Jos et päädy lukemaan Cover Design Secrets -kirjankansisuunnittelun salaisuuksia tai katsomaan ohjevideoita, tässä ovat TOP 10 vinkkiä kirjankansisuunnitteluun, jotka auttavat sinua luomaan omia myydyimpiä kirjankansisuunnitelmiasi ja välttämään aloittelevien suunnittelijoiden suunnitteluvirheitä.

1. Keskity tunteeseen, älä yksityiskohtiin.
Kirjailijat juuttuvat liikaa kirjan tarkkoihin yksityiskohtiin, ja he haluavat kansikuvansa vastaavan niitä. Mutta lukijat, jotka eivät ole vielä lukeneet kirjaa, eivät välitä näistä yksityiskohdista. On paljon parempi käyttää vahvaa, voimakasta kantta, joka saa heidät lukemaan kirjan, kuin käyttää vähemmän voimakasta, mutta tarkkaa kantta.

2. Etsi paras mahdollinen kuva.
Aloita kauniista kuvasta, niin loppu on paljon helpompaa. Hanki kuva, joka edustaa sitä tunnekokemusta, jonka kirjasi lupaa – jos kyseessä on trilleri, kuvan pitäisi olla synkkä ja pelottava; jos kyseessä on romanssi, sen pitäisi olla kevyt ja romanttinen.

3. Käytä oikeita värejä.
Minkä tahansa kuvan värimaailmaa voi helposti muuttaa lisäämällä sen päälle värihuuhtelun tai värigradientin – se on helppo tehdä Photoshopissa tai online-suunnittelutyökalullani. Jokainen väri herättää tiettyjä yleismaailmallisia tunteita, minkä vuoksi tietyt genret käyttävät yleensä omaa palettiaan. Ota hyviä kuvia ja tee niistä entistäkin voimakkaampia lisäämällä niihin voimakkaita värejä.

4. Käytä kontrastia.
Käytä paljon kontrastia vaalean ja tumman välillä, mutta myös värikontrasteja – vilkaise väriympyrää nähdäksesi hyvin harmonisoivia värien vastakohtia. Vihreä ja punainen ja vaikea toteuttaa näyttämättä jouluiselta – mutta teeri ja oranssi ovat aina voittajia, ja myös violetti ja keltainen voivat toimia. Punainen sopii hyvin vain valkoisten ja mustien kanssa. Voit käyttää vinjettiefektiä reunoilla saadaksesi lisää “poppia”.”

5. Vältä viiste- ja varjostustehosteita.
Ykkösindikaattori epäammattimaisesta kannesta on voimakkaat viiste- tai varjostustehosteet tekstissäsi. Amatöörisuunnittelijat lisäävät niitä yleensä siksi, että he eivät tiedä, miten muuten saisivat tekstin erottumaan taustataiteesta.

Ensinnäkin kansitekstisi ei tarvitse olla niin rohkeaa kuin luulet sen tarvitsevan. Ammattimaisissa kirjamalleissa on tekstiä, jossa on luonnollinen kontrasti, mutta silti on kohtia, joissa teksti ei välttämättä ole super selkeää. Se on ihan ok. “Täytyy olla luettavissa pienoiskuvana” on myytti – kansikuvasi näkyy myös verkossa aivan sen otsikon vieressä kirkkaana painettuna. Vaikuttava kansi on tärkeämpi kuin helposti luettava teksti.

6. Valitse painotus.
Monet kirjailijat eivät ole varmoja, pitäisikö korostaa sarjan nimeä, kirjan nimeä vai kirjailijan nimeä. Kaikkea ei voi korostaa. Korosta lähes aina otsikkoa ja pidä sarjan nimi hyvin pienenä. Et voi antaa lukijalle niin paljon tietoa, että se vie huomion pois kuvista – koska juuri kuvan pitäisi aiheuttaa se emotionaalinen suolistoreaktio. Kiinnitä heidän mielenkiintonsa ensin, sitten he klikkaavat peukaloa lukeakseen kaikki yksityiskohdat. Mutta he eivät yritä selvittää kaikkea, jos kansikuvasi ei ole jo jotenkin koukuttanut heidän sydäntään.

