Din roman kanske har en bra handling. Du kanske har fantastiska karaktärer. Du kanske har en fantastisk miljö. Men om du inte känner till din romans perspektiv? Det kan sänka allt du har arbetat så hårt för att åstadkomma.
Perspektivet är allt i en roman. Ändå ser jag alltför ofta när jag redigerar författares manuskript en blandning av perspektiv som förvirrar läsaren och dödar vår känslomässiga koppling till romanen. Många författare börjar skriva en roman utan att tänka tillräckligt på perspektivet.
I det här inlägget kommer jag att tala om:
- Varför det är så viktigt att ha ett konsekvent perspektiv
- En översikt över de olika perspektiv du kan använda
- Hur du väljer ditt perspektiv
- Fördelarna. och nackdelar med de olika perspektiven
- Tips för varje typ av perspektiv
- Tips för att byta perspektiv i en roman
Konsistens är nyckeln
Vi ska vara ärliga: Perspektivet i romaner är konstigt.
I det verkliga livet har vi inte förmågan att se världen genom en annan persons ögon, eller över en persons axel samtidigt som vi kan läsa dennes tankar, eller uppifrån med förmågan att spå vad alla i ett rum tänker.
Och ändå, för att vara något som är så i sig självt konstigt och saknar analogier till det verkliga livet, finns det några förvånansvärt grundläggande saker som man verkligen måste få till stånd med perspektivet i en roman.
Nämligen: En romans perspektiv måste vara konsekvent så att läsaren vet var han eller hon ska placera sig i en scen.
Tänk på hur förvirrande det är att börja en roman. Man börjar i princip i ett helt mörkt rum och författaren börjar sedan fylla i detaljer och långsamt och stadigt väcka världen till liv.
Det är mycket lättare att sätta det man ser i ett sammanhang om man vet var man ska placera sitt medvetande i romanen. Befinner vi oss i en persons huvud? Tittar vi ner på scenen från ovan? Tittar vi över någons axel med möjlighet att läsa dennes tankar?
Det kan vara vilket som helst av dessa tillvägagångssätt, det kan bara inte vara det här: Det är helt förvirrande att hoppa med huvudet från en karaktär till en annan.
Huvudhopp innebär att du hela tiden måste omkontextualisera vems perspektiv du ser händelserna från och hela tiden omvärdera din förståelse av en scen. Det är utmattande, förvirrande mentalt arbete. Låt inte läsaren göra det.
Istället: välj ett perspektiv och håll dig till det. Läsaren kommer att slå sig till ro som en lycklig passagerare.
En översikt över perspektiv i romaner
För det första finns det två huvudsakliga tempus som du måste välja mellan.
De två tempusformerna
Dessa är:
- Past tense
- Present tense
Past tense (He said, I said) är det mer “klassiska” tillvägagångssättet, medan present tense (He says, I say) kan kännas mer modernt och förmedla lite mer omedelbarhet. Vilket du väljer är upp till dig, men det finns egentligen bara en regel: håll dig till det du väljer.
När författare hoppar runt med tidslinjer använder de ibland nutid för att beteckna den nuvarande tidslinjen och dåtid för att beteckna de tidigare tidslinjerna. Det går att få vad som helst att fungera, men det slutar oftast med att det blir ganska förvirrande. Håll dig bara till ett tempus.
Typer av romanperspektiv
Nästan måste du välja ditt övergripande perspektiv. Här är dina valmöjligheter:
- Första person: Berättas från en specifik berättares perspektiv. “Jag gjorde det här, jag gjorde det där.”
- Andra person: Skrivet som om berättelsen sker ur läsarens perspektiv, eller som om det är ett samtal med en osynlig karaktär. “Du gjorde detta, du gjorde det.”
- Tredje person begränsad: Bunden till en karaktärs tankar och perspektiv åt gången. Om perspektivet skiftar är det nästan som om kameran överlämnas till en annan karaktär. “Han gjorde det här, hon gjorde det där, men han var inte säker på varför hon gjorde som hon gjorde.”
- Tredje person allvetande: Typ som ett perspektiv från Guds öga. Ibland innebär detta en allseende berättare som nästan är en annan karaktär, andra gånger är det bara en opartisk röst som beskriver tankar och handlingar. “Han gjorde det här, hon gjorde det där, han tänkte det här, hon tänkte det där.”
