Författare debatterar ofta om huruvida de ska skissera eller inte skissera. Oavsett om du skriver en berättelse eller ett manus är det alltid tillrådligt att utarbeta handlingen i förväg så att du kan hitta det bästa sättet att berätta den, inte bara för att tillfredsställa läsaren utan också för att engagera din publik.
Hämta vår kostnadsfria PDF-download, Story Structure for Your Screenplay, som hjälper dig att beskriva ditt manus som ett proffs! Ange din e-postadress nedan!
När det gäller att lära sig att berätta en historia eller lära sig att skriva ett manus behöver du struktur. Struktur är inte manusformat eller story mapping. Story writing och de tips för story writing för både berättelser och manus som följer har inget att göra med format för manusförfattare, format för manusförfattare eller hur man formaterar ett manus. Att skriva berättelser utifrån storystruktur är egentligen det första steget i att skriva en berättelse som en läsare och eventuell publik kommer att betala pengar för att läsa och närvara vid.
Vad är storystruktur? Struktur är att ordna din berättelses beståndsdelar i en specifik kronologisk ordning för att framkalla den perfekta känslomässiga reaktionen hos läsaren. Om du skriver ett manuskript gäller samma sak, men naturligtvis vill du så småningom se ditt manuskript utvecklas till en film och därför är strukturen i manuskriptet att arrangera manuskriptets berättelseelement i en specifik kronologisk ordning så att du framkallar den perfekta känslomässiga reaktionen hos din publik.
Historiestruktur avser också det sätt på vilket dina karaktärer, händelser, reaktioner och utfall i en berättelse organiseras för att skapa en solid handling.
Historie- och manusstruktur är faktiskt mycket enkla… De grundläggande principerna för historieberättande har man förstått i århundraden – redan i den antika civilisationen visste berättarna när hjälten skulle träda in, när handlingen skulle ta en vändning till det sämre och när ett klimax skulle stiga och falla. Vissa forskare tror till och med att historieberättande är fast inprogrammerat i våra hjärnor. Det räcker med att säga… Det går inte att komma undan de grundläggande principerna för historieberättande, oavsett vilken berättelsegenre, berättelsemiljö eller medium.
1. Ge dem vad de vill ha: Publiken förväntar sig omedvetet att vissa saker ska hända vid vissa punkter i en film. Strukturen avslöjar denna information så sömlöst att de glömmer att det kommer och blir fast för att fortsätta titta mer. Utan att de ens inser det får en välstrukturerad film publikens känslor att löpa amok och leva genom både din huvudperson och dina huvudkaraktärer.
2. Manuskriptets struktur handlar om två saker: Innehållet i din berättelse och den form som används för att berätta din berättelse. Två vanliga sätt att beskriva dessa två delar av den narrativa manusstrukturen är story och plot.
3. Rätt tempo: När det gäller att släppa ut informationen i din berättelse är tempot avgörande för att hålla din publik på tårna. När du håller ett högt tempo kommer Hollywoods verkställande direktör att vara angelägen om att vända blad för att se vad som händer härnäst. Att hålla läsaren engagerad är avgörande för att sälja ett manus.
4. Scener: När du skriver och så småningom redigerar varje scen ska du vara tydlig med minst ett övergripande mål för scenen. En scen som bara beskriver platsen, eller till och med något om en viss karaktär, men som inte ger någon verklig information, inget beslut, ingen handling, ingen förändring eller framåtanda för din övergripande berättelse är en scen utan struktur.
5. Översikt: Bygg inte innan du har planerat. Detaljerna finns i dina förberedelser, och för manusförfattaren är det förberedande arbetet det som vi kallar skissen. Skiss först. Skriv sedan.