A camp olyan esztétika, amelyben valaminek a rossz ízlése vagy ironikus értéke miatt van vonzereje. Amikor a kifejezés először 1909-ben megjelent, a hivalkodó, eltúlzott, affektált, színpadias, nőies vagy homoszexuális viselkedésre használták. Az 1970-es évek közepére a kifejezést úgy definiálták, mint “banalitás, mesterkéltség, középszerűség vagy hivalkodás, amely annyira szélsőséges, hogy perverz módon kifinomult vonzerővel bír”. Susan Sontag amerikai írónő 1964-es “Notes on ‘Camp'” című esszéje a mesterkéltséget, a frivolitást, a naiv középosztálybeli nagyképűséget és a sokkoló túlzást emelte ki kulcsfontosságú elemként.

A camp filmeket John Waters filmrendező népszerűsítette, köztük a Hairspray-t és a Polyester-t. A camp-személyiségekhez kapcsolódó hírességek közé tartoznak a drag queenek és előadók, mint például Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George és Liberace. Az 1960-as években a populáris kultúra akadémiaellenes védelmének részeként a camp az 1980-as években vált népszerűvé a művészetről és a kultúráról alkotott posztmodern nézetek széles körű elfogadásával.

Eredet és fejlődés

A camp a francia szlengben használt se camper kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy “eltúlzott módon pózolni”. Az OED 1909-ben adja meg a camp első nyomtatott idézetét: “hivalkodó, eltúlzott, affektált, színpadias; nőies vagy homoszexuális; a homoszexuálisokhoz tartozik, rájuk jellemző. Tehát főnévként “camp” viselkedés, manír stb. (vö. idéz. 1909); ilyen viselkedést tanúsító ember”. Az OED szerint ez az értelem “etimológiailag homályos.”

A Samuel R. Delany író és teoretikus szerint a tábor kifejezés eredetileg abból a gyakorlatból alakult ki, hogy nőimitátorok és más prostituáltak követték a katonai táborokat, hogy szexuálisan kiszolgálják a katonákat. Később a munkásosztálybeli homoszexuális férfiak esztétikai választásainak és viselkedésének általános leírásává fejlődött. Végül Susan Sontag tette általánossá és jelzővé mérföldkőnek számító esszéjében (lásd alább).

A posztmodernizmus felemelkedésével a camp az esztétika olyan általános nézőpontjává vált, amelyet nem azonosítottak egyetlen konkrét csoporttal sem. Ez az attitűd eredetileg a Stonewall előtti meleg férfiközösségek jellegzetes tényezője volt, ahol ez volt a domináns kulturális minta. Altman szerint a melegségnek mint nőiségnek az elfogadásából eredt. A camp két kulcsfontosságú eleme eredetileg nőies performansz volt: a swish és a drag. Mivel a swish a szuperlatívuszok széleskörű használatával, a drag pedig az eltúlzott nőimitációval jellemezhető, a camp minden “túlzó” dologra kiterjedt, beleértve a női nőimitátorokat is, mint például Carmen Miranda eltúlzott hollywoodi változata. A fogalomnak ezt a változatát az irodalmi és művészeti kritikusok is átvették, és a hatvanas évek kultúrájának fogalmi tömbjébe került. Moe Meyer még mindig úgy definiálja a campet, mint “queer paródia.”

Komponensek

Az attitűd

A tábor kezdettől fogva ironikus attitűd volt, amelyet az akadémiaellenes teoretikusok az egyértelműen marginalizált formák kifejezett védelmezése miatt karoltak fel. Mint ilyen, legitimitási igénye a status quóval való szembenállásától függ; a camp nem törekszik az időtlenségre, hanem inkább az uralkodó kultúra képmutatásából él. Nem alapértékeket mutat be, hanem pontosan szembesíti a kultúrát azzal, amit annak ellentmondásainak érzékel, hogy megmutassa, hogyan épül fel társadalmilag bármilyen norma. A kritikai fogalmaknak ezt a lázadó felhasználását eredetileg a modernista művészetelméleti szakemberek, például a szociológus Theodor Adorno fogalmazták meg, akik radikálisan ellenezték azt a fajta populáris kultúrát, amelyet a fogyasztói társadalom támogatott.

