) vaimonsa kanssa, Hanks näytteli yhdessä poikansa Colin Hanksin kanssa komediassa “The Great Buck Howard” (2009), joka kertoo nuoresta taikuriksi pyrkivästä nuoresta taikurista, josta tulee tunnetun illusionistin avustaja vastoin isänsä toiveita. Samaan aikaan hän esitti uudelleen professori Robert Langdonin roolia Dan Brownin “Enkelit & demonit” -kirjan menestyksekkäässä adaptaatiossa (2009), minkä jälkeen hän palasi tuottajaksi ohjaaja Spike Jonzen “Where the Wild Things Are” -elokuvaan (2009). Palatessaan toisen maailmansodan kiehtovuuden pariin Hanks liittyi jälleen “Band of Brothers” -ohjaaja Steven Spielbergin kanssa “The Pacific” -elokuvaan (HBO, 2010), joka on tositapahtumiin perustuva fiktiivinen kuvaus Japanin ja Yhdysvaltojen välisestä sodasta Tyynenmeren teatterissa, joka kerrotaan kolmen merijalkaväen merijalkaväen sotilaan (Joseph Mazzello, James Badge Dale ja Jon Seda) toisiinsa kietoutuvien tarinoiden kautta, jotka taistelevat tiensä pitkin Guadalcanalin, Iwo Jiman ja Okinawan sodan lietsomia, verenhuuruisia rantoja. Hanks näytteli Woodya Toy Story 3:ssa (2010) ja näytteli Julia Robertsia vastapäätä huonosti vastaanotetussa romanttisessa komediassa Larry Crowne (2011), jonka hän ohjasi. Hän näytteli isää, jonka poika yritti avata salaisuuksiaan syyskuun 11. päivänä tapahtuneen kuolemansa jälkeen kehutussa draamassa Äärimmäisen äänekäs ja uskomattoman lähellä (2011). Hanks palasi tuottajaksi ja toimi tuottajana elokuvassa “Game Change” (HBO, 2012), joka on sisäpiirin katsaus vuoden 2008 presidentinvaalikampanjaan ja jonka pääosissa ovat Woody Harrelson, Julianne Moore ja Ed Harris. Sarja voitti Emmyt Moorelle, ohjaaja Jay Roachille ja erinomaisen minisarjan tai elokuvan, jolle Hanks piti tyypillisen ylenpalttisen kiitospuheen.

Myöhemmin vuonna 2012 Hanks esitteli tuottamansa ja luodun web-sarjan, animoidun scifi-sarjan “Electric City”, jossa hän oli myös ääninäyttelijänä. Samana syksynä hän näytteli Halle Berryn ja vaikuttavan näyttelijäkaartin kanssa elokuvassa “Cloud Atlas”, laajassa ajassa hyppivässä kirjallisuussovituksessa, jossa hän näytteli kuutta eri roolia. Hanks jatkoi Woodyn ääninäyttelemistä useissa “Toy Story” -lyhytelokuvissa, mukaan lukien tv-erikoisnäytelmä “Toy Story of Terror” (ABC, 2013), ja hän sai tunnustusta roolistaan tosielämän kauppamerenkulkijana, joka joutui merellä piirityksen kohteeksi Paul Greengrassin jännittävässä draamassa “Captain Phillips” (2013), sekä Walt Disney -näyttelijänä elokuvassa “Pelastakaa herra Banks” (2013), joka kertoo “Maija Poppanen”-elokuvan (1964) syntytarinasta.

Pelaaja Spielbergin kanssa Hanks näytteli kylmän sodan aikaisessa vakoiludraamassa “Bridge of Spies” (2015), joka perustuu 60-luvun alun U2-tapaukseen, jossa amerikkalainen lentäjä Francis Gary Powers joutui neuvostoliittolaisten vangiksi vakoilulennon aikana. Hanks näytteli ja tuotti “Ithaca” -elokuvan (2015), joka on pienimuotoinen elokuva, joka perustuu William Saroyanin teokseen The Human Comedy (Ihmisen komedia), ja näytteli Dave Eggersin romaanin A Hologram for the King (Hologrammi kuninkaalle) -nimisessä vähälle huomiolle jääneessä elokuvasovituksessa. Hanksin kaksi seuraavaa elokuvaa olivat Clint Eastwoodin draama “Sully” (2016), tositarina “Ihme Hudsonilla” -lentäjästä, kapteeni Chesley Sullenbergeristä, ja “Inferno” (2016), hänen kolmas yhteistyönsä Ron Howardin kanssa yhdessä Dan Brownin Robert Langdon -mysteereistä.