Uno de los aspectos más importantes de toda la danza, incluido el hip-hop, es la coreografía. La coreografía es el arte de crear una rutina de baile agrupando y organizando diferentes movimientos de baile en secuencias y patrones que pueden realizarse al ritmo de una canción, ritmo o melodía específica.
Los bailarines que practican el arte de la coreografía se llaman coreógrafos. Los coreógrafos son considerados los innovadores de la danza. Pueden crear rutinas de baile para cualquier número de personas. A veces la coreografía que crean es sólo para ellos mismos, y otras veces puede ser para que la interpreten grandes grupos de personas.
Cuando agrupan diferentes movimientos de baile, los coreógrafos siempre intentan hacerlo de forma que realcen la belleza de la danza. Sin embargo, la emoción y el sentimiento que intentan transmitir a través de la danza pueden cambiar dependiendo de la canción u ocasión específica. Los distintos coreógrafos también pueden incorporar diferentes estilos para crear sus bailes. Aunque cualquier bailarín puede aprender a ser coreógrafo, se necesita tiempo, creatividad y mucha observación para llegar a ser bueno en este arte. Los mejores coreógrafos suelen seguir estos tres pasos.
Recogida de ideas
Los coreógrafos se inspiran en una serie de cosas de su entorno, incluyendo sus propias experiencias personales, su entorno y su estilo de vida. Algunas de las ideas que los coreógrafos obtienen para su trabajo provienen de historias y culturas tradicionales. Crear una danza es una forma de compartir su patrimonio personal y comunitario con los demás. Además, para un coreógrafo, la creación es una forma de basarse en ideas y danzas tradicionales para hacerlas más modernas y accesibles.
Desarrollar frases de baile
Una frase de baile es una agrupación de movimientos de baile que expresa un determinado sentimiento o emoción. Al agrupar movimientos de danza, los coreógrafos se aseguran de que el cuerpo esté en continuo movimiento intencional, incluso si ese “movimiento” está parado. Esta intención continua es especialmente importante cuando se trata de la ejecución de la coreografía, porque cuando las frases y los movimientos se vuelven poco claros pueden resultar incómodos y feos, especialmente en grupos grandes de bailarines. Las diferentes frases de baile se utilizan para expresar diferentes conjuntos de emociones, y pueden repetirse a lo largo de la danza dependiendo del ritmo del patrón de baile y de la canción o el ritmo que lo acompañe.
Las frases en la danza se utilizan de forma similar a como se utilizarían en la escritura. Diferentes frases de danza se colocan juntas y se organizan para crear una danza completa que transmita una idea determinada, como una oración. Normalmente, cada frase de danza incluye una breve pausa o un movimiento corporal potente que la distingue de las demás frases dentro de la danza. La complejidad de la frase de danza viene determinada por los movimientos que la componen. A veces estas frases se repiten a lo largo de una pieza para dar énfasis o valor de choque.
La danza Hip-Hop se compone de una serie de frases que están ambientadas en la música Hip-Hop o que se utilizan para comunicar una parte importante de la historia y la cultura Hip-Hop. Como todo baile, el Hip-Hop suele exigir un movimiento y un ritmo constantes.
Estructura
La estructura de la danza es lo que determina su propósito. Cuando se trata de muchas danzas religiosas y culturales, esta estructura se crea para expresar historias y emociones religiosas de forma convincente y autoritaria. En el Hip-Hop, esta estructura puede utilizarse para comunicar la cultura y las historias del Hip-Hop y sus seguidores. Normalmente, los bailes están estructurados para contar estas historias y crear estas emociones en el público, pero el baile también puede estar influenciado por la música que se interpreta. Dado que la danza depende en gran medida de la conexión con la música y el ritmo, sin una conexión con la música, la coreografía podría quedarse corta.
Como la mayoría de las artes, la coreografía requiere tiempo y dedicación para aprenderla y perfeccionarla. La mejor manera de empezar el camino para ser coreógrafo es centrarse en uno mismo: en la conexión con el entorno, la cultura y, lo más importante, la música que se baila. Para tener un mayor impacto, la coreografía tiene que expresar algo: una emoción, una idea, una historia. Si te centras en ti mismo y sacas ideas de las cosas que son importantes para ti, puedes aprovechar mejor los tipos de historias, emociones e ideas que quieres expresar a través de tu danza y tu coreografía.