Una de las películas más esperadas del año -y que, desgraciadamente, tuvo que interrumpir su producción a los dos tercios de la misma debido a la pandemia- es la nueva adaptación de Joel Coen de la tragedia de Shakespeare Macbeth, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand en los papeles principales. Respaldada por A24, aparte de un reparto que también incluye a Brendan Gleeson, Corey Hawkins, Moses Ingram, Harry Melling, Ralph Ineson, no se ha sabido mucho más sobre el planteamiento de volver a contar esta historia clásica… hasta ahora.

El director de escena italiano Damiano Michieletto, que trabaja con el Teatro La Fenice, un teatro de ópera de Venecia, habló con Joel Coen y Frances McDormand como parte de un esfuerzo de recaudación de fondos en Instagram. En una entrevista de 30 minutos, hablaron del título de la película (La Tragedia de Macbeth), de por qué querían contar esta historia, de la adaptación de Macbeth favorita de Joel Coen en el cine, de lo respetuosa que sería la película con el texto original, y mucho más. Hemos compartido los aspectos más destacados a continuación, mientras esperamos noticias sobre cuándo podrá reanudarse esta producción, y muchas otras, una vez que el mundo esté sano y salvo.

La génesis del proyecto

Joel Coen: Había elegido el tema porque Frances me había pedido hace unos años que dirigiera la producción escénica de Macbeth. Realmente no soy un director de escena, así que . Pero cuando la vi en una producción que hizo, me hizo pensar en la obra y me hizo querer trabajar con ella en la obra porque me impresionó mucho lo que estaba haciendo con el papel de Lady Macbeth, así que pensé que sería interesante trabajar juntos y hacerlo como una película. Así que cuando empecé a pensar en ello en términos de una película, se hizo más accesible para mí, intelectualmente, y fue entonces cuando empezó.

El título

Frances McDormand: Creo que algo muy importante de la adaptación de Joel es que no la estamos llamando Macbeth. La llamamos La Tragedia de Macbeth, lo que creo que es una distinción importante. En la adaptación de Joel, exploramos la edad de los personajes y en nuestra adaptación los Macbeth son mayores. Tanto Denzel como yo somos mayores de lo que se suele interpretar a los Macbeth. Somos posmenopáusicos, ya no estamos en edad de tener hijos. Así que eso ejerce una presión sobre su ambición de tener la corona. Creo que la distinción más importante es que es su última oportunidad de alcanzar la gloria.

Considerando Macbeth un thriller

FM: Pone una presión temporal muy específica sobre los personajes, pero también sobre la narración, que creo que es la verdadera brillantez de la adaptación que ha hecho Joel. Hay un verdadero suspense y un verdadero tic-tac del reloj. El tiempo se acaba, no sólo para los personajes, sino que también impulsa la narración.

JC: Sí, . Creo que eso es algo que siempre he sentido al ver la obra y también algo que se hizo más claro y más interesante para mí al meterme en ella y hacer la adaptación. Es interesante ver cómo Shakespeare prefiguró ciertos tropos de la literatura americana de suspense y crimen que eran comunes a principios del siglo XX. En las novelas policíacas, la historia se centraba en un marido y una mujer que tramaban un asesinato. Es algo que Shakespeare hace en Macbeth y de lo que se ven ecos en la literatura policíaca americana de principios del siglo XX. Ese tipo de ficción que solía leer cuando era niño. Pensé que sería interesante traer ciertos aspectos de eso a la producción de la película.

Las brujas

JC: Hay cosas en Macbeth que recuerdan sobre todo a las películas de suspense y hay cosas que recuerdan o prefiguran las películas de terror o la literatura de género de terror o como quieras llamarlo. Shakespeare era un genio de la literatura inglesa, pero también era un consumado animador y estaba al tanto de esos aspectos de la narración y de cómo atraer al público. Así que cuando se habla de las brujas y de los aspectos sobrenaturales, aparte de las razones históricas por las que las incluía, creo que las incluía como razón de entretenimiento. Para mí fueron importantes en la historia y también en la obra. En esta adaptación, las brujas son interpretadas por un solo actor. Una actriz llamada Kathryn Hunter, que encarna a todas las brujas. Las brujas en esta adaptación son pájaros. Son una especie de aves carroñeras del campo de batalla. Pasaron, en cierto modo, de ser aves naturales a ser la actriz Kathryn Hunter. Esa fue una de las partes más fascinantes y creo que interesantes y satisfactorias de la producción, tanto para Fran como para mí, sobre cómo iba a funcionar eso en la película. Así que las brujas también ocupan un gran espacio en esta historia.

