Pedalharpor har pedaler som samtidigt ändrar alla oktaver av en given ton, så en pedaländring resulterar till exempel i att alla F-naturaler blir F#, eller att alla B-naturaler blir Bb. Spakharpor kan å andra sidan ställas in som kompositören önskar, till exempel med ett F# och två Bbs, och alla andra Fs och Bs naturliga.

Sättning av spakharpan

När en spak eller kam är inkopplad är strängens tonhöjd ett halvt steg högre, och när den är urkopplad är den ett halvt steg lägre. Vi använder ordet “inkopplad” eftersom medan de flesta spakar rör sig uppåt för att höja tonhöjden och nedåt för att sänka den, är vissa tvärtom och vissa är sidledes rörliga blad.

Spelare på spakharpa använder vanligen uttrycken “stämma i C” eller “stämma i Eb”. De som stämmer i C (med alla spakar urkopplade) kan spela i tonart C och tangenter med skarpa toner: G (F#), D (F#, C#) osv. De som stämmer i Eb (stämmer i C med spakarna B, E och A i gång, som kan kopplas ur för att göra strängen platt) kan spela i C, i de tre plattnycklarna F, Bb och Eb och i de fyra skarpa nycklarna G, D, A och E.

Här är de noter som är lättillgängliga i varje stämning:

C-stämning: C C# D D# D# E E# F F# F# G G# G# A A# B B#

Eb-stämning: C C C# D D# Eb E F F# G G G# Ab A Bb B

(För mer information om stämning, klicka här.)

Nedan ser du ett exempel av Ray Pool på användningen av hävstänger i den kromatiska skalan harmoniserad för hävstångsharpa stämd i Eb. (Diamantnoterna representerar spakar som måste höjas eller sänkas för att göra accidentalerna, och spelas inte.)

Skriva bra för harpa

Som vi har noterat är troligen det största misstaget som görs av kompositörer att skriva för harpa som om det vore ett piano. En till synes lätt passage för pianot kan vara ganska formidabel eller till och med omöjlig för harpan. Några grundläggande saker att komma ihåg är:

1. Harpan är ett plockinstrument; det tar fysiskt sett längre tid att dra i en sträng än att trycka ner en pianotangent.

2. Harpisten sitter i den övre änden av instrumentets omfång med den högra armen lindad runt instrumentet, jämfört med pianisten som sitter i mitten av instrumentets omfång och kan röra båda händerna fritt i båda riktningarna. Detta innebär att harpistens högra hand inte kan nå de lägre strängarna.

3. Harpisten förlitar sig i hög grad på visuella ledtrådar för att lokalisera specifika toner (därav de färgade strängarna), till skillnad från pianisten som kan känna var han befinner sig på tangentbordet genom arrangemanget av svarta och vita tangenter. (Denna fråga kompliceras ytterligare av harpans orientering mot djupet, till skillnad från pianots orientering mot bredden; pianisten har full användning av den perifera synen för att hitta noter, men harpisten har inte denna förmåga). Vilda språng och överhopp i snabba passager bör undvikas, särskilt i orkesterpartier när harpisten måste titta på dirigenten, partituret och strängarna, som alla befinner sig i olika riktningar.

Nu ska vi titta på några detaljer.

Notation

Skriv på en pianoflöjt, vanligen med högerhanden (RH) i övre noten, vänsterhanden (LH) i den nedre.

Ibland står alla noter i samma notsystem, och då är det bra att ange de noter som spelas av LH med stämmorna nedåt och av RH med stämmorna uppåt, som i följande exempel:

Bara fyra fingrar används på varje hand: ingen lillfinger! Därför är den maximala räckvidden i varje hand intervallet av en tiondel. Vänligen lämna förslag på fingersättning till harpisten, såvida du inte låter en harpist titta igenom musiken före publicering.

Då harpister endast använder fyra fingrar, vänligen undvik figurer som den i följande:

Vad gör att den här figuren är svår att spela snabbt? Den andra gruppen som ser ut att vara fyra sextondelsnoter behöver i själva verket fem fingrar för att nå från D:et längst ner i gruppen till G:et på det första slaget i nästa takt.

