Subsolul lui Patti LuPone arată ca o încrucișare între o sală de jocuri cu monede, un TGI Fridays și un pian bar după orele de program. Probabil că l-ați văzut și dumneavoastră, dacă ați urmărit-o pe rețelele de socializare în ultimele săptămâni. Din casa ei din Kent, Connecticut, unde trece peste furtună alături de soțul ei și de fiul ei în vârstă de 29 de ani, LuPone a evitat plictiseala și și-a distrat fanii cu tururi virtuale ale impresionantei sale colecții de bibelouri. “Iată-l pe Nipper, câinele RCA!”, spune ea într-un videoclip, în timp ce mângâie pe cap un Jack Russell terrier de porțelan supradimensionat. Îmbrăcată în trening și papuci de blană, ea dansează pe un disc Les Paul de la un tonomat antic, în timp ce continuă să numească obiecte la întâmplare. “Masa de masaj!” “Aparat de pinball!” “Pianul pe care l-am cumpărat când am făcut “Evita”! Unsprezece mii de dolari! Acum e stricat!” Până la finalul clipului de două minute, ea pocnește cu mâinile în aer ca un Tevye entuziast. Nu este clar dacă teatralitatea ei înseamnă că a căzut într-o nebunie indusă de carantină sau dacă prostia ei flamboaiantă este singurul răspuns sănătos la faptul că este blocată în casă. Oricum ar fi, spectacolul trebuie să continue.

Vezi mai mult

LuPone, care are șaptezeci de ani, știe un lucru sau două despre persistența în show business. Ea joacă teatru de la începutul anilor ’70, când a debutat pe Broadway în rolul Irinei din “Trei surori” de Cehov. A câștigat primul ei premiu Tony în 1980, pentru rolul Evei Perón din spectacolul “Evita” de Andrew Lloyd Webber. (Potrivit memoriilor sale din 2010, LuPone a inventat formația iconică a mâinilor de la sfârșitul piesei “Don’t Cry For Me Argentina” în timpul unei ședințe foto: “Mi-am ridicat brațele în formă de V. Am făcut-o spontan.”) A mai câștigat un premiu Tony în 2008 pentru rolul Mama Rose într-o reluare a spectacolului “Gypsy” și a obținut alte cinci nominalizări. De asemenea, a câștigat două premii Grammy, două premii Olivier și, în 2006, a intrat în American Theatre Hall of Fame. De-a lungul deceniilor, LuPone și-a câștigat reputația de femeie care nu se teme să spună ceea ce gândește sau, după cum spune ea însăși, de “cățea răcnită”. Memoriile sale sunt o supă delicioasă de reglări de conturi și înjurături; despre un actor agresiv cu care a lucrat în “The Baker’s Wife”, ea scrie: “Știu că există două părți în fiecare poveste, dar credeți-mă, ambele părți au crezut că era un nemernic.”

LuPone nu s-a înmuiat cu vârsta – dacă nu cumva, vervă și vitriolul ei sunt mai zbuciumate ca niciodată. Am vorbit cu ea recent prin Skype, în timp ce stătea în bucătăria ei însorită. Înainte de a fi lovită de pandemie, LuPone juca rolul lui Joanne în noua producție a lui Marianne Elliott “Company” de Stephen Sondheim, care schimbă genul. Spectacolul, care a fost transferat pe Broadway după ce a primit recenzii entuziaste pe West End din Londra, a avut doar două săptămâni de avanpremiere la New York înainte de a începe oprirea coronavirusului. Cu toate acestea, LuPone are și alte proiecte în pregătire; ea va apărea în noul serial Netflix al lui Ryan Murphy, “Hollywood” (care va avea premiera pe 1 mai), un serial de nostalgie, în rolul soției bogate a unui director de studio din Epoca de Aur, care angajează gigolo pentru a-i ține companie. Ea încă plănuiește apariții în concerte pentru 2021. Și, între timp, ea va fi cap de afiș în subsolul ei.

