Haz clic en la muestra de arriba o descarga el PDF completo de la hoja de ritmos de Up in the Air Save the Cat aquí.

Hoja de ritmos de Save the Cat: PROS.

A diferencia de algunos métodos de escritura de guiones, los ritmos de Save the Cat explican las cosas de una manera clara y entretenida que hacen que los conceptos sean fáciles de entender.

Pero entremos en cuáles son los verdaderos pros de usar esta hoja de ritmos de escritura de guiones.

Los ritmos de Save the Cat te obligan a centrarte en elementos estructurales específicos.

Quizás el mejor aspecto de la hoja de ritmos de Save the Cat es que te hace considerar ritmos específicos omnipresentes en la mayoría de los viajes de los protagonistas de las películas.

Te hace pensar en momentos y conjuntos de escenas que impactan al héroe pero que de otro modo podrían haberse omitido.

Por ejemplo, sólo estas cuatro secciones valen su peso en oro para cualquier aspirante a guionista:

Debate (12-25)

Diversión y juegos (30-55)

Los malos se acercan (55-75)

La noche oscura del alma (75-85)

Cada una de ellas es una colección extremadamente poderosa de escenas que, si se ejecutan bien, están garantizadas para mejorar cualquier historia.

Esto se debe a que resuenan con los lectores en un nivel profundo conectado con antiguas técnicas de narración de historias relacionadas con los miedos y deseos humanos.

Recomendamos encarecidamente que se familiarice con todos los ritmos de Save the Cat, pero la implementación de estos cuatro realmente ayudará a elevar su guión por encima de lo ordinario.

La hoja de ritmo de Salvar al gato destaca la importancia de la historia B.

Otro aspecto fantástico de la hoja de ritmo de Salvar al gato es que te recuerda que debes incluir un personaje de la historia B.

Y, lo que es igual de importante, que te haga pensar en cómo influye en la historia principal A.

Este personaje de la historia B es tan importante porque personifica el tema de la película.

Son el personaje que, más que nadie en el guión, es responsable de hacer que el protagonista entienda el tema y, por tanto, cambie.

En el caso de Up in the Air, este personaje es, por supuesto, Alex. Ella es la mayor responsable de hacer ver a Ryan que, de hecho, necesita a otras personas, amor y una familia.

En general, la hoja de ritmos de Blake Snyder ha contribuido enormemente a poner la historia B en el punto de mira de los aspirantes a guionistas, lo cual sólo puede ser algo positivo.

Los ritmos de Save the Cat sirven como una gran lista de control.

La hoja de ritmos de Blake Snyder realmente cobra sentido cuando se utiliza como lista de control después de haber desglosado la estructura general de tu guión.

Una vez que tenga una idea general de cómo deben desarrollarse los tres actos, es un ejercicio muy útil para volver y asegurarse de que está incluyendo todos los momentos correctos en la historia de acuerdo con la plantilla de la hoja de ritmo del guión.

Por ejemplo:

– ¿Su protagonista toma decisiones que resultan en una “ruptura en dos”, “punto medio” y “final”?

– ¿Hay una sección de “Diversión y juegos” justo después de entrar en el segundo acto en la que vemos la “promesa de la premisa” en acción?

– ¿Vemos un momento de tranquila desesperación en una “Noche oscura del alma”?

Si no, ¿por qué no? ¿Intenta deliberadamente romper “las reglas” para ser más original?

¿O su guión se beneficiaría de golpear estos mismos ritmos que se encuentran en la mayoría de las películas de Hollywood de todos los géneros?

Guarde la hoja de ritmos del Gato: CONS.

Ahora, la plantilla de la hoja de ritmo de Blake Snyder también tiene algunos detractores. Principalmente, porque, bueno, es una plantilla.

Así que echemos un vistazo a algunas de las principales preocupaciones que escuchamos de los escritores.

La hoja de ritmo de Save the Cat puede fomentar la “ansiedad de estructura” y sofocar la creatividad.

Tal vez el mayor problema que la gente señala con la hoja de ritmo de Save the Cat es que fomenta la “ansiedad de estructura”, una conocida condición médica en la que los aspirantes a guionistas se vuelven demasiado ansiosos acerca de los puntos de giro y los números de página.

