Camp é uma estética em que algo tem apelo por causa do seu mau gosto ou valor irónico. Quando o termo apareceu pela primeira vez em 1909, era usado para se referir ao comportamento ostensivo, exagerado, afetado, teatral, efeminado ou homossexual. Em meados dos anos 70, o termo foi definido como “banalidade, artifício, mediocridade ou ostentação tão extrema a ponto de ter apelo perversamente sofisticado”. O ensaio da escritora americana Susan Sontag “Notes on ‘Camp”, de 1964, enfatizava o artifício, a frivolidade, a pretensão ingênua da classe média e o excesso chocante como elementos-chave.

Os filmes de acampamento foram popularizados pelo cineasta John Waters, incluindo Hairspray e Polyester, Celebridades que estão associadas a personas do acampamento incluem drag queens e artistas como Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George e Liberace. Como parte da defesa anti-acadêmica da cultura popular nos anos 60, o acampamento chegou à popularidade nos anos 80 com a adoção generalizada de visões pós-modernas sobre arte e cultura.

Originas e desenvolvimento

Campamento deriva do termo francês gíria se campista, que significa “posar de uma forma exagerada”. A Diaconia Ecumênica dá 1909 como a primeira citação impressa do acampamento como “ostentoso, exagerado, afetado, teatral; efeminado ou homossexual; pertencente a, característica dos homossexuais”. Portanto, como substantivo, comportamento “acampado”, maneirismos, etc.. (cf. quot. 1909); um homem que exibe tal comportamento”. De acordo com o escritor e teórico Samuel R. Delany, o termo acampamento foi originalmente desenvolvido a partir da prática de imitadores femininos e outras prostitutas após acampamentos militares para o serviço sexual dos soldados. Mais tarde, ele evoluiu para uma descrição geral das escolhas estéticas e comportamento dos homens homossexuais da classe trabalhadora. Por fim, foi generalizado e adjectivado por Susan Sontag em seu ensaio histórico (ver abaixo).

A ascensão do pós-modernismo fez do acampamento uma perspectiva comum sobre a estética, que não foi identificada com nenhum grupo específico. A atitude originalmente era um fator distintivo nas comunidades masculinas gays pré-Stonewall, onde era o padrão cultural dominante. Altman argumenta que ela teve origem na aceitação da gualidade como efeminação. Dois componentes-chave do acampamento eram originalmente as performances femininas: o sueco e o arrasto. Com o swish apresentando o uso extensivo de superlativos, e o drag sendo uma imitação feminina exagerada, o acampamento se estendeu a todas as coisas “exageradas”, incluindo as imitadoras femininas, como na versão exagerada de Hollywood de Carmen Miranda. Foi esta versão do conceito que foi adotada pelos críticos literários e de arte e se tornou parte do conjunto conceitual da cultura dos anos sessenta. Moe Meyer ainda define acampamento como “paródia queer”

Componentes

Atitude

Camp tem sido desde o início uma atitude irónica, abraçada por teóricos anti-Académicos pela sua defesa explícita de formas claramente marginalizadas. Como tal, suas reivindicações de legitimidade dependem de sua oposição ao status quo; o acampamento não tem aspiração à intemporalidade, mas vive da hipocrisia da cultura dominante. Não apresenta valores básicos, mas confronta precisamente a cultura com o que ela percebe como suas inconsistências, para mostrar como qualquer norma é construída socialmente. Esta utilização rebelde de conceitos críticos foi originalmente formulada por teóricos da arte modernista como o sociólogo Theodor Adorno, que se opunham radicalmente ao tipo de cultura popular que o consumismo endossou.

Humor e alusão

Camp é uma análise crítica e ao mesmo tempo uma grande piada. O acampamento pega “algo” (normalmente uma norma social, objeto, frase ou estilo), faz uma análise muito aguda do que é o “algo”, depois pega o “algo” e o apresenta humoristicamente. Como uma performance, o acampamento é para ser uma alusão. Uma pessoa sendo acampada tem uma generalização da qual está intencionalmente fazendo troça ou manipulando. Embora o acampamento seja uma piada, é também uma análise muito séria feita por pessoas que estão dispostas a fazer uma piada de si mesmas para provar um ponto. Trata-se de ser pretensioso e contencioso; é um bouleversement heterodoxo todo embrulhado numa pose de língua na bochecha, que provoca choque e pretende ser ofensivo.

Outra parte do acampamento é desarranjado, um estilo de conversação que inclui retortas, putdowns viciosos, e/ou fofocas maliciosas, e mostrando desrespeito, associado com a indústria do entretenimento e também chamado de “chit chat” .

