Paul Jason Klein, de LANY, escucha a Post Malone, Coldplay y mucho John Mayer

Fotos de Stefan Kohli.

Esto es “Añadir a la cola”, nuestro intento de ordenar la cacofonía de música que flota en la atmósfera algorítmica consultando a los propios expertos. Nuestros músicos favoritos nos hablan de su música preferida: la triste, la alegre, la de las cenas, las canciones que quieren que suenen en su funeral. En esta edición, hablamos con Paul Klein, el líder de la banda de hot boy-meets-soft boi LANY (LA + NY), con motivo de su último álbum mama’s boy. Este es el tercer disco de la banda desde su creación en 2014. Los compañeros de banda -Klein, Charles Leslie “Les” Priest y Jake Clifford Goss- se conocieron en Nashville mientras estudiaban música en la Universidad de Belmont. Aunque la banda ya no es un acto indie de pueblo gracias al éxito de sus proyectos anteriores -especialmente el álbum de desamor por excelencia de 2018, Malibu Nights-, su corazón sigue estando donde está el hogar. mama’s boy es una oda al viaje que hay detrás de cada inquieto vaquero urbano. Hay canciones atemporales como “sad”, sobre el sentimiento nostálgico y siempre resonante de querer poner celoso a un amante del pasado; también hay canciones oportunas como “if this is the last time”, donde Klein canta a su familia sobre el crecimiento, un mensaje adecuado para un momento improbable. Como lo describe el nativo de Oklahoma, de 32 años, el niño de mamá debe sentirse como “una manta grande y cálida o un abrazo”. A continuación, desde su casa en California, Klein nos habla del crecimiento de LANY, de ser un orgulloso niño de mamá y de la música que le ha hecho crecer; una pista: es un gran fan de John Mayer.

ERNESTO MACIAS: He estado escuchando el álbum y es realmente genial. Es emotivo, tiene muchas cosas. Háblame de tu viaje con la música, el camino que te llevó a la publicación de mama’s boy…

PAUL KLEIN: Tenía como cuatro años, y recuerdo que mi madre me dijo que iba a empezar a dar clases de piano. Sentí que en ese momento, mi vida había terminado en cierto sentido. Tuve una formación clásica durante 13 años y luego empecé a estudiar jazz en la escuela secundaria, porque mi abuela estaba en una residencia de ancianos y me di cuenta de que me pagarían 35 dólares la hora por sentarme allí y tocar estándares de jazz para los ancianos de la residencia. Acabé yendo a la escuela de música y empecé a escribir canciones. Creo que escribí mi primera canción para pedirle a una chica que me gustaba en el instituto que fuera al baile conmigo.

MACIAS: ¿Cómo se llamaba la canción?

KLEIN: Seguro que era muy mala. Al crecer, ir a concursos de piano clásico el fin de semana no era algo que quisieras que nadie supiera. No estaba bien. De repente, escribes una canción para una chica y le vuelves a gustar por primera vez en tu vida.

MACIAS: ¿En qué se diferencia este disco de tus proyectos anteriores?

KLEIN: En los últimos años, estaba obsesionado con intentar ser la mayor banda del mundo. Eso está bien, pero es muy subjetivo. Una cosa que me siento súper seguro de decir es que definitivamente somos la banda que más ha mejorado en el planeta. Mama’s boy es sin duda nuestro mejor álbum. Malibu Nights fue un paso adelante increíble para nosotros. Después de sacar ese álbum, estábamos en salas tres veces más grandes que antes. Pero al mismo tiempo, fue un álbum muy unilateral y unidimensional. Era un álbum de ruptura. Pero “Mama’s boy” tiene mucho sabor. Me siento seguro al decir que hay al menos una canción en ese álbum para todo el mundo.

MACIAS: ¿Cómo llegaron al título del álbum?

KLEIN: En el pasado, puede que nos faltara identidad geográfica. Los Beatles, Liverpool, U2, Irlanda, Oasis, Manchester. LANY era como una “cosa indie-pop casi californiana con vibraciones de la Costa Oeste”. Pero yo soy de Oklahoma, Jake es de Arkansas, Les es de Missouri. No hay nada muy especial acerca de dónde somos o quiénes somos. Eso es algo con lo que creo que mucha gente puede identificarse. Muy poca gente en L.A. ha nacido y se ha criado allí. Quería hacer algo que fuera un guiño al lugar de donde venimos, pero sin que fuera demasiado evidente, sin llamarlo literalmente Heartland o Middle of Nowhere. Ser un niño de mamá tiene un toque muy americano. Me pareció perfecto: los tres somos grandes niños de mamá.

MACIAS: Por supuesto. Soy de Texas, así que definitivamente me identifico con esa energía. ¿Cuál es la última canción que has escuchado?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” de los Paper Kites. Son una gran banda, deberías escucharlos.

MACIAS: ¿Tienes una canción que siempre cantas, sin importar dónde estés o qué estés haciendo?

KLEIN: Probablemente diría “Gravity” de John Mayer.

MACIAS: Hace tiempo que no escuchaba esa canción, es una buena.

KLEIN: Deberías escuchar la batería de ese disco. No sé si te enloquece el sonido de las cosas, pero la forma en que microfonean esa batería específicamente en ese álbum es impresionante. Es una locura.

MACIAS: ¿Quién fue el primer músico que te influyó?

