För indiemusiker och låtskrivare som ännu inte har några kontakter inom förlagsverksamhet och licensiering, är musikbibliotek ett sätt att söka musiklicensmöjligheter.

Vet du att en miljon streams på Spotify ger dig cirka 3 000 dollar i royalties? En miljon. Om du är en indiemusiker som försöker tjäna pengar i dagens musikbransch, sätter detta faktum inte “streamingintäkter från Spotify” högst upp på listan över livskraftiga intäktsförstärkare.

Som jämförelse kan du här se sex olika sätt att tjäna 3 000 dollar på att bedriva musiklicensiering.

Det verkar mycket mer uppnåeligt, eller hur? Så låt oss utforska hur du går tillväga för att licensiera din musik.

Och låt oss få en sak ur vägen: du behöver inte känna till varenda teknisk aspekt av musiklicensiering för att börja leta efter möjligheter. Du lär dig mycket mer genom att göra musiklicensiering än genom att bara läsa om det. Även om du känner att du inte är redo ännu är det viktigt att börja!

Steg 1: Gör din musik redo för licensiering

1) Välj tre till fem låtar från din katalog. Även om du inte är 100 % säker på dina spår, skicka in dem ändå! Särskilt som låtskrivare kan det verkligen hålla dig tillbaka om du är perfektionist. Jag känner många musiker som arbetar och omarbetar och aldrig släpper sin musik. När det gäller musiklicensiering vet du aldrig vad som kommer att slå igenom om du inte försöker.

Tänk framför allt på det här som en lärdom. Skapa de bästa kvalitetssångerna du kan med de verktyg och färdigheter du har, skicka in dem för möjligheter och lär dig av dina erfarenheter.

Innan du skickar in dina låtar för någon licensieringsmöjlighet vill du försäkra dig om att allt är klart, upphovsrättsligt skyddat och registrerat hos en PRO.

2) Exportera MP3- och WAV-filer. Kvalitet är nyckeln till musiklicensiering, och det absolut sista du vill är att ha den perfekta låten för en placering bara för att få avslag på grund av att ljudkvaliteten inte motsvarar industristandarden. Exportera alltid MP3-filer av hög kvalitet (helst 320 kbps) och WAV-filer (helst 24 bitar, 48 kHz).

Här är några grundläggande riktlinjer att tänka på när det gäller ljudkvalitet:

• 24 bit är bättre än 16 bit
• 320 kbps är bättre än 256 kbps, vilket är bättre än 128 kbps
• WAV och AIFF är bättre än MP3
• 48 kHz är att föredra framför 44 kHz för musik som kommer att användas på video (inte av kvalitetsskäl, utan helt enkelt för att det är standard för TV/film)

3) Inmatning av metadata
Metadata är den information som gör att bibliotek, förlag och övervakare kan hitta och kontakta dig om de vill använda din låt.

Har du åtminstone följande information i dina metadata:

• Namn på låten
• Artistnamn
• Albumnamn
• Genre
• Inspelnings- eller utgivningsdatum
• E-postadress och webbplats

Steg 2: Undersök musikbibliotek

Musikbibliotek är bara ett av de många sätt du kan söka musiklicensmöjligheter på. De är också ett av de mest lättillgängliga – särskilt för musiker och låtskrivare som ännu inte har så många kontakter inom förlags- och licensbranschen.

Musikbibliotek är i princip plattformar som kurerar musik och gör den tillgänglig för reklambyråer, YouTubers, videografer, indiefilmare, TV-musikansvariga och andra att licensiera.

Här är några exempel på musikbibliotek som du kan använda för att börja din forskning:

• Audiosparx.com. En ganska stor aktör som ger dig en god uppfattning om all administration som följer med licensiering, dvs. att skriva en beskrivning för din låt, hitta rätt nyckelord för att öka dess chans att dyka upp i sökresultaten osv.
• Jinglepunks.com. En stor aktör: lukrativ men selektiv.
• Premiumbeat.com. Detta är ett bibliotek av typen “race to the bottom” i den meningen att de säljer sin katalog billigt. De är populära, men de vill ha exklusivitet för dina låtar.
• Railroadtrax.com. Litet boutique-bibliotek, kompetent och mycket vänligt. Erbjuder ett standard 50/50 icke-exklusivt avtal.

När du undersöker musikbibliotek bör du:

• Analysera den musik de redan har. Är det uppenbart att din musik passar in? Finns det en lucka i deras katalog som du kanske kan fylla?
• Finns det ut hur du skickar in musik till dem (du hittar vanligtvis informationen på FAQ- eller kontaktsidorna).
• Finns det ut om de tecknar låtar med exklusiva eller icke-exklusiva musiklicensieringsavtal.

1) Hur får du betalt?

1. Synkroniseringsavgifter. En synkroniseringsavgift betalas i förväg av den som licensierar musiken till musikbiblioteket. Beroende på villkoren i det licensavtal du undertecknat med biblioteket får du en procentandel av denna synkroniseringsavgift. Standarden är en 50/50-delning, vissa bibliotek ger dig 60 eller 70 %, som Audiosparx.
2. Royalty för framförande. Om videon där din musik har använts spelas på TV (oavsett om det är markbundet, via kabel eller online) får du royalty för uppträdandet baserat på antalet uppspelningar. Det är där din organisation för utövningsrättigheter kommer in i bilden. En PRO ansvarar för att samla in royalties åt dig.
3. Annonsintäkter. Om din musik används i en YouTube-video kan du få en del av annonsintäkterna. Den här sidan av verksamheten blir dock knepig eftersom din musik måste vara en del av YouTubes ContentID-program. Det kan skapa en hel del problem för de musikbibliotek du samarbetar med. Om du precis har börjat är mitt råd att inte oroa dig för den här typen av intäkter ännu.

2) Hur mycket kan du förvänta dig att tjäna?
Musiklicensavgifter kan variera kraftigt beroende på produktion och hur låten används. Men här är lite data från Songtradr för att ge dig en helhetsbild.

Steg 3: Skicka in, skicka in, skicka in

Det finns inte så mycket att förklara här, se bara till att du följer riktlinjerna för inlämning. Varje musikbibliotek kommer att ha sina egna riktlinjer, och om du inte tar dig tid att följa dem kommer de inte att ta sig tid att kolla in din musik.

När du går ut och börjar skicka in, kom ihåg att handling kommer att föra dig långt i världen av musiklicensiering. Oroa dig inte om du inte har ett förlag, en stor katalog eller en toppmasteringtekniker som arbetar med dina låtar. Du behöver inga av dessa saker för att få din musik licensierad. De kan hjälpa till, men du behöver dem inte.

Allt du behöver för att komma igång är en timme varje dag under sju dagar. Åtag dig det och momentum kommer att börja byggas upp.

Dave Kusek är grundare av New Artist Model och Berklee Online. Under åren har han arbetat med tiotusentals musiker runt om i världen inom alla tänkbara genrer och på många olika marknader. New Artist Model är en musikbusinessskola på nätet som är särskilt utformad för indie-musiker. Lär dig hur du förvandlar din musik till en karriär, förstå verksamheten och börja tänka som en musikalisk entreprenör.

Färdigställ dina musikprojekt, vänta inte på “perfekt”
5 saker du bör göra innan du söker ett musiklicensavtal
Musikbibliotekens ABC
Hur du skickar in dina låtar till musikbloggar, skivbolag, radio och press
Organisationer för utövande rättigheter – en historik och en översikt
Hur du tjänar pengar på YouTube med din musik

.