Drag

Como parte do acampamento, drag ocasionalmente consiste em roupas femininas, variando de maquiagem leve e algumas roupas femininas, tipicamente chapéus, luvas, ou saltos altos, a uma roupa total, completa com perucas, vestidos, jóias, e maquiagem completa. No caso de reis de arrasto ou homens-importadores femininos, o oposto é verdadeiro e muitas vezes envolve exibições exageradas da sexualidade masculina tradicional.

Cultura contemporânea

Televisão

Espectáculos de televisão como CHiPs, Batman, Gilligan’s Island e Fantasy Island, são apreciados nos anos 2000 pelo que agora é interpretado como seus aspectos “acampados”. Alguns desses espetáculos foram desenvolvidos com uma linguagem de boca para fora pelos seus produtores. As novelas de TV, especialmente as que são transmitidas em horário nobre, são muitas vezes consideradas acampamento. O excesso de Dinastia e Dallas foi popular nos anos 80. Os comerciais de televisão de Mentos durante os anos 90 desenvolveram um culto devido ao seu humor de acampamento “Eurotrash”.

O programa ESPN Classic Cheap Seats apresenta dois irmãos da Geração X, irmãos da vida real, fazendo observações humorísticas enquanto assistiam a eventos desportivos no acampamento, que tinham sido frequentemente apresentados no ABC’s Wide World of Sports durante os anos 70. Exemplos incluem um “esporte” dos anos 70 que tentou combinar balé com esqui, os Harlem Globetrotters dando um show no ginásio de uma prisão de segurança máxima, luta livre profissional de pequeno porte, e roller derby. O ABC After School Specials, que abordou temas como o uso de drogas e sexo entre adolescentes, são um exemplo de filmes educativos do campo. Por sua vez, o programa Comedy Central television show Strangers with Candy, estrelado pela comediante Amy Sedaris, foi uma falsificação dos especiais do acampamento.

Em um sketch Monty Python (Episódio 22, “Camp Square-Bashing”), a 2ª Divisão Blindada do Exército Britânico tem uma unidade militar “Swanning About” Precision Drill em que os soldados “acampam” em uníssono. Em inglês sit-com The Office uma das partidas de Tim Canterbury em Gareth Keenan inclui um trocadilho sobre o significado da palavra camp.

Film

Movie versões dos programas de TV do acampamento tornaram a natureza de acampamento destes programas uma brincadeira de corrida ao longo dos filmes. Beat the Devil (1953, estrelado por Humphrey Bogart), de John Huston, foi um filme exagerado noir send-up). O cineasta John Waters dirigiu filmes do acampamento, como Pink Flamingos, Hairspray, Female Trouble, Polyester, Desperate Living, A Dirty Shame, e Cecil B. Demented. O cineasta Todd Solondz usa a música do acampamento para ilustrar o absurdo e a banalidade da existência burguesa e suburbana. No filme cult de Solondz, Welcome to the Dollhouse, a protagonista de onze anos beija um rapaz enquanto “Lost in Your Eyes” de Debbie Gibson toca num gravador de Fisher-Price.

Os filmes educacionais e industriais formam um subgénero inteiro de filmes de acampamento, sendo o mais famoso o filme Duck and Cover dos anos 50, no qual uma tartaruga antropomórfica e cartoon explica como se pode sobreviver a um ataque nuclear escondendo-se debaixo de uma secretária escolar (o seu homólogo britânico Protect and Survive poderia ser visto como kitsch, apesar de ser muito arrepiante de se ver). Muitos filmes britânicos de informação pública ganharam um culto de acampamento, como a famosa série Charley Says.

Fashions

A moda do acampamento retrô é um exemplo de hipsters modernos que empregam estilos de acampamento por causa do humor. Decorações de acampamento, populares em algumas partes da América suburbana e rural, são exemplos de kitsch e às vezes são exibidos como expressões do acampamento. O clássico ornamento do pátio do acampamento é o flamingo plástico rosa. O globo terrestre, o gnomo do jardim, o recorte de madeira de uma senhora gorda dobrando-se, a estátua de um pequeno homem negro segurando uma lanterna (chamada de jockey do gramado) e estátuas de cerâmica de cervos de cauda branca também são decorações predominantes no gramado do acampamento.

A cadeia de lojas de sorvetes de sorvetes de saibro é famosa por seu estilo campestre, comerciais de TV de baixo orçamento e bolos de sorvete de acampamento como Cookie Puss e Fudgie The Whale. Ao sul da fronteira é uma atração à beira da estrada na fronteira entre a Carolina do Norte e a Carolina do Sul com um tema falso-mexicano do acampamento e também é conhecida por seus outdoors acampados que se estendem ao longo da Interstate 95, de Washington, D.C., até a Flórida. Branson, Missouri, é um destino turístico popular que apresenta entretenimento de acampamento com temas pseudo-patrióticos ou de outra forma jingoístas, overtones e mensagens. As mecas do jogo de Las Vegas e Reno, Nevada, são famosas pela arquitetura do acampamento dos cassinos e hotéis. Nos últimos anos, Wisconsin Dells desenvolveu uma reputação de acampamento por seus parques aquáticos, resorts e piscinas de motel com esculturas de espuma e fibra de vidro de golfinhos e baleias assassinas.