“Company” trebuia să se lanseze în martie. Evident, acest lucru nu s-a întâmplat. Știți dacă spectacolul va continua după ce se va termina?

Aș vrea să știu, pentru că incertitudinea este supărătoare. Nimeni nu știe. Și chiar vorbeam aseară cu managerul meu și mi-a spus: “Chiar dacă Broadway-ul se întoarce, oare oamenii vor vrea să stea unul lângă altul?”

Poate că vor face un Broadway social-distant, fiecare al treilea loc sau ceva de genul acesta.

Oh, sunt sigur că producătorilor le-ar plăcea asta, la câți bani ar fi.

Este obsedant să te gândești la toate acele teatre de pe Broadway care stau goale.

Înainte de a se întâmpla, au existat zvonuri care au circulat timp de aproximativ o zi că Broadway se închide. Și asta a fost șocant. Adică, am trecut prin 11 septembrie; repetam “Noises Off”. Cred că atunci s-a închis doar pentru două zile? Nu-mi amintesc ca Broadway să se fi închis vreodată.

La început, producătorii ne-au spus că vom fi închiși pentru câteva săptămâni. Asta era speranța lor. Dar, știți, există o moară de zvonuri pe Broadway. Am auzit că oamenii s-au îmbolnăvit în “Moulin Rouge”. Iar la Booth, un plasator a fost testat pozitiv pentru COVID. A fost ca și cum, oh, Doamne, e pe stradă! Cred că 11 martie a fost ultima zi în care am fost la teatru. Trebuia să avem premiera pe 22, ziua de naștere a lui Steve Sondheim. Cele mai bune planuri.

Este foarte greu. Mă tot întreb: Oare extratereștrii trimit un mesaj? Este Mama Pământ trimițând un mesaj? Există atât de multă energie negativă pe Pământ în acest moment încât am creat acest virus? Faci tot posibilul să rămâi pozitiv.

Crezi că Broadway era într-un loc sănătos înainte de a intra în pauză?

Nu, de fapt. Îmi amintesc când jucam “Gypsy” și Richard Schlesinger a venit în cabina mea. Era în 2009, și am avut accidentul, și m-a întrebat: “Crezi că asta va afecta Broadway-ul?”. Iar eu i-am spus: “Nu poți ucide Broadway-ul”. Când sunt vremuri grele e nevoie de noi, iar când sunt vremuri bune e nevoie de noi.

Dar ceea ce văd acum pe Broadway este de fapt doar o grămadă de gunoaie. A devenit Las Vegas. Nu am văzut “Girl from the North Country”, pe care am vrut să-l văd, și am vrut să văd “Hangmen”. Aceste producții cu adevărat bune se strecoară acolo. Dar cred că ar trebui să existe o limitare a mandatelor judecătorilor federali și supremi, a tuturor celor care fac parte din guvern, din Congres și Senat, și a muzicalurilor de pe Broadway. Cinci ani și ieșiți din teatru. Teatrul nu este vital dacă nu este un schimb de idei.

Ești pe cale să joci în serialul de televiziune “Hollywood” al lui Ryan Murphy. Ce te-a atras la personajul Avis?

Ryan a scris o femeie care reușește într-o situație de putere și care face toate alegerile corecte fără teamă. Ea are o adevărată varietate emoțională. Și apoi, știi, bineînțeles, arăt uimitor.

Te-am mai văzut făcând o scenă de sex? Nu te-am mai văzut niciodată aplecat pe balustrada unei scări, asta e sigur.

Dumnezeu să-l binecuvânteze pe Ryan! Nu știu ce altceva să spun.

Nu, nu am mai… stai, am avut o scenă de sex! În “Summer of Sam”, cu Mike Starr. Mi-a smuls corsetul, iar eu eram topless. Chiar am primit o scrisoare de la un fan, în care fanul avea o poză cu mine în “Sweeney Todd”, o poză cu mine în “Evita” și o poză cu mine topless din “Summer of Sam”. De asemenea, am făcut un film în Italia cu ani în urmă și am avut o scenă de sex. Știi, e păcat că mai multă lume nu se gândește la mine pentru asta, pentru că sunt gata de orice.

