En caso de que no termines de leer Cover Design Secrets o de ver los videos tutoriales, aquí están mis DIEZ mejores consejos sobre el diseño de cubiertas de libros que te ayudarán a crear tus propios diseños de cubiertas de libros superventas mientras evitas los errores de diseño de los novatos.

1. Enfócate en la emoción, no en los detalles.
Los autores se quedan demasiado atrapados en los detalles exactos del libro, y quieren que su portada coincida. Pero a los lectores que aún no han leído el libro no les importan esos detalles. Es mucho mejor usar una portada fuerte y poderosa que les haga leer el libro que usar una menos poderosa pero más precisa.

2. Encuentra la mejor imagen que puedas.
Empieza con una imagen hermosa y el resto será mucho más fácil. Consiga una imagen que represente la experiencia emocional que promete su libro: si es una novela de suspense, la imagen debe ser oscura y aterradora; si es una novela romántica, debe ser ligera y romántica.

3. Utilice los colores adecuados.
Puede cambiar fácilmente la combinación de colores de cualquier imagen añadiendo un lavado de color o un degradado sobre la parte superior – fácil de hacer en Photoshop o con mi herramienta de diseño en línea. Cada color evoca ciertas emociones universales, por lo que ciertos géneros suelen utilizar su propia paleta. Tome buenas imágenes y hágalas aún más poderosas añadiendo colores fuertes.

4. Utilice el contraste.
Use mucho contraste entre la luz y la oscuridad, pero también contrastes de color – eche un vistazo a una rueda de color para ver los opuestos de color que armonizan bien. El verde y el rojo son difíciles de conseguir sin que parezcan navideños, pero el verde azulado y el naranja son siempre ganadores, y el morado y el amarillo también pueden funcionar. El rojo sólo va bien con los blancos y los negros. Puedes utilizar un efecto de viñeta alrededor de los bordes para conseguir ese “pop” extra.

5. Evite el bisel y la sombra.
El indicador número 1 de una portada poco profesional son los efectos de bisel o sombra en el texto. Los diseñadores amateurs suelen añadirlos porque no saben de qué otra manera hacer que su texto destaque sobre el arte de fondo.

En primer lugar, el texto de su cubierta no tiene por qué ser tan llamativo como usted cree que debe ser. Los diseños de libros profesionales tienen texto con un contraste natural, pero aún con parches donde el texto puede no ser súper claro. Eso está bien. Lo de “tiene que ser legible como una miniatura” es un mito: su portada también se mostrará en línea junto a su título en letra clara. Tener una portada impactante es más importante que tener un texto fácil de leer.

6. Escoge tu énfasis.
Muchos autores no están seguros de si deben enfatizar el título de su serie, el título del libro o el nombre del autor. No se puede enfatizar todo. Casi siempre hay que destacar el título y tener el título de la serie muy pequeño. No se puede dar tanta información a los lectores que les distraiga de las imágenes, porque la imagen es lo que debería provocar esa reacción emocional. Engancha primero su interés y luego hará clic en el pulgar para leer todos los detalles. Pero no van a intentar averiguarlo todo si tu portada no les ha enganchado de algún modo.

7. No les convenzas para que compren.
Los premios de libros o el “número 1 de los más vendidos” o “en oferta” ayudan a cerrar el trato, pero sólo si el lector ya está interesado. En esa primera fracción de segundo, a los lectores no les va a importar nada de eso. Todo lo que quieren saber es: “¿cuál es el género, de qué trata, se parece a otros libros que he disfrutado?”. Puedes comunicar eso inmediatamente sólo con el arte y las fuentes. No dejes que otras cosas se interpongan y rompan esa conexión. El trabajo de la portada es conseguir el clic, enganchar su atención para que quiera saber más. No puede proyectarlo todo, toda la información, a la vez, y no debería intentarlo. (El trabajo de la portada no es vender el libro; la gente toma decisiones de compra basadas en la información; el trabajo de la portada es atraer a los lectores a nivel emocional. Quieres que sientan algo).

8. No seas interesante.
Muchos autores piensan que necesitan ser novedosos, diferentes o interesantes para destacar o sorprender a los lectores. Para casi todos los géneros, eso es un gran error. Los lectores han desarrollado expectativas de género; se han acostumbrado a cómo se “supone” que deben ser los libros de sus géneros favoritos. En el caso de la no ficción, está bien tener una imagen central muy interesante, pero eso es porque es lo que se espera de ese género. Si eres famoso y tienes un millón de personas dispuestas a comprar tu libro, puedes hacer lo que quieras con tu portada. Pero para el resto de nosotros, la portada es la publicidad: es probablemente lo primero y lo único que los lectores potenciales verán de tu libro; y si no es lo suficientemente buena como para darles un puñetazo en el estómago o tocarles la fibra sensible, ni siquiera leerán el resumen. No corra riesgos. Haz que la portada diga claramente a los lectores el género, la ambientación y el conflicto principal.

9. Nada de collages.
Los autores suelen pensar en términos de “escena”, por lo que piden a los diseñadores que les hagan ese episodio concreto del libro. Eso es muy difícil de lograr con fotografía de archivo y Photoshop, y probablemente se verá mal. También es difícil que los personajes coincidan exactamente. No metas a 5 personajes haciendo algo con sus superpoderes, mascotas y ropa únicos, perseguidos por su némesis. Casi siempre es mejor ir a lo sencillo, con uno o dos personajes principales (o ninguno) con un fondo principal detrás de ellos para ambientar.

Recuerda, siempre es mejor causar un poderoso impacto emocional que ser preciso.

10. Hay que utilizar fotografía de stock?
En mi opinión, sí, siempre, porque suele ser de buena calidad. La ilustración o el arte no funcionan bien salvo en algunos libros de no ficción, infantiles o chick-lit. El peligro es que otros autores van a usar la misma foto – eso es cierto, pero en mi experiencia es mejor usar una gran foto que venda más libros que usar algo único pero débil. Busca en los 40 primeros puestos de tus categorías para asegurarte de que nadie más utiliza la foto que has elegido. Además, no deberías usar una foto de stock exactamente como está, sin cambios, especialmente si es algo especial como una imagen de vampiros. Sobre todo si es increíble, mucha gente la va a utilizar. Es mejor encontrar un modelo y convertirlo en un vampiro con Photoshop (puedes contratar a alguien para que lo haga por ti).

Si eso es demasiado para recordar, aquí hay una simple lista de verificación.