Editors Note: 不思議に思うかもしれませんが、電子音楽制作は音楽でお金を稼ぐこととどんな関係があるのでしょう？ さて、私は音楽制作の基本的な理解を持つことは、ミュージシャンとして成長し、最終的にはい、あまりにも緑のものの多くを作るために役立つ道に行くことができると信じています。 デモ用の録音、ライブの確保、バンドメンバーとのアイデア交換、本格的なリリースなど、音楽制作の基本的な知識を持つことは必要不可欠なのです。

お気に入りの電子音楽家/プロデューサー/DJの最新作を聴いて、自分も素晴らしいオーディオ作品を作ることができるのだろうかと思ったことはありませんか。

Welcome to the part 1 of the weekly 5 part guide will walk you to everything you need to know about electronic music production with constructing your own home studio with the latest hardware and software, where to find information to help you use that hardware and software, how to market yourself as soon as a bunch of songs finished.など。

あなたは、デジタルオーディオ録音の時代には、もはや自宅のレコーディングスタジオを持つためにマルチプラチナセラーのアーティストやプロデューサーである必要はないことをご存知かもしれません。 このガイドでは、ソロの電子音楽家に焦点を当てますが、ライブバンドは少し異なるワークフローを持っています。

基本的なホームレコーディングのセットアップは、デスクトップまたはラップトップ、MIDIコントローラ、オーディオインターフェイス、DJまたはスタジオヘッドホン/モニター、良いマイクとLogic Studio、Ableton LiveやReasonなどのデジタルオーディオワークステーションで構成されています。

AbletonライブやReasonのようなプロ級のソフトウェアを購入する際には、AmazonでReason Power Seriesのような包括的なガイドをチェックすることを強くお勧めします。私がオーディオエンジニアリングとサウンドテクノロジーのメディアアートスクールに通っていたとき、これらは教科書だったので、パート3で提案する本を購入すれば数千ドル分の授業を節約することが可能です。

ソフトウェアを最大限に活用するために、演習を素早くこなし、必要なテクニックをすべて学んで、タイムリーかつプロフェッショナルな方法で、希望する種類の音楽を制作するための包括的なワークフローを確立しましょう。

もしあなたがプロ級のツールを使って音楽的に表現することに興味や真の情熱を持っていて、それをプロのように使う方法を学びたいと思っているなら、このガイドは、あなたのスタジオを作り、ソフトウェアを学び、作曲し、それを大衆に売り込むための正しい道を教えてくれることでしょう。

Guest Post: 今回は、「DIY電子音楽制作の基礎：第2回ハードウェア編」をお送りします。 現在、Ghost Print Mediaを立ち上げる準備をしています。このサイトは、D.I.Yアーティストのためのリファレンスガイドとネットワーキングサイトとして、またメディアサービス、ソフトウェア、メディア作成に使用する機器のレビューに焦点を当てたメディアブログのサイトです。 Twitterでフォロー @GhostPrintMedia