Les artistes caribéens ne sont pas seulement actifs dans les genres indigènes comme le reggae, la soca et le kompa. Au fil des ans, nous avons vu les Dix rappeurs trinis à part Nicki Minaj, les Dix MC que vous n’avez jamais su être jamaïcains et les Dix artistes que vous ne savez peut-être pas qu’ils sont guyanais, démontrant au passage qu’il existe des artistes caribéens dans à peu près toutes les facettes de la musique, du rap au rock.

Récemment, nous avons remarqué une ribambelle de nouveaux artistes aux racines caribéennes qui ont un impact dans la musique, bien que dans de nombreux cas, leur héritage – ainsi que les influences caribéennes – soit un peu obscur. Dans la tradition des listes ci-dessus, nous avons décidé de faire le point sur la toute nouvelle vague d’artistes d’origine caribéenne qui font actuellement du bruit dans le monde de la musique au sens large.

.A$AP Ferg (Trinidad)

Nous avions l’intuition qu’A$AP Ferg avait un peu d’île en lui lorsqu’il a lâché “Shabba Ranks” l’année dernière, et la confirmation est venue pendant le Carnaval de Trinidad de cette année, lorsque Ferg a Instagrammé des photos de lui-même au milieu des membres de sa famille (et de ses collègues artistes comme Trinidad James) depuis la route de Port of Spain. Ferg faisait partie des nombreux artistes de renom qui ont joué dans le camion de Bunji Garlin le lundi du carnaval à Trinidad, et depuis, il a gardé un lien fort avec le Soca Viking. Peu de temps après son retour de T&T, il a sorti “Petit Valley”, un freestyle sur une fille trini qu’il a rencontrée pendant son voyage, sur l’instrumental “Carnival Tabanca” de Bunji, et cet été, il a participé au remix officiel de “Truck On D Road” de Bunji (et aux côtés de Trinidad James, Kardinal Offishall, Jillionaire et d’autres dans la vidéo du morceau original). Il a même fait une apparition dans l’émission 106 + Carnival de BET la semaine dernière. Bien que cela n’ait pas été apparent dès le départ, c’est clairement un artiste qui embrasse ses racines.

Blood Orange (Guyane)

De Guyane en passant par Londres, Blood Orange a.k.a. Devonte Hynes est devenu l’un des producteurs les plus recherchés dans le monde de plus en plus compétitif de l’alt-R&B, et un artiste vedette à part entière. Bien qu’il soit actif depuis des années déjà, Hynes a connu sa première grande percée lorsqu’une autre star de l’alt R&B aux racines caribéennes, Theophilus London, l’a invité en studio pour collaborer avec Solange : Il a fini par produire tout son EP True de 2012, y compris le single “Losing You”.

Sa marque de fabrique, un son infléchi pop des années 80, quelque part légèrement à gauche de la radio-friendly, l’a amené à collaborer avec des artistes aussi divers que Sky Ferreira et Kylie Minogue. Sous le nom de Blood Orange, ses albums Coastal Grooves et Cupid Deluxe ont tous deux été acclamés par la critique et Hynes y a incorporé des éléments de son héritage caribéen (et africain – son père est originaire de Sierra Leone) dans sa musique. Ci-dessous, dans la vidéo de “Chamakay” de Cupid (un terme d’argot guyanais signifiant “jeune fille espiègle”), Hynes visite la ville natale de sa mère, Georgetown, en Guyane, et rencontre sa famille élargie pour la première fois (cherchez Hynes sur les steel pans) :

Bobby Shmurda (Jamaïque/Trinidad)

Iggy Azalea a peut-être dominé les charts cet été mais, dans les rues, 2014 a été l’été de Shmurda. Depuis qu’un utilisateur de Vine entreprenant a mis en boucle sa désormais célèbre danse de Shmoney, le rappeur de 20 ans Bobby Shmurda a possédé les block parties, les clubs et les haut-parleurs des voitures avec son single “Hot N***a” produit par Jahlil Beats. Aujourd’hui, il est pratiquement impossible de se promener dans Brooklyn (où vivent Shmurda et son équipe GS9) sans entendre les sons de la Shmoney Shmurda Shmixtape. Tout le monde, de Beyonce à Drake en passant par Elephant Man, a co-signé le titre (et la danse), et un contrat avec Epic Records lui est désormais acquis. Bien que son propre style musical n’évoque pas particulièrement le reggae ou le dancehall, Shmurda est issu d’un mélange de parents jamaïcains et trinidadiens et n’a pas hésité à faire l’éloge des Antilles. “Nous, les Caraïbes – vous savez que nous dansons”, a-t-il déclaré à Billboard, expliquant ainsi la popularité de sa danse. Et juste à temps pour les festivités du week-end de la fête du travail à New York, Shmurda a fait appel à Mavado, Junior Reid, Popcaan et Jah X pour un remix reggae officiel de son grand succès. On est curieux de voir l’impact de cette version et si le jeune artiste continue sur la voie des îles ; en attendant, assurez-vous de savoir danser Shmoney.