Teatrul, cel puțin, este un mediu care pare să prețuiască femeile în vârstă.

Totalmente. Cred că teatrul este feminin, iar filmul este masculin. Aveți această distanță estetică. Îți suspenzi neîncrederea când o vezi pe Vanessa Redgrave pe scenă interpretând-o pe Mary Tyrone, chiar dacă poate fi cu douăzeci de ani prea bătrână pentru asta. A existat această permisiune acordată. S-ar putea să fie doar magia de a fi în întuneric. Nu știu, dar este diferit pe scenă. HD este neiertător. Am continuat să spun: “Unde este cașcavalul? Dați-mi mai multe lumini cu efect de ricoșeu!”

Ați fost implicat în mai multe proiecte ale lui Ryan Murphy de-a lungul anilor. Cum v-ați întâlnit prima dată?

Am primit un telefon de la agenții mei care mi-au spus că Ryan Murphy vrea să facă un episod din “Glee” în jurul meu. Ar fi fost “Patti LuPone în avion”. Habar nu am care a fost intriga. Am spus imediat nu: “Nu, nu, nu, nu, nu! Nu-mi pot permite să fiu scoasă din afacere ca Patti LuPone”. Eu nu sunt Cher. Nu sunt Britney Spears. Nu sunt Madonna. Sunt încă un actor care lucrează. Și dacă fac asta, voi fi “Patti LuPone” la televizor pentru mult timp și nu voi mai avea de lucru. Au fost șocați că am spus nu. I-am spus lui Ryan: “O să mă bag dacă vor să fiu eu . . dar nu poți face un întreg episod în jurul meu”. Așa că am făcut un episod în Sardi’s cu Lea Michele.

Răspunzând la starea lumii, cât de supărat ești acum?

Vreau să iau o pușcă și să împușc televizorul de fiecare dată când nenorocitul ăla deschide gura. Sunt îngrozit. Suntem distruși.

Vezi, eu nu mă cenzurez. Nu m-am cenzurat niciodată, și probabil că ăsta e un defect foarte mare al meu, dar nu știu să fiu diplomat. Sunt un italian. Cred că m-aș simți rău dacă m-aș reprima.

Cu Trump, știți, eram în New York când tipul ăsta a devenit celebru. Întotdeauna a fost un șmecher. Întotdeauna a fost un escroc. Întotdeauna a avut această lăudăroșenie. Și pur și simplu nu înțeleg cum de oamenii nu văd asta, pentru că el nu servește pe nimeni în afară de el însuși. Dar asta e o știre veche.

Îți amintești prima dată când ai intrat în necazuri pentru că ți-ai deschis gura?

Făceam lucruri care se terminau cu mine în biroul directorului adjunct. Și aș fi zis: “Nu mă puteți suspenda! Nu am mai fost niciodată în biroul dumneavoastră!”. Adică, i-am dat-o înapoi. M-a amenințat că mă suspendă. Ceea ce am făcut a fost să primesc 12 săptămâni de detenție. ADN-ul meu este de așa natură încât simt că trebuie să vorbesc.

Știu că am fost șantajată în această afacere pentru lucruri pe care le-am spus.

Ca atunci când?

Cu ani în urmă, când făceam “Evita”, am fost intervievată în revista Backstage. Și chiar am spus: “Nu înțeleg ce face un director de casting. Și nu înțeleg de ce există un director de casting. Este regizorul atât de idiot încât nu știe cum să facă o distribuție?”. Agentul meu de la acea vreme mi-a spus să mă calmez. Și apoi au fost multe conflicte în culise. Și cred că am ieșit de acolo cunoscută ca o scorpie răgușită.

