Camp este o estetică în care ceva are atracție datorită prostului gust sau a valorii sale ironice. Când termenul a apărut pentru prima dată în 1909, a fost folosit pentru a se referi la un comportament ostentativ, exagerat, afectat, teatral, efeminat sau homosexual. Până la mijlocul anilor 1970, termenul a fost definit ca “banalitate, artificiu, mediocritate sau ostentație atât de extremă încât să aibă un farmec sofisticat și pervers”. Eseul din 1964 al scriitoarei americane Susan Sontag “Notes on ‘Camp'” (Note despre ‘Camp’) sublinia ca elemente cheie artificiul, frivolitatea, pretențiozitatea naivă a clasei de mijloc și excesul șocant.

Filmele de camp au fost popularizate de cineastul John Waters, inclusiv Hairspray și Polyester, Celebritățile care sunt asociate cu personaje de camp includ travestiți și artiști precum Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George și Liberace. Ca parte a apărării anti-academice a culturii populare în anii 1960, tabăra a devenit populară în anii 1980, odată cu adoptarea pe scară largă a viziunilor postmoderne asupra artei și culturii.

Origine și dezvoltare

Camp derivă din termenul de argou francez se camper, care înseamnă “a poza într-un mod exagerat”. OED dă anul 1909 ca prima citare tipărită a cuvântului camp ca “ostentativ, exagerat, afectat, teatral; efeminat sau homosexual; aparținând, caracteristic homosexualilor. Așadar, ca substantiv, “camp” comportament, maniere, etc. (cf. citat. 1909); om care prezintă un astfel de comportament”. Conform OED, acest sens este “obscur din punct de vedere etimologic.”

Potrivit scriitorului și teoreticianului Samuel R. Delany, termenul de tabără s-a dezvoltat inițial din practica imitatoarelor de femei și a altor prostituate care urmau taberele militare pentru a servi sexual soldații. Mai târziu, a evoluat într-o descriere generală a alegerilor estetice și a comportamentului bărbaților homosexuali din clasa muncitoare. În cele din urmă, a fost generalizat și adjectivat de Susan Sontag în eseul său de referință (a se vedea mai jos).

Creșterea postmodernismului a făcut din tabără o perspectivă comună asupra esteticii, care nu a fost identificată cu niciun grup specific. Inițial, această atitudine a fost un factor distinctiv în comunitățile de bărbați homosexuali de dinainte de Stonewall, unde era modelul cultural dominant. Altman susține că își are originea în acceptarea homosexualității ca efemeritate. Două componente cheie ale taberei au fost inițial performanțe feminine: swish și drag. Având în vedere că swish se caracterizează prin utilizarea extensivă a superlativelor, iar drag fiind o personificare feminină exagerată, tabăra s-a extins la tot ceea ce este “over the top”, inclusiv la personificări feminine, ca în versiunea exagerată de la Hollywood a lui Carmen Miranda. Această versiune a conceptului a fost cea care a fost adoptată de criticii literari și de artă și a devenit parte din gama conceptuală a culturii anilor ’60. Moe Meyer încă definește tabăra ca fiind “parodie queer”.”

Componente

Atitudine

Câmpia a fost de la început o atitudine ironică, îmbrățișată de teoreticienii antiacademici pentru apărarea explicită a unor forme clar marginalizate. Ca atare, pretențiile sale de legitimitate depind de opoziția sa față de status quo; tabăra nu aspiră la atemporalitate, ci mai degrabă trăiește din ipocrizia culturii dominante. Ea nu prezintă valori de bază, ci tocmai confruntă cultura cu ceea ce percepe ca fiind inconsecvențele sale, pentru a arăta cum orice normă este construită social. Această utilizare rebelă a conceptelor critice a fost formulată inițial de teoreticieni ai artei moderniste, cum ar fi sociologul Theodor Adorno, care se opuneau radical tipului de cultură populară pe care îl susținea consumerismul.