KLEIN: Para mí fue John Mayer, lo cual es genial porque pudimos ir de gira con él y tocamos en siete estadios. Ahora nos enviamos mensajes de texto y él me da su opinión. Es increíble. La mayoría de los días, todavía no puedo entenderlo. Recuerdo que estaba en séptimo grado, honestamente tal vez antes, cuando escuché “No Such Thing” por primera vez. Era el álbum “Room for Squares”, y fue el primer álbum con el que mi madre y yo nos identificamos. A ella también le gustaba, así que siempre lo poníamos en el coche.

MACIAS: Hablando de familia, ¿qué importancia tuvo la idea o el tema de la familia y el hogar en este álbum?

KLEIN: El título del álbum se refiere claramente a nuestras madres, y luego tenemos una canción llamada “If This Is the Last Time”, que trata específicamente de decir adiós a tu madre, a tu padre, pero podría aplicarse a los abuelos o a los seres queridos. Es importante, pero no es indicativa de todo el álbum ni mucho menos. Hay bastantes referencias, pero no es como: “Oye, he escrito 14 canciones sobre el funcionamiento interno y los matices de mi dinámica familiar”.

MACIAS: ¿Dónde fue tu primer concierto y quién fue, si lo recuerdas?

KLEIN: Voy a sonar como el mayor fan de John Mayer de la historia, pero fue John Mayer en Dallas. Creo que se llamaba el Anfiteatro Smirnoff. Me senté en el césped de atrás y tuve una experiencia espiritual, supongo.

MACIAS: ¿Recuerdas el primer vídeo musical que te impresionó?

KLEIN: Una canción llamada “Boston” de Augustana. No sé si es real o CGI, pero miles de pianos aparecen en la playa. Toda la banda actúa en el agua y las olas los destrozan. Esa fue mi principal referencia para nuestro vídeo musical “Malibu Nights”. Nunca olvidaré que vi ese vídeo musical y me quedé impresionado.

MACIAS: ¿Qué canción te pone siempre de buen humor?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” de Coldplay.

MACIAS: ¿Qué canción te hace sentir segura?

KLEIN: “Will You Be There” de Michael Jackson. Esa melodía ascendente que nunca se detiene, la batería, simplemente rueda y rueda. Esa canción es tan increíble.

MACIAS: ¿Qué canciones o artistas pondrías en una lista de reproducción para después de una ruptura?

KLEIN: Oh, Dios. La verdad es que no quiero escuchar nada ni comer nada ni hacer nada. Voy a decir que probablemente pondría algo como Drake, porque no querría sentarme y ponerme más triste. Soy una fanática de Drake, para ser honesta. Si estás haciendo ejercicio o quieres animarte, escucha If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: ¿Qué tal una lista de reproducción para colocarse?

KLEIN: Pondríamos algo como Travis Scott, tal vez un poco de Postie , también. Me encanta poner a Postie en la mezcla. Tiene muchos temas.

MACIAS: Me gustó mucho. No me gustaba tanto, pero luego le di un par de vueltas y me dije: “Lo entiendo”.

KLEIN: También es un tipo muy musical. Sus conocimientos musicales, su formación y su biblioteca son realmente impresionantes. Es muy versado y culto.

MACIAS: ¿Tienes alguna canción de Post Malone a la que vuelvas?

KLEIN: Este es un corte raro, pero “Candy Paint”. Es un banger de bajo perfil que merece más respeto.

MACIAS: ¿Qué hay de una canción que te lleve a tu juventud?

KLEIN: “Ocean Avenue” de Yellowcard. Me gustaba mucho ese movimiento pop-punk. Cuando se desglosan esas canciones, son increíbles. Especialmente algunas de esas canciones de Dashboard Confessional, poesía absoluta. Para mí, Yellowcard, específicamente su primer álbum, Ocean Avenue, que tenía “Only One”, “Empty Apartment” y “Way Away”, ese álbum era una locura.

MACIAS: Si hubiera una canción que pudieras tocar para todo el mundo y crees que salvaría el mundo, ¿cuál sería?

KLEIN: Sería algo de Oasis, ya sea “Wonderwall”, o “Don’t Look Back in Anger”, o “Champagne Supernova”. Elegiría algún himno para cantar. Oasis lo hacía muy, muy bien.

MACIAS: Si pudieras colaborar con alguien vivo o muerto, ¿quién sería?

KLEIN: En cuanto a la colaboración, no estoy del todo seguro, pero alguien de quien me gustaría tener una tutoría musical sería Chris Martin. Le he observado durante mucho tiempo. El piano nunca estuvo de moda, pero la actuación de Alicia Keys en el MTV Unplugged fue la primera vez que vi a alguien al piano y pensé: “Oh, mierda. Quizá el piano sea guay”. Chris Martin lo consolidó para mí.

MACIAS: Cuando la gente escuche el nuevo álbum de principio a fin, ¿qué esperas que se lleven de estas canciones?

KLEIN: Creo que fuimos al estudio la semana pasada, porque tenemos algunos vinilos prensados de mama’s boy y necesitábamos volver a escuchar. Hay muchos picos y valles y fluye y refluye. Una cosa que me entusiasma es que escribimos todas estas canciones en 2019, así que no teníamos ni idea de cómo iba a ser 2020, pero realmente no hay muchas canciones tristes, o si las hay. Hay una canción llamada “Sad”, pero no es realmente triste.

MACIAS: Una favorita personal. Teniendo en cuenta, que pasé por una ruptura a través de la cuarentena, por lo que sólo el sentimiento de la canción golpea diferente. Pero en general, como mensaje, realmente resuena.

KLEIN: ¿Lo es? Hay 47 versiones de esa canción, por cierto. Nos quedamos con la mejor, pero esa canción fue todo un reto. Este álbum está lleno de esperanza, luz y buena energía. Debería sentirse como una gran manta caliente.

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