Muitas celebridades têm personas de acampamento, embora algumas tendam a possuir estes traços involuntariamente. Algumas celebridades até capitalizam seu apelo de acampamento através de comerciais e em aparições em TV e cinema (por exemplo, comerciais de TV para lojas de roupas da Marinha Antiga). As celebridades com personalidades do acampamento incluem David Bowie, John Waters, Elvira, Pee-wee Herman, Elton John, Freddie Mercury, Richard Simmons, Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George e Liberace. As celebridades que são ícones gays incluem Judy Garland, Liza Minnelli, Bette Midler, Carmen Miranda e Joan Rivers. Personagens de videogames com personas do acampamento, efeminação e ícones gays incluem Ele das Powerpuff Girls, Doctor N. Gin da série Crash Bandicoot, Agent Pleakley da Lilo & Stitch movies, Reni Wassulmaier da série Grand Theft Auto: Vice City Stories e Bridget da série Guilty Gear.

Os termos “acampamento” e “kitsch” são frequentemente usados de forma intercambiável; ambos podem se relacionar com arte, literatura, música ou qualquer objeto que carregue um valor estético. Entretanto, “kitsch” refere-se especificamente ao objeto propriamente dito, enquanto “camp” é um modo de atuação. Assim, uma pessoa pode consumir o kitsch intencionalmente ou não intencionalmente. Camp, no entanto, como Susan Sontag observou, é sempre uma forma de consumir ou executar a cultura “entre aspas”

Aspectos internacionais

Thomas Hine identificou 1954-64 como o período mais moderno do campismo nos EUA. Durante este período, muitos americanos tiveram muito mais dinheiro para gastar, mas muitas vezes exercitaram o mau gosto devido à sua falta de sofisticação, educação ou experiência. No Reino Unido, o acampamento é um adjetivo, muitas vezes associado a uma visão estereotipada dos homens gays femininos. Embora se aplique a homens gays, é um adjetivo específico usado para descrever um homem que promove abertamente o fato de que ele é gay por ser exteriormente garrido ou excêntrico. O “acampamento” forma um elemento forte na cultura britânica, e muitos dos chamados “gays-icons” e objetos são escolhidos como tal porque são acampados. Pessoas como Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black, Rick Astley (“Never Gonna Give You Up”), e a tradição teatral da sala de música pantomima são elementos do acampamento na cultura popular.

O diretor de teatro e ópera australiano Barrie Kosky é conhecido por seu uso do acampamento na interpretação das obras do cânone ocidental incluindo; Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka e mais recentemente – 9 de setembro de 2006 – sua produção de 8 horas para a Companhia de Teatro de Sydney “The Lost Echo” baseada em Metamorfoses de Ovid e As Bacchae de Eurípedes. No primeiro acto (The Song of Phaeton), por exemplo, a deusa Juno toma a forma de uma Marlene Dietrich altamente estilizada e os arranjos musicais incluem Noel Coward e Cole Porter. O uso do acampamento por Kosky também é efetivamente empregado para satirizar as pretensões, modos e vacuidades culturais da classe média suburbana da Austrália, o que sugere o estilo de Dame Edna Everage. Por exemplo, em “The Lost Echo”, Kosky emprega um Coro de meninas e meninos do ensino médio onde uma menina do Coro se ausenta da Deusa Diana e começa a ensaiar uma rotina de dança, murmurando para si mesma com um amplo sotaque australiano; “A mãe diz que tenho de praticar se quiser estar no “Australian Idol”.

Literatura

O primeiro uso da palavra na impressão pós Segunda Guerra Mundial, marginalmente mencionado no ensaio Sontag, pode ser o romance de Christopher Isherwood de 1954, The World in the Evening, onde ele comenta: “Não se pode acampar sobre algo que não se leva a sério. Não estás a gozar com isso; estás a gozar com isso”. Estás a expressar o que é basicamente sério para ti em termos de diversão, artifício e elegância.” O ensaio de 1964 da escritora americana Susan Sontag “Notes on ‘Camp”, Sontag enfatizou o artifício, a frivolidade, a pretensão ingênua da classe média e o excesso chocante como elementos chave do acampamento. Exemplos citados por Sontag incluem os chapéus tutti frutti da cantora/atriz Carmen Miranda e os filmes de ficção científica de baixo orçamento dos anos 50 e 60.