Vinusem după o pregătire foarte riguroasă la Juilliard, care mi-a insuflat un respect pentru meseria de actor și pentru scenă. Apoi am mers pe Broadway și a fost ca o mare palmă peste față, pentru că pregătirea mea nu m-a pregătit pentru realitatea vieții pe Broadway. Nu este un mediu idealist. Dar, în acest moment, ce pot să-mi facă? E ca și cum ar ști cine sunt! Am supraviețuit la toate astea. M-am întors-sunt încă aici!

Am fost acolo în seara spectacolului “Gypsy” când ai apucat telefonul unui spectator după ce a sunat.

Oh, glumești-oh, Doamne! A fost ceva.

Niciodată nu voi uita acea experiență, lucrând cu Arthur Laurents. Există acest lucru notoriu pe Broadway, că, după ce deschizi, îți iei zile libere și nu mai ai niciodată o companie completă. Deci cercul este rupt. Dar cu “Gypsy”, Arthur le-a insuflat tuturor – chiar și în cea mai mică parte – apartenența la rolul lor, dorința, dragostea pentru artă. În fiecare seară era electrizant. Asta nu se întâmplă întotdeauna. Hiturile se duc spre sud mai repede decât eșecurile, înțelegi ce vreau să spun? Dacă e un eșec, oamenii se agață de viața lor. Dar dacă e un succes, se instalează dreptul, iar lucrurile sunt luate de la sine. Trebuie să protejezi un succes, mai ales în culise. Acolo încep toate insinuările, bârfele și toate chestiile astea. Cine are o aventură cu cine; cineva și-a rupt costumul pentru că era supărat. Pentru că, știi, suntem într-o farfurie Petri.

Toturile din flop-uri devin la fel de apropiate?

Am fost în flop-uri în care suntem sânge. Oamenii care mai sunt în viață, care au jucat în “The Baker’s Wife”? Noi suntem sânge. A fost un eșec notoriu. Am fost pe drumuri timp de șase luni. A fost devastator. A fost din ce în ce mai rău, din ce în ce mai rău. De fiecare dată când cineva ni se alătura pe drum, spuneam: “Oh, ce ai făcut de te-a trimis în măruntaiele iadului?”

Unde ai pune “War Paint”?

“War Paint” a fost grozav. Ați avut doi veterani. Eu și Christine ne cunoaștem de mulți, mulți, mulți, mulți ani. Nu lucrasem niciodată împreună. Mi-am făcut griji și sunt sigur că și ea și-a făcut. Dar faptul că amândoi suntem profesioniști care înțeleg meșteșugul comediei – am știut când să îi dăm celeilalte persoane linia dreaptă. Și apoi, când am cântat împreună pentru prima dată, a fost șocant. Vocile noastre s-au îmbinat atât de frumos încât nu te poți pune cu asta. Îți spui “O.K., e divin”. Ne-am distrat de minune.

Între “War Paint” și “Hollywood”, ai interpretat multe femei evreice cu pălării grozave în ultima vreme.

Este nasul! Am fost recenzată cu ani în urmă de John Simon când eram la Acting Company jucând-o pe Lady Teazle în “The School for Scandal”, când aveam, cât, douăzeci și unu de ani, douăzeci și doi de ani. Și chiar a spus că “chipul meu lupin a militat împotriva mea”. Iar eu m-am întrebat: “Ce naiba înseamnă asta?

Numele meu înseamnă “lup”; “LuPone” înseamnă “lup alb”. Dar întotdeauna am crezut că buzele mele erau lucrul care era prea mare, nu nasul meu! Spun adesea: “Omule, ar fi trebuit să-mi fac nasul atunci”. Dar nu am făcut-o niciodată.

Simți că ai îmbrățișat pe deplin toată chestia cu Patti acum?

Niciodată. Nu sunt un mare fan al meu. Spun asta tot timpul. Oamenii mă întreabă: “Ai ascultat acea înregistrare?”. Sau: “Ai văzut asta?” Nu, pur și simplu nu sunt un mare fan al meu. Nu ies și nu mă caut.