Humor és utalás

A Camp kritikai elemzés és egyben nagy vicc is. A Camp vesz “valamit” (általában egy társadalmi normát, tárgyat, kifejezést vagy stílust), nagyon élesen elemzi, hogy mi az a “valami”, majd előveszi a “valamit” és humorosan bemutatja. Mint előadás, a tábor célja az allúzió. Aki kempingezik, annak van egy általánosítása, amit szándékosan kigúnyol vagy manipulál. Bár a camp egy vicc, ugyanakkor egy nagyon komoly elemzés is, amelyet olyan emberek végeznek, akik hajlandóak viccet csinálni magukból, hogy bizonyítsák az álláspontjukat. Arról szól, hogy nagyképűnek és vitatkozónak kell lenni; Ez egy heterodox bouleversement, mindez egy nyelves pózba csomagolva, ami sokkot vált ki, és sértőnek szánták.

A tábor másik része a dishing, egy olyan társalgási stílus, amely magában foglalja a retorziókat, a gonosz leszólásokat és/vagy a rosszindulatú pletykákat, valamint a tiszteletlenség kimutatását, a szórakoztatóiparhoz kapcsolódik, és “csevegésnek” is nevezik .

Drag

A tábor részeként a drag alkalmanként női ruházatból áll, amely az enyhe sminkeléstől és néhány nőies ruhadarabtól, jellemzően kalapoktól, kesztyűktől vagy magas sarkúktól a teljes felöltözésig terjed, parókával, ruhákkal, ékszerekkel és teljes sminkkel. A dragkirályok vagy női férfiimitátorok esetében ennek az ellenkezője igaz, és gyakran a hagyományos férfi szexualitás eltúlzott megnyilvánulásaival jár.

Kortárs kultúra

Televízió

A 2000-es években az olyan televíziós műsorokat, mint a CHiPs, a Batman, a Gilligan’s Island és a Fantasy Island, a ma már “campy”-ként értelmezett aspektusaik miatt élvezik. E műsorok némelyikét a producereik fejlesztették ki szájbarágósan. A televíziós szappanoperákat, különösen azokat, amelyeket főműsoridőben sugároznak, gyakran tekintik campnek. A Dinasztia és a Dallas túlzásba vitt túlzása az 1980-as években volt népszerű. A Mentos tévéreklámjai az 1990-es években kultikus rajongótáborra tettek szert “Eurotrash” humoruk miatt.

Az ESPN Classic Cheap Seats című műsorában két X generációs, valós testvér humoros megfigyeléseket tesz, miközben a televízióban közvetített tábori sporteseményeket nézik, amelyek az 1970-es években gyakran szerepeltek az ABC Wide World of Sports című műsorában. A példák között szerepel egy 1970-es évekbeli “sportág”, amely a balett és a síelés kombinálására tett kísérletet, a Harlem Globetrotters showműsora egy szigorúan őrzött börtön tornatermében, a kispályás profi birkózás és a görkoris derby. Az ABC After School Specials, amely olyan témákkal foglalkozott, mint a kábítószer-használat és a tinédzserszex, a tábori oktatófilmek egyik példája. A Comedy Central televízió Strangers with Candy című műsora viszont, amelynek főszereplője a komikus Amy Sedaris, a különkiadások tábori paródiája volt.

A Monty Python egyik szkeccsében (22. epizód, “Camp Square-Bashing”) a brit hadsereg 2. páncélos hadosztályának van egy katonai “Swanning About” precíziós gyakorlatozó egysége, amelyben a katonák egységesen “táboroznak”. A The Office című angol szitkomban Tim Canterbury egyik csínytevése Gareth Keenannal szemben egy szójátékot tartalmaz a camp szó jelentésével kapcsolatban.

Film

A camp tévéműsorok filmváltozatai a filmek során a camp jelleget a filmek során végigvonuló viccekké tették. John Huston Beat the Devil (1953, Humphrey Bogart főszereplésével) című filmje egy túlzó film noir-feldolgozás volt). John Waters filmrendező olyan táborfilmeket rendezett, mint a Rózsaszín flamingók, a Hajlakk, a Női bajok, a Poliészter, a Kétségbeesett élet, a Mocskos szégyen és a Cecil B. elmebeteg. Todd Solondz filmrendező camp zenét használ a polgári, külvárosi lét abszurditásának és banalitásának illusztrálására. Solondz Welcome to the Dollhouse című kultfilmjében a tizenegy éves lány főhősnő megcsókol egy fiút, miközben Debbie Gibson “Lost in Your Eyes” című száma szól egy Fisher-Price magnón.