Humor și aluzie

Camp este o analiză critică și, în același timp, o mare glumă. Camp ia “ceva” (în mod normal, o normă socială, un obiect, o frază sau un stil), face o analiză foarte acută a ceea ce este acel “ceva”, apoi ia acel “ceva” și îl prezintă cu umor. Ca spectacol, tabăra se dorește a fi o aluzie. O persoană care face tabăra are o generalizare de care își bate joc în mod intenționat sau pe care o manipulează. Deși tabăra este o glumă, este, de asemenea, o analiză foarte serioasă făcută de oameni care sunt dispuși să se facă de râs pentru a demonstra un punct de vedere. Este vorba despre a fi pretențios și contestatar; Este o bouleversare heterodoxă, totul înfășurat într-o postură ironică, care provoacă șoc și este menită să fie ofensatoare.

O altă parte a taberei este dishing, un stil de conversație care include replici, replici răutăcioase, și/sau bârfe malițioase, și care arată lipsă de respect, asociat cu industria de divertisment și numit și “chit chat” .

Drag

Ca parte a taberei, travestitul constă ocazional în îmbrăcăminte feminină, de la un machiaj ușor și câteva haine feminine, de obicei pălării, mănuși sau tocuri înalte, până la o ținută totală, cu peruci, rochii, bijuterii și machiaj complet. În cazul regilor travestiți sau al femeilor care imită bărbați, opusul este adevărat și implică adesea manifestări exagerate ale sexualității masculine tradiționale.

Cultura contemporană

Televiziune

Serialele de televiziune, cum ar fi CHiPs, Batman, Gilligan’s Island și Fantasy Island, sunt apreciate în anii 2000 pentru ceea ce se interpretează acum ca fiind aspectele lor “campy”. Unele dintre aceste emisiuni au fost dezvoltate în mod ironic de către producătorii lor. Telenovelele de televiziune, în special cele difuzate în prime-time, sunt adesea considerate tabere. Excesele exagerate din Dinastia și Dallas au fost populare în anii 1980. Spoturile publicitare de televiziune Mentos din anii 1990 au dezvoltat un cult datorită umorului lor de tabără “Eurotrash”.

E emisiunea Cheap Seats de la ESPN Classic prezintă doi frați din generația X, din viața reală, care fac observații pline de umor în timp ce urmăresc evenimente sportive de tabără televizate, care fuseseră adesea prezentate în emisiunea Wide World of Sports de la ABC în anii 1970. Printre exemple se numără un “sport” din anii 1970 care a încercat să combine baletul cu schiul, Harlem Globetrotters care a organizat un spectacol în sala de sport a unei închisori de maximă securitate, lupte profesioniste de mici dimensiuni și derby pe role. Posturile speciale ABC After School Specials, care abordau subiecte precum consumul de droguri și sexul în rândul adolescenților, sunt un exemplu de filme educative de tabără. La rândul său, emisiunea de televiziune Comedy Central Strangers with Candy, cu comedianta Amy Sedaris în rolul principal, a fost o parodie de tabără a specialelor.

Într-o schiță Monty Python (Episodul 22, “Camp Square-Bashing”), Divizia a 2-a blindată a armatei britanice are o unitate militară de exerciții de precizie “Swanning About”, în care soldații “campează” la unison. În sit-com-ul englezesc The Office, una dintre farsele lui Tim Canterbury la adresa lui Gareth Keenan include un joc de cuvinte pe înțelesul cuvântului tabără.

Film

Versiunile cinematografice ale emisiunilor TV cu tabără au făcut ca natura de tabără a acestor emisiuni să fie o glumă curentă de-a lungul filmelor. Filmul Beat the Devil (1953, cu Humphrey Bogart în rolul principal) al lui John Huston a fost o trimitere exagerată la filmul noir). Cineastul John Waters a regizat filme de tabără, cum ar fi Pink Flamingos, Hairspray, Female Trouble, Polyester, Desperate Living, A Dirty Shame și Cecil B. Demented. Regizorul Todd Solondz folosește muzica de tabără pentru a ilustra absurditatea și banalitatea existenței burgheze, suburbane. În filmul cult al lui Solondz, “Welcome to the Dollhouse” (Bun venit la casa de păpuși), protagonista, o fetiță de unsprezece ani, sărută un băiat în timp ce melodia “Lost in Your Eyes” a lui Debbie Gibson rulează pe un magnetofon Fisher-Price.