În America, nu mi se pare că sunt frumoasă. Când mă duc în Italia, zic: “Ce-i așa mare lucru, Patti? Arăți ca toți ceilalți!”. Am fost la Roma acum câțiva ani și am văzut o femeie romană care era atât de senzuală și atât de voluptoasă. Mi-am zis: “Asta e frumusețe. Și era mare! Nu era, știți, frumusețea clasică a Sophiei Loren sau a Ginei Lollobrigida. Dar avea o chestie care se întâmpla.

Am trăi în Europa dacă aș putea. Am spus asta când aveam 16 ani, în livada de meri de lângă casa noastră, în Northport, Long Island – am spus: “Cariera mea este în Europa”. Pur și simplu, bum, ca un flux de conștiință. Întotdeauna am simțit că nu sunt american, că sunt mai mult european.

Cum a fost să locuiești la Londra anul trecut, în timpul rulării în West End a spectacolului “Company”?

Îmi place Londra – este ca un al doilea oraș pentru mine. Prima dată când am fost acolo a fost în 1970. Am făcut un musical rock prost la Young Vic, când era directorul artistic al Old Vic, iar Roland Joffé era asistentul lui. Ne-am culcat cu toții cu Roland Joffé în apartamentul lui. Ah, vremurile bune de odinioară!

Și prin “s-a culcat cu”, vrei să spui … .

Să dormim împreună! Era chiar sfârșitul anilor ’60 în Londra. Întotdeauna m-am simțit cel mai bine la Londra. Următoarea dată când am fost a fost “Les Mis” și “Cradle Will Rock”, apoi “Master Class”, iar apoi am făcut un concert acolo, apoi “Sunset Boulevard” și apoi “Company”. Îmi place să trăiesc viața de britanic. Iubesc pub-ul. Iubesc fripturile de duminică.

Ați înțeles că nu veți mai putea călători pentru o lungă perioadă de timp? Că ești oarecum blocat în Connecticut?

Nu este un loc rău. Ceea ce este supărător este ceea ce se întâmplă în lume. Oare vom ieși din asta?

Să vorbim puțin despre “Compania”, chiar dacă nu a apucat să se deschidă. Marianne Elliott, regizoarea, a inversat sexul personajului principal, Bobby. Ce rezonanță nouă a conferit acest lucru spectacolului?

A fost mult mai puternic cu o femeie în rolul principal, pentru că femeilor li se pun aceste întrebări tot timpul – “Când ai de gând să te căsătorești? Ceasul ticăie”. A fost mult mai emoționant. Ce era în neregulă ca un bărbat de 35 de ani să se culce cu femei frumoase și să fie necăsătorit? Nimic, absolut nimic. Steve nu știa dacă ar fi funcționat cu o femeie până când nu a văzut atelierul din Londra. Iar când a văzut ultima avanpremieră, chiar a plâns. Nu cred că un subiect despre căsnicie nu se demodează niciodată: dacă o faci, dacă nu o faci, dacă ești fericit, dacă nu ești.

Ai ocazia să interpretezi numărul “Ladies Who Lunch”. Este ciudat să cânți un cântec pe care o altă actriță, în acest caz Elaine Stritch, l-a făcut atât de faimos?

Știi, am preluat patru spectacole iconice pentru actrițe iconice, iar oamenii spun, la ce mă gândesc? Și ceea ce mă gândesc eu este că toți suntem indivizi. Am văzut-o pe Angela Lansbury în “Sweeney Todd” și am fost uimită. Am văzut-o pe Zoe Caldwell în “Master Class” și am fost uluită. Am văzut-o pe Elaine Stritch cântând “Ladies Who Lunch”, și există o singură Elaine Stritch în lume, dintotdeauna. Dar cu toții suntem indivizi, iar responsabilitatea mea este față de scenariu, iar eu îl voi citi altfel decât o fac ei. Nimeni nu mi-a spus: “Acesta este modul în care ar trebui să fie făcut.”

Tu și Stephen Sondheim sunteți vecini. Ați rămas în radio în timpul pandemiei?