A nevelési és ipari filmek a táborfilmek egész alműfaját alkotják, a leghíresebb a sokat gúnyolt 1950-es évekbeli Duck and Cover film, amelyben egy antropomorf rajzfilmteknőc elmagyarázza, hogyan lehet túlélni egy atomtámadást, ha az ember egy iskolapad alá bújik (brit megfelelője, a Protect and Survive giccsnek tekinthető, bár nagyon dermesztő látványt nyújt). Számos brit köztájékoztató film szerzett camp kultuszt, mint például a híres Charley Says sorozat.

Divat

A retro-camp divat példa arra, hogy a modern hipszterek a humor kedvéért camp stílusokat alkalmaznak. Az Amerika egyes külvárosi és vidéki részein népszerű udvari dekorációk a giccs példái, és néha camp-kifejezésekként jelennek meg. A klasszikus tábori udvari dísz a rózsaszín műanyag flamingó. Az udvari földgömb, a kerti törpe, a fából kivágott, hajlongó kövér hölgy, a lámpást tartó kis fekete ember szobra (az úgynevezett gyepmester) és a fehérfarkú szarvasok kerámiaszobrai szintén elterjedt tábori gyepdíszek.

A Carvel lágy fagylaltüzletlánc híres a tábori stílusáról, a tábori, alacsony költségvetésű tévéreklámokról és az olyan tábori jégkrémtortákról, mint a Cookie Puss és a Fudgie The Whale. A South of the Border egy útszéli látványosság az észak-karolinai-dél-karolinai határon, kempinges ál-mexikói témával, valamint a Washington D.C.-től Floridáig tartó 95-ös autópálya mentén húzódó kempinges óriásplakátjairól is ismert. A Missouri állambeli Branson népszerű turistacélpont, amely álhazafias vagy más módon zsingoisztikus témájú, felhangú és üzenetű tábori szórakoztató műsorokat kínál. A nevadai Las Vegas és Reno szerencsejáték-központjai a kaszinók és szállodák tábori építészetéről híresek. Az utóbbi években Wisconsin Dells tábori hírnévre tett szert a delfineket és gyilkos bálnákat ábrázoló hab- és üvegszálas szobrokkal díszített aquaparkjairól, aquaparkos üdülőhelyeiről és motelek úszómedencéiről.

Sok hírességnek van tábori személyisége, bár néhányan inkább akaratlanul is rendelkeznek ezekkel a tulajdonságokkal. Néhány híresség még reklámokban, valamint televíziós és filmes cameo megjelenésekben is kihasználja a tábori vonzerejét (például az Old Navy ruházati áruházak televíziós reklámjai). Olyan hírességek, akik camp személyiséggel rendelkeznek, mint David Bowie, John Waters, Elvira, Pee-wee Herman, Elton John, Freddie Mercury, Richard Simmons, Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George és Liberace.Olyan hírességek, akik meleg ikonok: Judy Garland, Liza Minnelli, Bette Midler, Carmen Miranda és Joan Rivers. A videojátékok camp személyiséggel, nőies és meleg ikonokkal rendelkező karakterei közé tartozik Him a Powerpuff Girlsből, Doctor N. Gin a Crash Bandicoot sorozatból, Pleakley ügynök a Lilo & Stitch filmekből, Reni Wassulmaier a Grand Theft Auto: Vice City Storiesból és Bridget a Guilty Gear sorozatból.

A “camp” és a “giccs” kifejezéseket gyakran felváltva használják; mindkettő vonatkozhat művészetre, irodalomra, zenére vagy bármilyen tárgyra, amely esztétikai értéket hordoz. A “giccs” azonban kifejezetten magára a tárgyra utal, míg a “camp” egy előadásmódot jelent. Így egy személy szándékosan vagy akaratlanul is fogyaszthat giccset. A camp azonban, ahogy Susan Sontag megfigyelte, mindig a kultúra fogyasztásának vagy előadásának “idézőjelbe tett” módja.”