Las posibilidades de ser infligido parecen aumentar con cada ejemplo de hoja de ritmo de Save the Cat que el escritor estudia.

A la larga, los afectados pueden acabar ignorando por completo su imaginación a la hora de trazar un guión para centrarse, en cambio, en rediseñarlo para que se ajuste perfectamente a la plantilla de Save the Cat.

Como se puede imaginar, obsesionarse con cosas como asegurarse de que el catalizador ocurre en la página 12 o que los malos sólo se acercan entre las páginas 55 y 75 no es lo que se supone que debe hacer el guionista.

Imaginemos que los guionistas de Up in the Air hubieran escrito el guión según el ejemplo de la hoja de ritmo de Save the Cat. En este caso, Ryan no conocería a Alex, el personaje de la historia B, en el minuto 11, sino que la conocería en el minuto 30, donde “se supone”.

Y, en el proceso, todo su arco de personaje daría la sensación de tardar una eternidad en ponerse en marcha.

Así que recuerda siempre que no debes escribir una historia para que se ajuste a la hoja de ritmo del guión, sino escribir una historia y luego utilizar la hoja de ritmo para inspirarte.

Estudiar las hojas de ritmo de Save the Cat puede ser a veces confuso.

Estudiar la estructura de una película siempre va a ser subjetivo hasta cierto punto. Pero algunas hojas de ritmo de Save the Cat pueden tener perfecto sentido mientras que otras no.

Lo que puede plantear la pregunta, ¿Cómo saber cuáles son “correctas” y cuáles no?

Por ejemplo, echemos un vistazo a algunos momentos discutibles de la hoja de ritmo del guión de Up in the Air:

– ¿La ruptura en dos tiene lugar realmente en el minuto 47 cuando Ryan y Natalie ya están despidiendo a gente? O debería ser en el minuto 26 cuando Ryan es enviado a la carretera con ella?

– ¿El Punto Medio realmente ocurre en el minuto 80 cuando Ryan invita a Alex al ensayo? ¿O en la mañana después de la fiesta en el barco cuando le dice “Oye… me gustas de verdad”, en medio de la película en el minuto 59?

– ¿El momento “Todo está perdido” ocurre realmente cuando Ryan convence a Jim para que se case en el minuto 84? ¿O cuando el cambio sísmico en la relación entre Ryan y Alex se produce momentos después de que él llame a la puerta de su casa en el minuto 93?

Cuando se considera también que la hoja de ritmo del guión de Up in the Air contiene un supuesto Catalizador que no llega hasta el minuto 20, una sección de Diversión y Juegos en el Acto 1 en lugar del Acto 2, y una sección de Los Malos se acercan en el Acto 2 en lugar del Acto 3, es fácil ver cómo las cosas pueden ser un poco confusas.

Secuencias de guion 101.

La idea general detrás de las secuencias de guion es que los tres grandes actos tradicionales que componen una película son, de hecho, apuntalados por siete “mini-películas” -cada una de unos 10-15 minutos de duración.

Cada secuencia puede considerarse una “minipelícula” porque tiene un principio, un medio y un final que pueden considerarse “actos” y un clímax al final. Este Clímax acerca o aleja al protagonista de su objetivo general.

Puede leer más sobre el método de las secuencias de guion aquí, pero por ahora, vamos a ilustrar cómo funcionan las secuencias aplicándolas a Up in the Air.

La mejor manera de aprender a escribir utilizando secuencias es escribiendo muchos esquemas de películas mientras las ves en la pantalla.

Simplemente escribe un boceto en miniatura de cada escena mientras se desarrolla, y luego divide todas las escenas del documento resultante en secuencias. Puedes leer más sobre cómo escribir un esquema de guión aquí.

Deberías terminar con un esquema de entre 3 y 5 páginas que te ofrezca una visión clara de toda la película y de cómo se descompone en siete secuencias.

Ejemplo de hoja de ritmo de secuencias de guión.

Aquí tienes el aspecto de la trama de Up in the Air descompuesta en secuencias.

Haz clic en la muestra de arriba o descarga el PDF completo de las secuencias de Up in the Air aquí.