Nu l-am sunat. Am fost în legătură prin e-mail. Ce spuneți dumneavoastră? Nu faci decât să te plângi de același lucru; ești îngrozit de același lucru. Chiar ar trebui să-l sun și să-i spun: “Bine, hai să vorbim. Ce faci?” Cred că probabil scrie. Cred că este probabil destul de fericit să fie aici sus. Sper că este. Dar nu vrea să vadă pe nimeni. Nu a vrut să vadă pe nimeni de ziua lui. Cu toții am vrut să-l vedem.

Povestește-mi despre cum este viața ta de zi cu zi acum, în carantină.

În principiu, mă purific. Sunt o gospodină italiană, asta sunt. Iar eu sunt Taur: un loc pentru fiecare lucru și fiecare lucru la locul lui. Așa că mai puțin pentru mine înseamnă mai mult. În plus, știi, dacă vreau să plec din țara asta, întotdeauna am spus asta: “Vreau o valiză, o rochie, un pașaport și o șapcă de gală. Nu vreau să fiu încărcat cu lucruri.

Ce altceva mai faci?

Tocmai am terminat “Tiger King” – cine nu a văzut asta? Mă uit la “Babylon Berlin” și “My Brilliant Friend”, iar antidotul la ambele este “Grace and Frankie”. Citesc noua traducere din “Madame Bovary”. Și gătesc, și fac siesta italiană, marea masă italiană între orele trei și patru după-amiaza. Atunci ne adunăm cu toții. Bem un pahar, poate două. Poate că restul nopții s-a dus pentru că tot bem.

Trebuie să vorbim despre videoclipurile de la subsol. Cum s-a întâmplat asta?

Făceam un videoclip pentru emisiunea lui Rosie ‘s. Și mă întrebam unde să filmez asta? Dacă am de gând să cânt, și am de gând să cânt a capella, trebuie să fiu lângă pian, pentru că am aflat că pipa mea de intonație cu nota pe care o doream era stricată. Dar nu știam ce era în fundal, lângă pian, iar ceea ce era în fundal era tonomatul și picioarele aparatului de pinball. Așa că am primit un e-mail de la un prieten care mi-a spus: “Ne-am uitat la chestia ta-jukebox? Aparatul de pinball? Frumoasă pivniță”. Am zis: “Oh, Doamne, se vede!” Apoi m-a sunat un alt prieten și mi-a spus: “Patti, oamenii vor să-ți vadă subsolul!”. Și, sub impulsul momentului, i-am spus copilului meu: “Ia-ți telefonul! Haide, o să le arătăm subsolul!”

Se simte ca o emisiune de televiziune cu acces public sau ceva de genul acesta.

Da! Ai văzut vreodată – poate ești prea tânăr – “Biograph Days, Biograph Nights”, la sfârșitul anilor ’80? Ira Gallen îl transmitea din apartamentul său pe canalul public-acces. Ar trebui să-l cauți pe Google.

Ne-am împrietenit, iar el mi-a făcut unele dintre cele mai incredibile cadouri. Am un Gumby în mărime naturală pe care mi l-a dat el. Am un Elvis cu cap vorbitor. Oh, Doamne, este al naibii de genial. Cântă și vorbește cu tine. Am o păpușă mare James Brown care dansează. Am mocasini care dansează. Am un rabin căruia îi apeși degetul și el cântă: “Hava nagila, hava nagila!”

Măcar tu ai toate aceste jucării în jurul tău ca să te distrezi. O să ajungi să te tunzi singur? Cât de sălbatic ai de gând să devii?

Eu îi tai părul soțului meu. Și el a crezut că arată ca Cletus, pentru că l-am tăiat și apoi am zis: “Oh, vreau să fac altceva”. Așa că are un breton mic. De fapt, m-am dus în oraș și mi-am aranjat părul. Am spus: “Nu am de gând să fiu deprimat și apoi să mă uit în oglindă.”

Cât timp a trecut de atunci?

