Eric Taylor plays Anderson Fair in 2001.

Lyle Lovett performs with Michael Martin Murphy and Eric Taylor during a taping of Austin City Limits, 2000.

テキサスのシンガーソングライター、エリック・テイラー

2000年にテキサス大学キャンパスで行われた「Austin City Limits」の収録後、帰路Guadalupeを渡って向かうEric Taylor氏。

偶然にもヒューストンの人となったエリック・テイラーは、1970年にお金も見通しもなく、留まる予定もなくこの街にやってきたが、ヒューストンの歴史あるフォーク音楽シーンで貴重かつ重要な役割を果たすことになった。 長身で睨みをきかせる彼は威圧的な人物で、なかなか印象に残らないが、育ての親にもなりえた。 テイラーの曲をいくつかカバーし、彼と共作したライル・ラヴェットは、かつて彼を「私にとっての本当の先生」と表現した。

テイラーの曲を歌い、70年代後半から80年代前半にかけて数年間彼と結婚したナンシー・グリフィスは、彼を「現代におけるソングライターとしてのウィリアム・フォークナー」と呼んだことがある。「

Townes Van ZandtやGuy Clarkといった巨匠からLovettやSteve Earleといった若い作家まで、ソングライティング・シーンに橋をかけたテイラーは、数ヶ月にわたる不健康の末、月曜日に死去しました。

彼の妻、スーザン・リンドフォース・テイラーは2週間前に、昨年末に入院した後、テイラーの健康状態が悪化し続けていると発表しました。

ジョージア出身のテイラーは、ノースカロライナからヒューストンへ旅立ちました。 彼の計画は、カリフォルニアに列車で行くことでしたが、ヒューストンは、彼がお金を使い果たした場所です。 ハーマン・パークで寝泊まりしようとしたところ、追い出された。 週8ドルで、バグビーにある彼が「ヒッピーの宿」と呼ぶ場所を見つけ、そこから低賃金で集金の仕事をした後、皿洗いの仕事へと昇格していった。 ファミリーハンドの皿洗いとして、ブルースの巨匠ライトニン・ホプキンスからホプキンスの最も偉大な弟子の一人であるヴァン・ザントまで、彼の人生を変えたミュージシャンを目の当たりにしたのだ。 「ヒューストンは作家の場所だったんだ。

テイラーの半世紀にわたるレコーディングの成果は深いものではなかったが、それぞれの曲は深いテーマの熟考と言葉と細部の素晴らしい経済性を示していた。 彼は、本や映画、その他の伝承の源から、インスピレーションを得ることがよくあった。 「ハリウッド・ポケットナイフ」は、ジョー・ディマジオとマリリン・モンローの写真からインスピレーションを得た。

Taylor は “Shameless Love” をリリースするまでの10年間、研究、執筆、編集、書き直しを繰り返していた。 彼のデビュー・アルバムは完璧なものだった。さまざまな葛藤にとらわれた登場人物に重点を置いた、9つのきっちりとした物語である。 “Only Lovers “では、孤独に向かうゆっくりとした弧を巧みに表現している。 「今、ハイウェイはただの道のように感じられる」と彼は歌っている。 その後。 “Now the music feels like just another song.”

Familiarity didn’t breed contempt.親しみは軽蔑を生み出さなかった。

テイラーの曲の暗い隅は、推測で書かれたものではない。 他の人物について書くときでさえ、彼らの苦悩は彼がよく知っているものだった。 アルコール依存症による個人的・仕事上の問題から、「Shameless Love」の後、テイラーは14年間もアルバムを作らない。

1995年に「Eric Taylor」で再登場したとき、彼の声は少しリフトを失ったが、彼の文章にはさらに苦労して得た知恵が表れている。

テイラーの偉大な才能は、現実と虚構の区別がつかないほどの神話で盛り上げるキャラクターであった。

2001年に発表された「Scuffletown」も傑出した作品だった。 ささやくような歌詞にも重みがあった。「押し返されるより、観客が身を乗り出してくれるほうがいい」と彼は言った。 「つまり、どれくらいの音量が必要なのか」

歌で見せる真剣さに対して、テイラーは非常に辛口のウィットも持っていた。 彼はピエロとピエロの置物に親しんでいた。 また、ラベットと共作した「ファット・ベイビーズ」は、その不条理なコーラスを楽しむ曲である。 「太った赤ん坊にはプライドがない」

「彼は牛に苦しむことはなかったが、大きな古い心を持った男でもあった」と、テイラーのアルバムをいくつかプロデュースしたロック・ロマノは言った。 「彼の曲を聴くのに時間がかかった。 しかし、いったん聴き始めると、（中略）彼らは私を震え上がらせる」

テイラーは作曲し、ワイマールの小さな家で静かに暮らした。 晩年までツアーで精力的に活動した。 レコーディングはやや遅れ、2013年に最後のレコード「スタジオ10」を作った。

これは、テイラーが妻とともに運営していた自身のレーベル、ブルールビーから作った5枚目のレコードだった。 メインストリームでの大ヒットには恵まれなかったが、テイラーの幅広い名声は次第にソングライターのソングライターとしての評判に近づき始めた。 ラヴェットは1998年に「Step Inside This House」のために彼の「Memphis Midnight/Memphis Morning」をカバーした。 このラヴェットのアルバムは、彼が影響を受けたアーティストに注目させるためのものだった。 マイケル・マーティン・マーフィーのようにかなり有名な人もいれば、ガイ・クラークのように長老の地位を獲得している人もいた。

「彼が曲を構成する方法から多くのことを学んだ」と、ラベットは何年も前に私に語っている。 「何を入れて、何を外すか」

私はいつも、テイラーの曲「ビル」から、偉大なソングライターである故ビル・モリッシーについての一節の経済性に感心しています。 “I’ve been through this town before/It’s got a four-way stop and a liquor store.”

この曲はモリッシーの中毒との闘いを「ホーボーの戦い」と呼んでいた。

「浮浪者の戦いというのは、僕にとっては自分自身との戦いなんだ」と彼は言う。 「浮浪者の喧嘩は、私にとって自分自身との戦いです。 8856>

テイラーの伝説の中で私が一番好きなのは、ラヴェットのアルバム「I Love Everybody」のライナーノーツにある小さな言及だと思うんだ。 ラヴェットは「I’ve Got the Blues」という曲のギターソロをこのように表現しています。 「タウンズ・ヴァン・ザントが弾いたライトニン・ホプキンスのギター・リックをベースに、1979年10月、テキサス州ヒューストンのアンダーソン・フェア・リテール・レストランのバックルームで、エリック・テイラーがライル・ラヴェットに見せたものだ」

ラヴェットのアプローチは音楽の川の流れのように、老人が若者に教え、若者が年をとり、再びレッスンを受けさせる、昔ながらの師弟関係の一連の流れを作っているのだ

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