Nemzetközi vonatkozások

Thomas Hine 1954-64-et az Egyesült Államokban a legcampesebb modern időszakként azonosította. Ebben az időszakban sok amerikai sokkal több pénzt tudott elkölteni, de gyakran rossz ízlést gyakoroltak kifinomultságuk, műveltségük vagy tapasztalatuk hiánya miatt. Az Egyesült Királyságban a camp jelzőt gyakran a feminin meleg férfiakról alkotott sztereotip képhez társítják. Bár a meleg férfiakra is vonatkozik, ez egy konkrét jelző, amelyet olyan férfi leírására használnak, aki nyíltan hirdeti, hogy meleg, azzal, hogy külsőleg rikító vagy különc. A “camp” erős elemet képez az Egyesült Királyság kultúrájában, és sok úgynevezett meleg-ikon és tárgy azért lett ilyenre választva, mert camp. Olyan emberek, mint Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black, Rick Astley (“Never Gonna Give You Up”) és a music hall színházi hagyomány, a pantomim a populáris kultúra camp elemei.

Barrie Kosky ausztrál színház- és operarendező híres arról, hogy a nyugati kánon műveinek – többek között Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka és legutóbb – 2006. szeptember 9-én – a Sydney Theatre Company számára készített 8 órás, Ovidius Metamorphoses és Euripidész The Bacchae című művein alapuló “The Lost Echo” című produkciója. Az első felvonásban (Phaeton éneke) például Juno istennő egy erősen stilizált Marlene Dietrich alakját öltötte magára, a zenei feldolgozásokban pedig Noel Coward és Cole Porter szerepel. Kosky hatásosan alkalmazza a camp-et az ausztrál külvárosi középosztály nagyképűségének, modorának és kulturális ürességének szatirizálására is, ami Dame Edna Everage stílusát idézi. Például az “Elveszett visszhang”-ban Kosky egy középiskolás lányokból és fiúkból álló kórust alkalmaz, ahol a kórus egyik lánya búcsút vesz Diana istennőtől, és táncpróbába kezd, miközben széles ausztrál akcentussal motyogja magának: “Anya azt mondja, gyakorolnom kell, ha szerepelni akarok az “Australian Idol”-ban.

Irodalom

A szó első nyomtatott használata a második világháború után, amelyet a Sontag-esszében marginálisan említ, talán Christopher Isherwood 1954-es A világ esténként című regényében található, ahol a szerző megjegyzi: “Nem lehet olyasmiről táborozni, amit nem veszel komolyan. Nem gúnyt űzöl belőle; gúnyt űzöl belőle. Azt, ami számodra alapvetően komoly, a móka, a mesterkéltség és az elegancia jegyében fejezed ki”. Susan Sontag amerikai írónő 1964-es “Megjegyzések a ‘táborról'” című esszéjében Sontag a camp kulcselemeként a mesterkéltséget, a frivolitást, a naiv középosztálybeli nagyképűséget és a sokkoló túlzást emelte ki. Sontag példaként említette Carmen Miranda énekesnő/színésznő tutti frutti kalapjait és az 1950-es és 1960-as évek alacsony költségvetésű sci-fi filmjeit.

Mark Booth 1983-as Camp című könyvében a camp-et úgy definiálja, mint “a marginális iránti elkötelezettséget a marginális érdemeinél nagyobb elkötelezettséggel mutatni magunkat”. Óvatosan különbséget tesz a valódi camp és a camp hóbortok és hóbortok között, olyan dolgok között, amelyek nem eredendően campek, de mesterkéltséget, stilizáltságot, teatralitást, naivitást, szexuális kétértelműséget, ízléstelenséget, ízléstelenséget, stílusosságot mutatnak, vagy camp embereket ábrázolnak, és így vonzóak számukra. Susan Sontag definícióját problematikusnak tartja, mert hiányzik belőle ez a megkülönböztetés.