Vineri 13, m-am dus să mă coafez. Presupun că atunci când mi-l voi face din nou, Broadway va fi deschis.

Ce credeți că ar trebui să fie rolul unei celebrități acum, în timpul acestei pandemii?

Primarul meu are 29 de ani. Are degetul pe bătaie, nu? Și el crede că, atunci când vezi anumite celebrități care ies să țină prelegeri, nu este ceea ce vrei să auzi. De fapt, el mi-a spus ce ar trebui să pun pe Twitter. A spus: “Mamă, treci la subiect”. Nu vreau să fiu frivolă și superficială. Cu siguranță că vreau să ajung la subiect, ori de câte ori este vorba de Trump sau de această nenorocită de administrație republicană. Și o fac cu simțul umorului, sau o fac cu atât de mult vitriol încât devine amuzant. Dar chestia cu prelegerea – cine suntem noi? Dacă vom comunica, ar trebui să fie ca o ființă umană și nu ca cineva care crede că are o cheie pentru o cunoaștere specială.

Așteptați, trimit un mesaj cuiva ca să aflu dacă producătorii teatrelor de pe Broadway mai trebuie să plătească chirie.

Dacă producătorii de pe Broadway trebuie să plătească chirie pentru un teatru gol?

Dă înapoi. Asta este ceea ce aș spune eu. Dați dracului înapoi. Oamenilor de la casa de bilete, plasatoarelor, portarilor, portarului de scenă, tuturor oamenilor care și-au pierdut locul de muncă peste noapte.

Știi, țip noaptea la știri, iar apoi petrec o noapte albă sau am vise ciudate. Trebuie să-mi dau seama ce să fac. Trebuie să mă opresc. Noaptea trecută, în loc să citesc sau să mă uit la videoclipurile mele, mă uitam la știri și țipam la nenorocitul meu de telefon.

Există întotdeauna Klonopin.

Mi s-a dat odată Klonopin. M-am întors de la “Sunset Boulevard” sfâșiat și nu puteam să dorm, iar un prieten m-a trimis la unitatea de tulburări de somn de la Yale, unde îți lipesc toți acești mici electrozi și îți observă somnul. Iar în noaptea următoare, mă rostogoleam, mă trezeam și mă întrebam: “Cum să dorm, pentru că trebuie să mut toate firele?!”. A doua zi, m-am dus la doctor, iar el mi-a spus: “Domnișoară LuPone, nu este nimic în neregulă cu dumneavoastră. Sunteți o femeie tânără și sănătoasă. Poftim o rețetă pentru Klonopin.” Am întrebat: “Dacă nu e nimic în neregulă cu mine, de ce îmi dați somniferul ăsta paranoic?”. Am luat-o o dată și m-am speriat.

Dar putem să ne întoarcem la întrebarea care este responsabilitatea unei celebrități? Cred că este să fie indignată la nivel uman, ca toată lumea. Avem o platformă pentru a vorbi.

Nu “We Are the World”. Gata cu rahatul ăsta. O.K.? Donează bani. Oamenii îmi cer să fac aceste cântece de sufragerie, iar eu nu o voi face. Doar dacă nu e ceva spontan în subsol.

Și bucătăria ta arată bine.

Ăsta e un bloc de măcelărie antic, din “Sunset Boulevard”, pe care Andrew Lloyd Webber l-a plătit și l-a trimis acasă și nici măcar nu știe asta!

Ai fugit cu un întreg bloc de măcelărie?

Și toate costumele! Costumul din primul act, cu turban și o fabuloasă chestie neagră aurie? Le-am băgat în geantă și am plecat de la teatru.

Acum ai putea să te învârți în ele. Mă simt de parcă Norma Desmond ar fi bună în izolare.

Asta ar fi un videoclip al naibii de genial. Am ochelarii de soare. Am tocurile. Știi ce ar fi amuzant ar fi dacă i-aș purta peste pantalonii ăștia roșii de trening din care nu pot ieși.