Filmele educaționale și industriale formează un întreg subgen de filme de tabără, cel mai faimos fiind filmul Duck and Cover din anii ’50, foarte ironizat, în care o broască țestoasă antropomorfă, din desene animate, explică cum se poate supraviețui unui atac nuclear ascunzându-se sub un birou de școală (omologul său britanic Protect and Survive ar putea fi considerat kitsch, deși este foarte înfiorător de urmărit). Multe filme britanice de informare publică au dobândit un cult al taberei, cum ar fi faimoasa serie Charley Says.

Modele

Moda retro-camp este un exemplu de hipsteri moderni care folosesc stiluri de tabără de dragul umorului. Decorațiunile de curte, populare în unele părți ale Americii suburbane și rurale, sunt exemple de kitsch și sunt uneori afișate ca expresii de tabără. Ornamentul clasic de tabără din curte este flamingo roz din plastic. Globul de curte, piticul de grădină, decupajul din lemn al unei doamne grase care se apleacă, statuia unui om mic de culoare care ține în mână un felinar (numit jocheu de gazon) și statuile din ceramică ale cerbilor cu coadă albă sunt, de asemenea, decorațiuni de gazon de tabără predominante.

Clanțul de magazine de înghețată Carvel este faimos pentru stilul său de tabără, reclamele TV cu buget redus și prăjiturile de înghețată de tabără, cum ar fi Cookie Puss și Fudgie The Whale. South of the Border este o atracție rutieră la granița dintre Carolina de Nord și Carolina de Sud, cu o temă de tabără, fals mexicană, și este, de asemenea, cunoscută pentru panourile sale publicitare de tabără care se întind de-a lungul autostrăzii Interstate 95 de la Washington, D.C., până în Florida. Branson, Missouri, este o destinație turistică populară care prezintă divertisment de tabără cu teme, accente și mesaje pseudo-patriotice sau altfel jingoiste. Mecca jocurilor de noroc din Las Vegas și Reno, Nevada, sunt renumite pentru arhitectura de tabără a cazinourilor și hotelurilor. În ultimii ani, Wisconsin Dells a căpătat o reputație de tabără pentru parcurile sale acvatice, stațiunile din parcurile acvatice și piscinele motelurilor care prezintă sculpturi din spumă și fibră de sticlă ale delfinilor și balenelor ucigașe.

Multe celebrități au personalități de tabără, deși unele tind să posede aceste trăsături în mod neintenționat. Unele celebrități chiar capitalizează pe atracția lor de tabără prin reclame și în apariții cameo la TV și în filme (de exemplu, reclamele TV pentru magazinele de îmbrăcăminte Old Navy). Printre celebritățile cu personalități de tabără se numără David Bowie, John Waters, Elvira, Pee-wee Herman, Elton John, Freddie Mercury, Richard Simmons, Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George și Liberace.Printre celebritățile care sunt icoane gay se numără Judy Garland, Liza Minnelli, Bette Midler, Carmen Miranda și Joan Rivers. Personajele din jocurile video cu personalități de tabără, efemeritate și icoane gay îl includ pe Him din Fetițele Powerpuff, Doctor N. Gin din seria Crash Bandicoot, Agent Pleakley din filmele Lilo & Stitch, Reni Wassulmaier din Grand Theft Auto: Vice City Stories și Bridget din seria Guilty Gear.

Termenii “tabără” și “kitsch” sunt adesea folosiți în mod interschimbabil; ambii se pot referi la artă, literatură, muzică sau orice obiect care poartă o valoare estetică. Cu toate acestea, “kitsch” se referă în mod specific la obiectul propriu-zis, în timp ce “camp” este un mod de interpretare. Astfel, o persoană poate consuma kitsch în mod intenționat sau neintenționat. Cu toate acestea, tabăra, așa cum a observat Susan Sontag, este întotdeauna un mod de a consuma sau de a performa cultura “între ghilimele”.”