7. Älä suostuttele heitä ostamaan.
Kirjapalkinnot tai “ykkösbestselleri” tai “myynnissä” auttavat kaupantekoa, mutta vain jos lukija on jo kiinnostunut. Siinä sekunnin murto-osan ensisilmäyksessä lukijat eivät välitä mistään näistä asioista. He haluavat vain tietää: “Mikä on lajityyppi, mistä se kertoo, onko se samanlainen kuin muut kirjat, joista olen pitänyt?”. Sen voi kertoa heti pelkän taiteen ja fonttien avulla. Älä anna muiden asioiden tulla tielle ja katkaista tätä yhteyttä. Kannen tehtävänä on saada lukija klikkaamaan kirjaa – koukuttaa hänen huomionsa niin, että hän haluaa lukea lisää. Se ei voi välittää kaikkea, kaikkea tietoa, kerralla, eikä sitä pidä yrittääkään. (Kannen tehtävänä ei ole myydä kirjaa; ihmiset tekevät ostopäätöksensä tiedon perusteella – kannen tehtävänä on houkutella lukijoita tunnetasolla.) Haluat, että he tuntevat jotain).

8. Älä ole kiinnostava.
Monet kirjailijat luulevat, että heidän on oltava uudenlaisia, erilaisia tai kiinnostavia erottuakseen tai yllättääkseen lukijat. Lähes kaikissa genreissä se on suuri virhe. Lukijat ovat kehittäneet genre-odotuksia; he ovat tottuneet siihen, miltä heidän suosikkigenrensä kirjojen “pitäisi” näyttää. Tietokirjallisuudessa voi olla hyvin mielenkiintoinen keskeinen kuva, mutta se johtuu siitä, että sitä odotetaan kyseiseltä lajityypiltä. Jos olet kuuluisa ja sinulla on miljoona ihmistä valmiina ostamaan kirjasi, voit tehdä kansikuvallesi mitä haluat. Mutta meille muille kansi on mainos – se on luultavasti ensimmäinen ja ainoa asia, jonka potentiaaliset lukijat koskaan näkevät kirjastasi, ja jos se ei ole tarpeeksi hyvä lyömään heitä vatsaan tai vetämään sydämeen, he eivät edes lue tiivistelmää. Älä ota riskejä. Laita kansi kertomaan lukijoille hyvin selvästi genre, tapahtumapaikka ja pääkonflikti.

9. Ei kollaaseja.
Kirjailijat ajattelevat yleensä “kohtauksen” muodossa – joten he pyytävät suunnittelijoita tekemään heille tämän tietyn jakson kirjasta. Sitä on hyvin vaikea toteuttaa varastokuvilla ja Photoshopilla, ja se näyttää luultavasti huonolta. On myös vaikea sovittaa hahmoja täsmälleen yhteen. Älä ahtaa sisään viittä hahmoa, jotka kaikki tekevät jotain ainutlaatuisten supervoimiensa, lemmikkiensä ja vaatteidensa kanssa ja joita heidän vihollisensa jahtaa. On melkein aina parempi olla yksinkertainen, yksi tai kaksi päähenkilöä (tai ei yhtään) ja yksi päätausta heidän takanaan puitteita varten.

Muista, että on aina parempi tehdä voimakas tunnevaikutus kuin olla tarkka.

10. Pitäisikö sinun käyttää varastokuvia?
Minusta kyllä, aina, koska ne ovat yleensä hyvälaatuisia. Kuvitus tai taide ei toimi hyvin paitsi joissakin tietokirjoissa, lastenkirjoissa tai chick-litissä. Vaarana on, että muut kirjailijat käyttävät samaa kuvaa – se on totta, mutta kokemukseni mukaan on parempi käyttää loistavaa kuvaa, joka myy enemmän kirjoja, kuin käyttää jotain ainutlaatuista mutta heikkoa. Etsi kategorioidesi noin 40 parhaan joukosta ja varmista, ettei kukaan muu käytä valitsemaasi kuvaa. Sinun ei myöskään todellakaan kannata käyttää varastokuvaa juuri sellaisena kuin se on, ilman muutoksia, varsinkaan jos kyseessä on jotain erityistä, kuten vampyyrikuva. Varsinkin jos se on uskomaton, monet muut käyttävät sitä. On parempi etsiä malli ja muuttaa hänet vampyyriksi Photoshopilla (voit palkata jonkun tekemään sen puolestasi).

Jos tämä on liikaa muistettavaksi, tässä on yksinkertainen tarkistuslista.