FKA Twigs (Jamaïque)

FKA Twigs, née Tahliah Debrett Barnett d’un père jamaïcain et d’une mère espagnole dans le Gloucestershire, en Angleterre, est une chanteuse pop/R&B dans la veine d’artistes émergents comme Kelela et SZA – mais ce sont ses vidéos éclectiques et provocantes qui l’ont d’abord fait connaître sur la scène internationale. Twigs a commencé sa carrière en tant que danseuse, un fait qu’elle a mis en évidence dans sa vidéo inaugurale, pour son single “Hide” de 2012. Dès cette sortie, il était clair que sa voix et sa présence étaient tout aussi captivantes, car elle combinait des voix alternativement planantes et chuchotées avec des visuels qui attirent l’attention. Deux EP plus tard, Twigs vient de sortir son premier album complet, un disque très sensuel et dépouillé, produit par Dev Hynes et Sampha, ainsi que par Arca, collaborateur de Yeezus. Il a été acclamé par des médias comme le Guardian et Pitchfork, qui l’ont classé parmi les 100 meilleurs albums de la décennie. Elle possède la scène R&B “underground” maintenant – quoi qu’elle fasse ensuite, ce sera certainement intéressant. Regardez l’une de ses vidéos ci-dessous :

Jason Derulo (Haïti)

Si l’on se fie au palmarès Billboard, le phénomène pop Jason Derulo sait comment écrire un tube – et il les baratte depuis qu’il a 16 ans. Derulo (qui écrit sous son prénom Jason Desrouleaux) a grandi à Miami, non loin d’Haïti, pays d’origine de sa famille. Au moment où il entre au lycée, son talent pour créer des morceaux prêts pour les clubs est reconnu par le prolifique producteur J.R. Rotem et il écrit pour des artistes tels que Pitbull, Cassie et Sean Kingston, un autre gourou de la pop insulaire. Ce n’est cependant qu’avec la sortie de “Whatcha Say” en 2009 (son premier single) que Derulo est devenu un nom connu de tous. Entre ses mouvements de danse, son ténor adapté à la radio et son pack de six, Derulo a réussi à s’assurer une place constante dans le Top 40. Son dernier album, Talk Dirty, sorti en 2013, présente un Derulo légèrement plus racé et une flopée de grands noms de la pop et du hip-hop, de DJ Mustard à 2 Chainz en passant par Timbaland. Nous ne l’avons pas encore entendu lâcher des paroles en kreyol, mais il reste lié à l’île par son travail philanthropique (et ses collaborations occasionnelles avec les Caraïbes).

Joey Bada$$ (Sainte-Lucie)

Le son anachronique de Joey Bada$$ est enraciné dans le hip-hop underground des années 90, et comme beaucoup de MCs de cette époque, le natif de Brooklyn est connu pour s’inspirer également des sons des Caraïbes. L’année dernière, ce jeune phénomène du rap de 19 ans s’est rendu pour la première fois à Sainte-Lucie, l’île natale de ses parents, où il a tourné sa vidéo “My Yout”, ainsi qu’un mini-documentaire sur les coulisses de son retour au pays. Depuis son retour de Lucie, il a gardé les vibrations, en adoptant l’alias Jozif Badmon et en se rendant au studio avec Chronixx pour une collaboration prévue sur son prochain LP, B4.Da.$$.