Hur man väljer perspektiv
Du kanske börjar hela processen med att skriva en roman med en stark preferens för vilken typ av perspektiv du vill använda dig av, i så fall grattis! Gå direkt vidare till tipsen nedan.
Om du har svårt att välja, kommer här några tips:
- Tänk på begränsningarna för de olika perspektiven: Med begränsad första person och tredje person är det svårt att visa saker som händer utanför din karaktärs synfält. Med tredje person allvetande är det ibland knepigt att skapa en känsla av djup kontakt med en viss karaktär. Tänk igenom dessa begränsningar.
- Tänk på hur många karaktärer du vill förankra: Om du vill visa händelser genom fler än två eller tre karaktärer vill du förmodligen använda tredje person i stället för första person. Det börjar kännas otympligt och förvirrande att ha för många berättare i första person som kastas in i blandningen.
- Se vad som känns naturligt: Prova några scener på några olika sätt och se vad som känns rätt för dig. Chansen är stor att ett tillvägagångssätt bara kommer att kännas som det rätta.
För vidare läsning:
- Första person vs. tredje person
- Tredje person allvetande vs. begränsad vs. head jumping
Har du fortfarande svårt att bestämma dig? Fortsätt läsa för att se för- och nackdelar och tips för de olika typerna.
Första person
- Fördelar
- Inspirerar en känsla av intimitet med berättaren
- Interessant att se världen genom en karaktärs POV
- Lättare att få svårtillgängliga intriger att kännas realistiska (e.t.ex. Never Let Me Go)
- Nackdelar
- Begränsad. Vi ser bara det som berättaren ser. Svårt att visa saker som händer utanför deras synvinkel.
- Utmanande att filtrera allting på ett trovärdigt sätt genom en karaktärs POV
- Föräljaren måste vara övertygande
- Noterbara exempel
- The Great Gatsby
- Lolita
- Moby-Dick
- The Secret History
- Tips
- Din läsare vet bara vad din berättare vet och ser bara vad din berättare ser. Det är verkligen svårt att visa läsaren saker som händer “utanför scenen” och som läsaren inte känner till. Du måste flytta handlingen i enlighet med detta.
- Berättaren behöver inte vara en bra person, men han eller hon måste klara testet “fast i en hiss”. Skulle du vilja sitta fast i en hiss med den här personen i sex timmar? Ingenting dödar en berättelse i första person snabbare än en irriterande berättare.
- Du måste vara försiktig med slang, förmaningar och lättsinnigheter, annars tröttar du ut läsaren. Skulle du vilja sitta fast i en hiss med någon som säger “Usch!” med några sekunders mellanrum och som är MYCKET EXCITABEL?
- Du kan komma undan med en viss allvetenskaplighet i en berättelse i första person. (Herman Melville gör detta i Moby-Dick). Nyckeln här är bara att göra det trovärdigt att berättaren skulle veta de saker han berättar.
Second person
- Fördelar
- Uh. Det är annorlunda?
- Yeah that’s all I got.
- Nackdelar
- Det är extremt förvirrande.
- Noterbara exempel
- På jorden är vi kortvarigt underbara
- The Reluctant Fundamentalist (typ av)
- The Night Circus (typ av)
- Tips
- Tänk dig för en extra gång innan du skriver en roman på det här sättet, eller använd det åtminstone sparsamt. Det kan snabbt bli utmattande för läsaren.
- Om du ska skriva en roman på det här sättet, gör det åtminstone mer som ett ensidigt samtal med en frånvarande annan karaktär än att göra läsaren bokstavligen till en karaktär. Annars kommer läsaren hela tiden att säga “Huh? Jag gör vad?”.
Tredje person begränsad
- Fördelar
- Inspirerar till en känsla av närhet till vissa karaktärer samtidigt som man behåller en viss flexibilitet.
- Förmågan att visa vad en karaktär tänker och känner samtidigt som man behåller en viss objektivitet och distans.
- Nackdelar
- Samma begränsningar som första person. Vi ser bara vad den förankrade karaktären ser. Svårt att visa saker som händer utanför deras synvinkel.
- Det kan vara svårt att få rätt röst. Beskrivningarna måste “låta” som karaktären även om du inte bokstavligen beskriver saker från deras huvud.