No livro de Mark Booth, Camp 1983, ele define o acampamento como “apresentar-se como estando comprometido com os marginais com um compromisso maior do que os méritos marginais”. Ele discerne cuidadosamente entre o acampamento genuíno e os modismos e fantasias do acampamento, coisas que não são intrinsecamente acampamento, mas exibem artificialidade, estilização, teatralização, ingenuidade, ambigüidade sexual, pegajosidade, mau gosto, estilização ou retratam as pessoas do acampamento e assim apelar para elas. Ele considera a definição de Susan Sontag problemática porque lhe falta essa distinção.

Análise

Como um desafio cultural, o campo também pode receber um significado político, quando as minorias se apropriam e ridicularizam as imagens do grupo dominante, o tipo de ativismo associado ao multiculturalismo e à Nova Esquerda. O exemplo mais conhecido é o movimento de libertação gay, que usou o acampamento para confrontar a sociedade com os seus próprios preconceitos e a sua historicidade. O primeiro retrato positivo de um agente secreto gay na ficção aparece em uma série, The Man from C.A.M.P., na qual o protagonista é paradoxalmente efeminado, mas fisicamente duro. Atrizes do acampamento feminino como Mae West, Marlene Dietrich e Joan Crawford também tiveram uma influência importante no desenvolvimento da consciência feminista: ao exagerar certas características estereotipadas da feminilidade, tais como fragilidade, emocionalidade aberta ou humor, elas tentaram minar a credibilidade desses preconceitos. A postura multiculturalista nos estudos culturais, portanto, apresenta o campo como político e crítico.

Teóricos políticos como Theodor Adorno viram o campo como um meio de manter o status quo, desviando os trabalhadores da causa de sua opressão: o sistema capitalista. Além disso, a efemeridade do acampamento foi considerada como gerando um consumismo impensado, que se baseia na novidade e frivolidade. Além do argumento da Escola de Frankfurt, o acampamento muitas vezes enfrenta críticas de outras perspectivas políticas e estéticas. Por exemplo, o argumento mais óbvio é que o campo é apenas uma desculpa para o trabalho de má qualidade e permite que o vulgar e pegajoso seja reconhecido como arte válida. Ao fazê-lo, o acampamento celebra o trivial e superficial e a forma sobre o conteúdo. Isto poderia ser chamado de “factor “yuck”.

Apresentações ao estilo de campismo podem permitir que certos preconceitos se perpetuem, vestindo-os como ironia. Algumas críticas feministas argumentam que as drag queens são misóginas porque fazem as mulheres parecerem ridículas e perpetuam estereótipos prejudiciais. Esta crítica postula que as drag queens são o equivalente gay do trovador preto e branco. Alguns críticos afirmam que comediantes do campo como Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle e Julian Clary perpetuam os estereótipos gays e pander à homofobia.

Como parte de sua adoção pelo mainstream, o acampamento sofreu um abrandamento de seu tom subversivo original, e muitas vezes é pouco mais do que o reconhecimento condescendente de que a cultura popular também pode ser desfrutada por uma sensibilidade sofisticada. Os quadrinhos Mainstream e B Westerns, por exemplo, tornaram-se disciplinas padrão para análise acadêmica. A normalização dos ultrajantes, comuns a muitos movimentos vanguardistas – levou alguns críticos a argumentar que a noção perdeu a sua utilidade para o discurso crítico da arte.

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Veja também

• Drag queen
• Hipster (subcultura contemporânea)
• Mystery Science Theater 3000
• Estudos de cultura popular
• John Waters
• Johnny Sokko And His Flying Robot
• Batman TV Series (1966-1968) e Adam West
• Edward D. Wood, Jr.
• Replicas do David de Michelangelo
• Barbarella
• Lucia Pamela
• Mike Patton
• Power Rangers
• The Cramps
• Ultraman
• Tempo velho
• Baixador
• Donk (automóvel)
• Música exterior
• Russ Meyer
• Soulja Boy

Outra leitura

• Core, Philip (1984/1994). CAMP, The Lie That Tells the Truth, prefácio de George Melly. Londres: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-044-8
• Cleto, Fabio, editor (1999). Acampamento: Queer Aesthetics and the Performing Subject. Ann Arbor: Imprensa da Universidade de Michigan. ISBN 0-472-06722-2.
• Meyer, Moe, editor (1993). The Politics and Poetics of Camp. Routledge. ISBN 0-415-08248-X.
• Sontag, Susan (1964). Notes on Camp in Against Interpretation and Other Essays. Nova York: Farrer Straus & Giroux. ISBN 0-312-28086-6.

Notas