Liam Bailey (Jamaïque)

Né à Nottingham, en Angleterre, d’un père jamaïcain et d’une mère britannique, Liam Bailey est devenu un favori de LargeUp l’année dernière après que nous ayons surpris son featuring sur le throwback rock des amoureux de Shy FX “Soon Come”. Depuis, l’auteur-compositeur-interprète de 31 ans a signé sur le label Flying Buddha de Sony Music, dirigé par Salaam Remi. Soutenu par l’homme à l’origine des classiques des Fugees, de Nas, d’Amy Winehouse et de bien d’autres, Bailey vient de sortir son premier album Definitely Now, qui a reçu des critiques élogieuses. Contrairement aux morceaux reggae qui ont d’abord attiré notre attention (voir aussi “When Will They Learn” ci-dessous), Definitely Now est un LP rock et soul avec des traces de Hendrix, des White Stripes et de Stax. Découvrez notre interview “Now Things” avec Liam ici.

Lianne La Havas (Jamaïque)

Bien qu’elle n’ait sorti qu’un seul album, l’auteure-compositrice-interprète londonienne Lianne La Havas a déjà une flopée de récompenses à son nom – et la distinction d’avoir fait la première de la nouvelle musique de Prince dans son salon. La Havas, 25 ans, qui a grandi avec ses grands-parents jamaïcains dans le sud de Londres, compte déjà le Purple One, ainsi qu’Erykah Badu, Stevie Wonder et Robert Plant parmi ses fans. Écoutez son album Is Your Love Big Enough, sorti en 2012, et vous comprendrez immédiatement pourquoi. Le regard neuf de La Havas sur le R&B/folk/pop, combiné à sa voix sans effort, donne une collection de chansons accrocheuses (mais évocatrices). Bien que son dernier album soit une collaboration avec Prince intitulée “Clouds”, des photos de La Havas aux Big Ship Studios de Kingston avec Stephen “Di Genius” McGregor suggèrent que son prochain album pourrait avoir plus qu’une petite influence des Caraïbes. Selon ses propres mots, elle est “à la recherche de ses racines en Jamaïque” – alors gardez l’œil ouvert pour un nouveau son qui pourrait ajouter un peu de reggae à cet irrésistible mélange pop/soul. Ici, elle mélange son morceau “Au Cinema” avec l’ode classique de Stevie Wonder à Bob Marley, “Master Blaster (Jammin’).”

Wiki (Ratking) (Puerto Rico)

L’une des nouvelles voix les plus fortes et les plus féroces de New York se présente sous la forme d’un enfant portoricain-irlandais de Harlem nommé Wiki. Il est à la tête du trio de rap connu sous le nom de RATKING, qui a fait des vagues de NY au Royaume-Uni depuis qu’ils ont été repris par XL Recordings en 2012. Wiki et son partenaire de rime Hak ont une large portée culturelle qui est le produit de leur enfance dans le melting-pot de New York et de leur expérience des mêmes luttes que ses résidents. Tout le monde aime les histoires d’outsiders, qu’il s’agisse de Wiki découpant de la charcuterie dans “Canal” ou de sa description poétique du métro. Les Jamaïcains peuvent facilement graviter autour de leur hymne anti-NYPD “Remove Ya”, qui s’inspire de “One In A Million” de Sanchez et de leurs compatriotes de Harlem, The Diplomats. Il n’y a pas de son distinct chez RATKING, ce qui leur donne un avantage dans la catégorie de la diversité ; c’est tout simplement du rap sans vague parce qu’il n’est pas territorial. Leurs influences dub, drum &bass, et trap peuvent provenir de n’importe où, et seront bientôt partout. Brrrrrrraaaatt!

A$AP Rocky (Barbade)

Si vous avez suivi le hip-hop au cours des trois dernières années, A$AP Rocky n’a pas besoin d’être présenté. Le rappeur originaire de Harlem et du New Jersey a fait une impression immédiate en 2011 avec sa première mixtape Live. Love. ASAP (sans parler de ses vidéos distinctives pour “Peso” et “Purple Swag”) et son profil n’a fait que croître depuis, culminant avec l’album Long. Live. ASAPLP, qui s’est hissé en tête du classement des albums du Billboard et a produit le single “Problems”, qui a figuré au Top 10 avec 2 Chainz, Drake et Kendrick Lamar. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que l’acteur phare de l’A$AP Mob est le fils d’un père bajar. Contrairement à Ferg, son homologue trini de l’A$AP Mob, Rocky n’a pas embrassé publiquement la culture de son île… sauf pour Rihanna, bien sûr. Compte tenu du style personnel outré de la “fashion killa”, nous pouvons facilement l’imaginer en tenue de mascarade au Crop Over, cependant.