Hoja de ritmo del guión de secuencias: PROS.

El desglose de secuencias anterior es sólo uno básico. Puedes obtener mucho más detalle desglosando cada secuencia aún más, pero para los propósitos de este post vamos a echar un vistazo a los pros y los contras.

Las hojas de ritmo de secuencias te dan una radiografía de la trama.

No hay ningún lugar donde esconderse en una historia que está esbozada y desglosada en secuencias. Es como examinar una trama bajo una máquina de rayos X.

Cada escena está expuesta ahí mismo en la página, lo que hace que sea fácil ver cómo la trama encaja.

Y cuantas más hojas de ritmo secuencial escribas, más fácil será ver dónde se encuentran todos los puntos de giro importantes y cómo la trama se divide en secuencias claras.

Por ejemplo, en Up in the Air, una vez que la trama se ha establecido escena por escena, es bastante fácil ver cómo la primera secuencia establece la vida de Ryan y alcanza un clímax (literalmente) con su encuentro con Alex.

También es algo que sientes inconscientemente mientras ves la película…

Después de ver a Alex dar un beso de buenas noches a Ryan la primera vez que se encuentran, hay una fuerte sensación de que una secuencia ha terminado y otra ha comenzado cuando vemos a Ryan comprando corbatas al día siguiente.

Pero, como dijimos, mucho de esto viene con la práctica y simplemente desglosando todas las películas que puedas en esquemas.

El uso de secuencias facilita el trazado de la trama.

Mientras que los ritmos de Save the Cat se basan en el viejo paradigma de la estructura de tres actos, el enfoque de las secuencias va un paso más allá al dividirlo en siete “minipelículas” más manejables de 10 a 15 minutos.

Puestos juntos, cada secuencia/”minipelícula” apuntala la estructura tradicional de tres actos, fijando cada punto de la trama aparentemente flotante en su lugar.

Con el método de las secuencias, hay dos clímax adicionales en el segundo acto, al final de la secuencia C y de la secuencia E (los tiempos son aproximados):

Acto 1
Secuencia A (15)
Secuencia B (30)

Acto 2
Secuencia C (45)
Secuencia D (60)
Secuencia E (75)
Secuencia F (90)

Acto 3
Secuencia G (105)

Ahora en vez de perderte intentando llenar 60 páginas de trama en el Acto 2 con sólo un Punto Medio para romperlo, sólo tienes 10-15 páginas para llenar antes de llegar a otro Clímax.

En general, las secuencias dan a su protagonista una serie de pequeños objetivos para trabajar, en lugar de sólo uno grande en el Punto Medio y el final de cada Acto.

El uso de secuencias te obliga a centrarte en siete grandes puntos de inflexión.

Las secuencias ofrecen más una visión general de la estructura de la película, en contraposición a la hoja de ritmo de Blake Snyder que se centra en secciones de la trama y en números de página específicos.

Saber, por ejemplo, que se supone que un personaje debe mencionar el tema alrededor de la página 5, no es de mucha ayuda cuando se trata de elaborar las líneas generales de tu historia.

Con las secuencias, sin embargo, la atención se centra únicamente en hacer eso: asegurarse de que la historia contenga puntos de inflexión claros que supongan un golpe importante para el protagonista, como por ejemplo:

Acto 1
Secuencia A: Ryan conoce a Alex
(un cambio de juego positivo)

Secuencia B: Ryan se ve obligado a mostrar a Natalie las cuerdas
(un golpe negativo)

Acto 2
Secuencia C: Ryan le muestra a Natalie que todavía es necesario en la carretera
(un cambio de juego positivo)

Secuencia D: Ryan empieza a enamorarse de Alex
(un cambio de juego positivo)

Secuencia E: Ryan es retirado de la carretera para siempre
(un golpe negativo)

Secuencia F: Ryan se da cuenta de que Alex está casada
(un golpe negativo)

Acto 3
Secuencia G: Ryan acaba donde empezó: solo
(un golpe trágico)

Cada una de las secuencias termina con un importante cambio sísmico positivo o negativo en la visión del mundo de Ryan, ya sea en la historia A o en la B.

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Método de las secuencias: CONS.

