Note de la rédaction : Vous vous demandez peut-être ce que la production de musique électronique a à voir avec le fait de gagner de l’argent avec la musique ? Eh bien, je crois que d’avoir une compréhension de base de la production musicale peut aller un long chemin pour nous aider à grandir en tant que musiciens, et finalement oui, faire plus de la substance verte aussi. Que nous ayons besoin d’enregistrements pour des démos, pour assurer des concerts, pour communiquer des idées avec les membres du groupe ou pour des sorties complètes, il est essentiel d’avoir une connaissance pratique des bases de la production musicale. Donc, sans plus d’interruption, voici le début d’une série hebdomadaire de 5 parties sur le sujet rédigé par un jeune musicien super motivé et bien informé, Rick Lloyd.

Donc, vous avez entendu la dernière coupe de votre musicien électronique / producteur / DJ préféré et vous vous êtes demandé s’il était possible pour vous de créer des œuvres d’art audio étonnantes, Quels sont les outils dont j’ai besoin pour faire de la musique électronique qui s’approche même du type de qualité que les derniers producteurs, DJ et musiciens mettent sur le marché ? Où puis-je même commencer ?.

Ne cherchez pas plus loin.

Bienvenue à la partie 1 d’un guide hebdomadaire en 5 parties qui vous guidera à travers tout ce que vous devez savoir sur la production de musique électronique, y compris la construction de votre propre home studio avec les derniers matériels et logiciels, où trouver des informations pour vous aider à utiliser ce matériel et ces logiciels et comment vous commercialiser dès que vous avez un lot de chansons fait.

Vous pouvez ou non savoir qu’à l’ère de l’enregistrement audio numérique, vous n’avez plus besoin d’être un artiste ou un producteur vendant plusieurs disques de platine pour avoir un studio d’enregistrement à domicile. Vous pouvez en fait avoir une installation professionnelle de débutant pour moins de 2000 $, je recommande un budget de 4000 $ si vous êtes sérieux pour faire du matériel de qualité pro.

Dans ce guide, nous allons nous concentrer sur le musicien électronique solo, les groupes live ont un flux de travail légèrement différent. Si vous êtes un musicien électronique, il y a une tonne d’options d’excellents matériels et logiciels à un prix assez raisonnable pour vous permettre de commencer à vous exprimer musicalement.

Un set- up d’enregistrement domestique de base se compose d’un ordinateur de bureau ou portable, d’un contrôleur midi, d’une interface audio, d’un casque/écouteurs de DJ ou de studio, d’un bon microphone et d’une station de travail audio numérique comme Logic Studio, Ableton Live et Reason. GarageBand est un excellent moyen de commencer la production musicale si vous êtes un débutant absolu, j’en parlerai davantage dans la partie 3.

Je recommande fortement lors de l’achat de logiciels de grade Pro comme Ableton live et Reason de vérifier sur Amazon pour un guide complet comme les livres Reason Power Series, la plupart des stations de travail ont un guide comme celui-ci disponible sur Amazon, quand je fréquentais une école d’art médiatique pour l’ingénierie audio et la technologie du son, ce sont nos manuels, donc vous pouvez économiser quelques milliers de dollars de cours en achetant les livres que je suggère dans la partie 3.

Pour obtenir le maximum absolu de votre logiciel, brassez les exercices et apprenez toutes les techniques nécessaires pour établir un flux de travail complet afin de produire le type de musique que vous voulez en temps opportun et de manière professionnelle.

Souvenez-vous que la musique devrait être amusante, elle peut vous faire gagner de l’argent, vous emmener dans des endroits que vous n’avez jamais imaginés, changer votre vie d’une manière que vous n’avez jamais imaginée, mais à la fin, vous devriez aimer le faire.

Si vous avez un intérêt ou une véritable passion pour vous exprimer musicalement avec des outils de qualité pro et que vous voulez apprendre à les utiliser comme un pro, ce guide vous mettra sur la bonne voie pour construire votre studio, apprendre les logiciels, composer votre musique et la commercialiser auprès des masses.

Voir DIY Electronic Music Production Basics : Partie 2 – Matériel

Postage invité : Rick Lloyd est un musicien/producteur avec 8 ans d’expérience dans l’écriture, la performance, l’enregistrement et la production avec une variété de musiciens axés sur la musique électronique et Indie Rock. Rick s’apprête à lancer Ghost Print Media, un site Web de blogue sur les médias qui se veut un guide de référence et un site de réseautage pour l’artiste D.I.Y., ainsi que des critiques de services, de logiciels et d’équipements utilisés pour créer nos médias. Suivez-le sur Twitter @GhostPrintMedia