Aspecte internaționale

Thomas Hine a identificat perioada 1954-64 ca fiind cea mai campată perioadă modernă din SUA. În această perioadă, mulți americani aveau mult mai mulți bani de cheltuit, dar deseori exercitau un prost gust din cauza lipsei lor de sofisticare, educație sau experiență. În Marea Britanie, camp este un adjectiv, adesea asociat cu o viziune stereotipică asupra bărbaților gay feminini. Deși se aplică bărbaților homosexuali, este un adjectiv specific folosit pentru a descrie un bărbat care promovează în mod deschis faptul că este homosexual, fiind în mod exterior strident sau excentric. “Camp” formează un element puternic în cultura britanică, iar multe dintre așa-numitele pictograme și obiecte gay sunt alese ca atare pentru că sunt camp. Oameni precum Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black, Rick Astley (“Never Gonna Give You Up”) și tradiția teatrului de music-hall a pantomimei sunt elemente de tabără în cultura populară.

Regizorul australian de teatru și operă Barrie Kosky este renumit pentru utilizarea taberei în interpretarea operelor din canonul occidental, inclusiv: Shakespeare, Wagner, Molière, Seneca, Kafka și, cel mai recent – 9 septembrie 2006 – producția sa de 8 ore pentru Sydney Theatre Company “The Lost Echo”, bazată pe Metamorfozele lui Ovidiu și Bacantele lui Euripide. În primul act (Cântecul lui Phaeton), de exemplu, zeița Juno ia forma unei Marlene Dietrich extrem de stilizate, iar aranjamentele muzicale îi prezintă pe Noel Coward și Cole Porter. De asemenea, Kosky folosește în mod eficient tabăra pentru a satiriza pretențiile, manierele și vacuitatea culturală a clasei de mijloc suburbane din Australia, care seamănă cu stilul lui Dame Edna Everage. De exemplu, în “The Lost Echo”, Kosky folosește un cor de fete și băieți de liceu, în care o fată din cor își ia rămas bun de la zeița Diana și începe să repete un număr de dans, murmurând pentru ea însăși cu un accent australian larg: “Mama spune că trebuie să exersez dacă vreau să particip la “Australian Idol”.

Literatură

Prima utilizare a cuvântului în presa scrisă de după cel de-al Doilea Război Mondial, menționată marginal în eseul lui Sontag, ar putea fi romanul lui Christopher Isherwood din 1954, The World in the Evening, unde acesta comentează: “În 1954, în romanul The World in the Evening, Christopher Isherwood comentează: “Nu poți face tabără despre ceva ce nu iei în serios. Nu râzi de el, ci faci haz de necaz. Exprimi ceea ce pentru tine este în esență serios în termeni de distracție, artificii și eleganță.” În eseul din 1964 al scriitoarei americane Susan Sontag, “Notes on ‘Camp'”, Sontag sublinia artificiul, frivolitatea, pretențiozitatea naivă a clasei de mijloc și excesul șocant ca elemente-cheie ale taberei. Printre exemplele citate de Sontag se numărau pălăriile tutti frutti ale cântăreței/actriței Carmen Miranda și filmele SF cu buget redus din anii 1950 și 1960.

În cartea lui Mark Booth “Camp” din 1983, acesta definește tabăra ca fiind “a te prezenta ca fiind angajat față de marginal cu un angajament mai mare decât merită marginalul”. El discerne cu atenție între tabăra autentică și mofturile și fanteziile de tabără, lucruri care nu sunt în mod intrinsec tabără, dar care prezintă artificialitate, stilizare, teatralitate, naivitate, ambiguitate sexuală, lipiciozitate, prost gust, stil, sau care portretizează oameni de tabără și astfel îi atrag. El consideră că definiția lui Susan Sontag este problematică, deoarece îi lipsește această distincție.