- Noterbara exempel
- Harry Potter
- A Game of Thrones
- The Love Affairs of Nathaniel P.
- Tips
- Håll dig till den förankrade karaktären. Även om det är tredje person ska läsaren se världen genom deras ögon och bara dyka in i deras huvud för att se deras tankar.
- Förväxla inte tredje person begränsad och tredje person allvetande och blanda inte ihop dem. De är två separata djur.
- Hoppa inte in i huvudet på en annan karaktär när du skriver i tredje person begränsad. Återigen, håll dig till den förankrade karaktären. Om du vill låta läsaren veta vad en karaktär tänker, visa detta genom handling eller låt förankringskaraktären observera känslan hos den andra personen.
- Du kan komma undan med en del fusk med tredje person begränsad. Om du vill att förankringskaraktären ska lämna men hålla scenen igång, tänk på det som att hålla en kamera på plats och underlätta för läsaren att komma in i det nya perspektivet.
Tredje person allvetande
- Fördelar
- Maximal flexibilitet. Du kan visa läsaren allt du vill, inom rimliga gränser.
- Nackdelar
- Det kan vara knepigt att göra det till en sömlös upplevelse för läsaren och undvika desorienterande huvudsprång.
- Det är svårare att bygga upp en känsla av samhörighet mellan läsaren och någon enskild karaktär.
- Noterbara exempel
- From the Mixed Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler
- Furthermore
- The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
- Tips
- Nyckeln till en bra berättelse i tredje person med allvetande är en samlande röst. Oavsett om romanen berättas av en bokstavlig karaktär eller bara av en namnlös berättare bör vi se scenen ur ett enda perspektiv snarare än ett amalgam av de olika karaktärerna.
- Tänk på en tredje personens allvetande berättare som en klärvoajant fluga på väggen eller någon som tittar ner ovanifrån, men inte som en kombination av karaktärerna i rummet.
- Försök att dyka in i karaktärernas huvuden lite mer sparsamt i tredje personens omniscience och kom ihåg att vi bara gör det för att den samlande rösten vill att vi ska känna till dessa tankar för att förstå vad som händer.
Hur man byter perspektiv i en roman
Keen-ögda läsare kommer att märka att alla fyra typer av perspektiv har en sak gemensamt: De består av ett perspektiv i taget.
Även det allvetande perspektivet, som mycket väl kan dyka in i några olika huvuden, representerar ett singulärt perspektiv snarare än att kombinera flera.
Det sagt kanske du vill kombinera några olika perspektiv i din roman.
Här är några tips för att få det att fungera:
- Om du vill skifta perspektivet till en annan karaktär, markera skiftet med ett avsnittsavbrott eller ett kapitelavbrott och signalera tydligt till läsaren att de är med en ny karaktär. Det är bra att låta läsaren få en mental paus innan du byter perspektiv.
- Om du infogar ett intermezzo från en annan POV eller ett vilt annorlunda perspektiv (som en kort passage i första person i en berättelse som annars är i tredje person), gör det stilistiskt annorlunda än resten av romanen, till exempel genom att använda kursiveringar eller en markant annorlunda prosastil, så att läsaren känner igen det som ett intermezzo eller något annat, snarare än som en fortsättning på det som kom tidigare.
- Du kan komma undan med en del fusk med dessa perspektiv, men var mycket försiktig. Tänk alltid på det som att låta en kamera rulla på ett ställe även om berättaren råkar lämna platsen för en stund. Läsaren ska inte behöva ställa om sitt perspektiv helt och hållet inom en scen.
Perspektivet är så, så viktigt att få till rätt, och du bör ge det mycket eftertanke och omsorg. Om du lyckas få det helt rätt kommer läsaren inte ens att märka det eftersom illusionen kommer att vara så perfekt att de kommer att förlora sig själva i din värld.
Ser du något jag missat? Några tips eller tricks? Låt mig veta i kommentarerna!
Behövs hjälp med din bok? Jag är tillgänglig för redigering av manuskript, kritik av förfrågningar och coachning!
För mina bästa råd, kolla in min guide till att skriva en roman (nu tillgänglig som ljudbok) och min guide till att publicera en bok.
Och om du gillar det här inlägget: prenumerera på mitt nyhetsbrev!
Art: Stilleben mit Bordeuauxflasche av Juan Gris