FM: Siempre me pareció interesante que Shakespeare ambientara la obra en la Escocia del siglo XII, porque en el siglo XII el paganismo trabajaba muy de cerca, codo con codo con el cristianismo. Todavía había un paganismo activo en el mundo y la gente no lo veía como algo “otro”. Era una parte de su vida diaria. Así que si te encontrabas con alguien que te pronosticaba el futuro, no era sospechoso como la gente puede ser ahora. El mundo natural estaba más relacionado con una religión mística y un lugar para seguir la religión. Así que para mí eso fue realmente evidente en la adaptación de Joel con la transformación de los pájaros en forma humana como las brujas. La naturaleza es muy poderosa en la adaptación de Joel.

La película favorita de Joel Coen sobre Macbeth

JC: Hay muchas, muchas adaptaciones cinematográficas de Macbeth. De las que he visto -y he visto muchas- creo que han influido en lo que hago de forma realmente significativa, ya sea positiva o negativamente. Ves estas cosas y dices: “Oh, es muy interesante”. O las ves y dices: “Oh, creo que eso no es muy interesante y lo haría de forma muy diferente”. Así que, en ese sentido, todos influyen en las cosas. La de Orson Welles es interesante, pero hay muchas cosas de su Macbeth en las que creo que tuvo que transigir, por razones de presupuesto y porque la producción era muy rápida. Creo que la mejor adaptación de Macbeth es la que realmente no utiliza el lenguaje, que es la de Kurosawa, Trono de Sangre. En el sentido de que es la historia de Macbeth, pero no es realmente la obra, porque no está haciendo el lenguaje. Pero en cierto sentido es la mejor película del grupo.

La esencia de los personajes y las conexiones con otro clásico de Shakespeare

FM: Algo que es muy importante para mí es que son una pareja mayor y es muy importante para mi interpretación que sean una pareja sin hijos, pero que ha habido muchos embarazos y tal vez hijos nacidos que han muerto o bien por mortinatalidad o muy jóvenes. Creo que es su tragedia personal la que alimenta su ambición de dar la corona a su marido porque no ha podido darle un heredero. Para mí, ésa es la esencia del personaje.

Yo tengo 62 años y Denzel 65, así que no intentamos ser nada más de lo que ya somos. Durante el ensayo, Denzel planteó la pregunta: “¿Dónde se conocieron los Macbeths?” Mi instinto fue que quizá podríamos usar la obra que Shakespeare escribió de Romeo & Julieta, que conocimos cuando teníamos 15 años. Se opusieron a que nos casáramos, pero nos casamos de todos modos, y si no nos hubiéramos suicidado habríamos acabado como los Macbeths cincuenta años después.

La música

JC: Todavía no sé cuál será la música. La hará Carter Burwell, con el que he trabajado en todas mis otras películas, pero para mí toda la obra es una especie de mantenimiento del tiempo. Como el verso está escrito en metro, en pentámetro yámbico, tiene mucho que ver con el tiempo. La obra en sí misma es del tiempo, creo. La música, sea lo que sea, quiere ser algo que sea en gran medida percusivo y de tiempo. Más allá de eso, que es una forma muy abstracta de pensar en ello, nada es concreto todavía.

FM: Muchos golpes de tambor.

El lenguaje

JC: Utilizo el lenguaje de Shakespeare. No me compliqué ni cambié nada de eso. Lo único que hice, como es habitual en estas adaptaciones, unas más de otras menos, es un cierto montaje. Pero yo diría que la película tiene un 85% del lenguaje de la obra. Hay alrededor de un 15% que ha sido cortado.

Manténgase en sintonía para más actualizaciones sobre La Tragedia de Macbeth.