Analiză

Ca provocare culturală, tabăra poate primi și o semnificație politică, atunci când minoritățile își însușesc și ridiculizează imaginile grupului dominant, tipul de activism asociat cu multiculturalismul și Noua Stângă. Cel mai cunoscut exemplu în acest sens este mișcarea de eliberare a homosexualilor, care a folosit tabăra pentru a confrunta societatea cu propriile preconcepții și cu istoricitatea lor. Prima reprezentare pozitivă a unui agent secret homosexual în ficțiune apare într-o serie, The Man from C.A.M.M.P., în care protagonistul este în mod paradoxal efeminat, dar dur din punct de vedere fizic. Actrițele feminine de lagăr, precum Mae West, Marlene Dietrich și Joan Crawford, au avut, de asemenea, o influență importantă asupra dezvoltării conștiinței feministe: prin exagerarea anumitor trăsături stereotipizate ale feminității, cum ar fi fragilitatea, emotivitatea deschisă sau starea de spirit, ele au încercat să submineze credibilitatea acestor preconcepții. Prin urmare, poziția multiculturalistă în studiile culturale prezintă tabăra ca fiind politică și critică.

Teoreticieni politici precum Theodor Adorno au văzut tabăra ca pe un mijloc de menținere a status quo-ului prin deturnarea muncitorilor de la cauza opresiunii lor: sistemul capitalist. De asemenea, se considera că efemeritatea taberei generează un consumerism nechibzuit, care se bazează pe noutate și frivolitate. În afară de argumentul Școlii de la Frankfurt, tabăra se confruntă adesea cu critici din alte perspective politice și estetice. De exemplu, cel mai evident argument este acela că tabăra este doar o scuză pentru lucrări de proastă calitate și că permite ca ceea ce este de prost gust și vulgar să fie recunoscut ca artă validă. Astfel, tabăra celebrează trivialitatea și superficialitatea, precum și forma în detrimentul conținutului. Acest lucru ar putea fi numit “factorul yuck”.

Spectacolele de tip tabără pot permite ca anumite prejudecăți să fie perpetuate prin voalarea lor subțire sub formă de ironie. Unii critici feminiști susțin că travestiții sunt misogini pentru că fac femeile să pară ridicole și perpetuează stereotipuri dăunătoare. Această critică postulează că travestiții sunt echivalentul gay al menestrelului alb și negru. Unii critici susțin că comedianții de tabără, precum Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle și Julian Clary, perpetuează stereotipurile gay și favorizează homofobia.

Ca parte a adoptării sale de către mainstream, tabăra a suferit o îndulcire a tonului său subversiv original și este adesea puțin mai mult decât recunoașterea condescendentă a faptului că cultura populară poate fi savurată și de o sensibilitate sofisticată. Cărțile de benzi desenate mainstream și westernurile de serie B, de exemplu, au devenit subiecte standard de analiză academică. Normalizarea scandalosului, comună multor mișcări avangardiste – i-a determinat pe unii critici să susțină că această noțiune și-a pierdut utilitatea pentru discursul artistic critic.

Vezi și

• Drag queen
• Hipster (subcultură contemporană)
• Mystery Science Theater 3000
• Studii de cultură populară
• John John Waters
• Johnny Sokko And His Flying Robot
• Batman TV Series (1966-1968) și Adam West
• Edward D. Wood, Jr.
• Replici ale lui David al lui Michelangelo
• Barbarella
• Lucia Pamela
• Mike Patton
• Power Rangers
• The Cramps
• Ultraman

.

• Old Timeyness
• Lowrider
• Donk (automobil)
• Outsider music
• Russ Meyer
• Soulja Boy

Lecturi suplimentare

• Core, Philip (1984/1994). CAMP, Minciuna care spune adevărul, prefață de George Melly. Londra: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-044-8
• Cleto, Fabio, editor (1999). Camp: Queer Aesthetics and the Performing Subject. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-0672222-2.
• Meyer, Moe, editor (1993). The Politics and Poetics of Camp. Routledge. ISBN 0-415-08248-X.
• Sontag, Susan (1964). Notes on Camp în Against Interpretation and Other Essays. New York: Farrer Straus & Giroux. ISBN 0-312-28086-6.

Note

.