Analízis

A tábor mint kulturális kihívás politikai értelmet is kaphat, amikor a kisebbségek kisajátítják és nevetségessé teszik a domináns csoport képeit, ez a fajta aktivizmus a multikulturalizmushoz és az Új Baloldalhoz kapcsolódik. Ennek legismertebb példája a melegek felszabadítási mozgalma, amely a tábort arra használta, hogy szembesítse a társadalmat saját előítéleteivel és azok történetiségével. A meleg titkosügynök első pozitív ábrázolása a szépirodalomban a The Man from C.A.M.P. című sorozatban jelenik meg, amelyben a főhős paradox módon nőies, de fizikailag kemény. Az olyan női táborszínésznők, mint Mae West, Marlene Dietrich és Joan Crawford szintén fontos hatással voltak a feminista tudat kialakulására: a nőiesség bizonyos sztereotipizált jellemzőinek – mint például a törékenység, a nyílt érzelmesség vagy a szeszélyesség – eltúlzásával igyekeztek aláásni ezen előítéletek hitelességét. A kultúratudományok multikulturalista álláspontja ezért a tábort politikai és kritikai jellegűnek mutatja be.

A politikai teoretikusok, mint például Theodor Adorno, a tábort a status quo fenntartásának eszközének tekintették azáltal, hogy félrevezetik a munkásokat elnyomásuk okáról: a kapitalista rendszerről. Emellett úgy vélték, hogy a tábor efemer volta gondolkodás nélküli, az újdonságra és a komolytalanságra támaszkodó fogyasztói magatartást szül. A frankfurti iskola érvelésétől eltekintve a tábort gyakran érte kritika más politikai és esztétikai nézőpontokból is. A legnyilvánvalóbb érv például az, hogy a camp csak ürügy a rossz minőségű munkára, és lehetővé teszi, hogy az ízléstelen és közönséges dolgokat érvényes művészetként ismerjék el. Ezáltal a camp a triviális és felszínes dolgokat ünnepli, és a formát a tartalom fölé helyezi. Ezt nevezhetnénk “yuck-faktornak”.

A tábor-stílusú előadások lehetővé tehetik bizonyos előítéletek fenntartását azáltal, hogy azokat iróniának álcázzák. Egyes feminista kritikusok szerint a drag queenek nőgyűlölőek, mert nevetségessé teszik a nőket, és fenntartják a káros sztereotípiákat. Ez a kritika azt állítja, hogy a drag queenek a fekete-fehér minstrel meleg megfelelői. Egyes kritikusok azt állítják, hogy az olyan tábori komikusok, mint Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle és Julian Clary fenntartják a meleg sztereotípiákat, és a homofóbiának kedveznek.

A mainstream általi átvétel részeként a camp eredeti felforgató hangvételének felpuhulásán ment keresztül, és gyakran alig több, mint annak lekezelő elismerése, hogy a populáris kultúrát a kifinomult érzékenység is élvezheti. A mainstream képregények és a B- westernek például a tudományos elemzések szokásos témáivá váltak. A felháborító normalizálása, amely számos avantgárdista mozgalomra jellemző, egyes kritikusok szerint a fogalom elvesztette hasznosságát a kritikai művészeti diskurzusban.

Vö. még

• Drag queen
• Hipster (kortárs szubkultúra)
• Mystery Science Theater 3000
• Populáris kultúra tanulmányok
• John Waters
• Johnny Sokko And His Flying Robot
• Batman TV Series (1966-1968) és Adam West
• Edward D. Wood, Jr.
• Michelangelo Dávidjának replikái
• Barbarella
• Lucia Pamela
• Mike Patton
• Power Rangers
• The Cramps
• Ultraman
• Old Timeyness
• Lowrider
• Donk (automobil)
• Outsider zene
• Russ Meyer
• Soulja Boy

További olvasmányok

• Core, Philip (1984/1994). CAMP, A hazugság, amely igazat mond, előszó: George Melly. London: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-044-8
• Cleto, Fabio, szerkesztő (1999). Camp: Queer esztétika és a performatív szubjektum. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-06722-2.
• Meyer, Moe, editor (1993). A tábor politikája és poétikája. Routledge. ISBN 0-415-08248-X.
• Sontag, Susan (1964). Megjegyzések a táborról in: Az értelmezés ellen és más esszék. New York: Farrer Straus & Giroux. ISBN 0-312-28086-6.

Jegyzetek

.