Al igual que la plantilla de la hoja de ritmo de Save the Cat, el uso de secuencias también tiene sus detractores. Así que echemos un vistazo a algunos de ellos.

El uso de secuencias se salta los ritmos más pequeños.

Por el contrario, si te basaras únicamente en las secuencias y te centraras en el panorama general, podrías dejar de incluir esos ritmos más pequeños.

Una ventaja de la hoja de ritmos de Save the Cat es que te hace pensar en cosas como la expresión del tema y las imágenes de apertura y cierre.

Y te obliga a considerar al menos la inclusión de secciones como el Debate y los Malos se acercan, etc.

El método de las secuencias, en cambio, no lo hace. Por ello, es una buena idea aprender ambos métodos y consultarlos al trazar una historia.

El método de las secuencias también puede provocar “ansiedad de estructura”.

Al igual que con la plantilla de la hoja de ritmo de Save the Cat, escribir mediante una hoja de ritmo de secuencias también es una especie de plantilla. No estás exactamente improvisando.

Los escritores inspirados suelen decir cosas como: “La razón por la que todas las películas de Hollywood apestan es porque todas siguen la misma plantilla. Y las secuencias son parte del problema”

Es cierto que no todas las películas van a encajar en un paradigma de siete secuencias. Algunas películas tienen ocho. Algunas tienen nueve. Algunas películas de arte y ensayo no parecen seguir nada parecido a una estructura secuencial en absoluto.

Y eso está bien. Pero, de nuevo, al igual que con la hoja de ritmo de Blake Snyder, las secuencias son simplemente un patrón muy común que verás replicado en la mayoría de las películas de éxito.

Nuestro desglose de la secuencia de Up in the Air es sólo un esquema básico. Es posible profundizar mucho más y empezar a perderse en los entresijos de los puntos de inflexión de positivo a negativo y de las secuencias dentro de las secuencias, etc.

Por ejemplo, se puede pensar en cada secuencia como una “minipelícula” autónoma. Pero dentro de cada película hay tres películas aún más pequeñas con su propia estructura de tres actos, como ésta al final de la Secuencia A:

Acto 1

Ryan llega a Dallas. En un hotel, entabla conversación con una mujer en el bar: Alex Goran (llamada a la acción). Ella es igual que él, una compañera de viaje (punto de inflexión del acto 1).

Acto 2

Más tarde, comparan cartas. Ella no puede creer que él tenga una tarjeta de conserje de American Airlines. Coquetean sobre cuántas millas ha hecho él (punto medio). Más tarde, intercambian historias sobre el Mile High Club. Más tarde, llegan a su habitación (punto de inflexión del acto 2).

Acto 3

Después del sexo, dicen que tienen que volver a hacerlo y lo reservan en sus calendarios (punto de inflexión del acto 3). Alex vuelve a su habitación y se dan un beso de buenas noches (clímax).

Aunque este nivel de análisis puede ser útil, también puede ser un factor que contribuya a la “ansiedad por la estructura”, por lo que, de nuevo, es mejor utilizarlo para afinar una trama después de haber elaborado los elementos básicos, no antes.

Conclusión

Entonces, ¿qué método de estructura es mejor? La respuesta es ninguno de los dos. Nuestro consejo es que no confíes únicamente en uno o en otro, sino que los utilices conjuntamente.

Utiliza las secuencias para clavar los grandes puntos de inflexión generales en la historia A y B de tu protagonista.

Utiliza la hoja de ritmos de muestra de Save the Cat para clavar esos ritmos y pasajes específicos que hacen que una trama resuene a nivel subliminal con el público.

Ten cuidado de no quedarte atascado en la villa de la teoría con ninguno de los dos métodos. Analice todos los ejemplos de hojas de ritmo de Save the Cat que quiera, pero intente no tomarlos como un evangelio.

Y, definitivamente, no reprima su propia creatividad sólo para seguir cualquiera de las dos plantillas.

Esperamos que esta comparación de hojas de ritmo de Save the Cat vs. secuencias de guiones le haya resultado útil. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre las secuencias o la hoja de ritmo de Blake Snyder, háznoslo saber en la sección de comentarios más abajo.

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