2. Handens räckvidd: I allmänhet, eftersom harpspelarens högra arm är lindad runt instrumentet, bör den högra handen inte ombes nå under den första metallsträngen . LH kan vid behov spela hela omfånget. Harpsträngarna ligger dock närmare varandra än pianotangenterna, och harpister är vana vid att nå en tiondel.

3. Bästa tangenterna för bästa klang: De tangenter som har minst antal spakar/pedaler inkopplade, eftersom oinkopplade strängar vibrerar på sin längsta längd och resulterar i den fylligaste tonen. På pedalharpan skulle det vara tonart Cb. (Se Benjamin Brittens Interlude från “Ceremony of Carols”.)

4. Harpens sustain: När strängar väl är plockade ställer de in sin egen varaktighet för ljudet utan några andra medel – pedal, stråke, andedräkt – för att hålla dem igång. Därför kan det finnas flera harmonier som varar över några sekunder när ljuden produceras och avklingar. De övre tonerna har mycket lite sustain, så det är meningslöst att skriva långa, bundna toner i diskanten. Basnoterna har däremot en extremt lång uthållighet och behöver ofta dämpas innan man går vidare till nästa ackord. (Country- och popharpisten Louise Trotter brukar säga att man kan spela en basoktav och gå ner till hörnet för att hämta matvaror. När du kommer tillbaka kommer den fortfarande att vibrera!)

5. Harmonier och voicing: sustainet gör att tjocka ackord i de lägre strängarna ibland låter “leriga” snarare än “frodiga”. Det är bättre att underharmonisera än att överharmonisera i en harpkomposition.

6. Staccato, legato, sostenuto: Harpans naturliga ljud är sostenuto, där plockningen skapar en ton som ringer tills den avklingar helt eller strängen plockas igen. Det enda sättet att uppnå en staccatoliknande effekt är att dämpa strängarna med fingret eller handen omedelbart efter att ha spelat, så skriv inte staccatotoner på snabba passager eller med stora språng mellan tonerna eller ackorden. Det legato som harpisten åstadkommer uppnås genom frasering och noggrann placering.

7. Om vilor: Vilor innebär att ljudet upphör, och för de flesta spelmän innebär det en separation från instrumentet. Blåsare slutar blåsa, stråkspelare lyfter sina stråkar. Harpister däremot byter ut sina händer på strängarna för att stoppa ljudet. När du skriver kvartsnot, vila, kvartsnot, vila, vill du att harpisten ska stoppa ljudet på vilan, eller kan två halvtoner ge ett lika önskvärt ljud?

8. Upprepade toner: Man kan inte spela upprepade gånger på samma sträng i snabb följd som man kan på ett piano. Det bästa sättet att åstadkomma detta är att använda en enharmonisk motsvarighet, till exempel genom att ställa in D#- och Eb-pedaler eller spakar och spela växelvis på dessa strängar, så att två fingrar kan skapa effekten av en upprepad ton. Den spelas snabbast mellan två alternerande händer.

9. Arpeggier kan spelas mycket snabbt när man använder båda händerna och alternerar dem (tänk på Nötknäpparkadensen som den brukar spelas, med arpeggier i samma riktning). Om du skriver arpeggio i ena handen och något annat i den andra kommer arpeggio att vara mycket långsammare.

10. Glissandos för pedalharpa kan vara i vilket arrangemang som helst – diatoniska, pentatoniska, helnoter, förminskade osv. – men glissandos för spakharpor är begränsade till de noter som är tillgängliga beroende på hur instrumentet är stämt (i C eller Eb). I båda fallen ska du komma ihåg att varje ton i skalan måste beaktas (om du inte stoppar vissa toner, vilket Ray Pool har experimenterat med). Se A Harpist’s Survival Guide to Glisses av Kathy Bundock Moore.

11. Harmonier framställs genom att “stoppa” strängen vid dess mittpunkt och plocka strängen precis ovanför den punkten, vilket ger en ton som är en oktav högre än normalt, med en klar, klockliknande ton. Notera övertoner på strängen där de spelas, inte där de låter. Harmonier låter bäst på öppna strängar, det vill säga som en flat på pedalharpan, eller med spaken urkopplad på hävstångsharpan.

Du kan se och höra exempel på olika tekniker för pedalharpa på den här videon, Discover the Harp, som tillhandahålls av harpisten Gail Barber . Du behöver Real Player (och en snabb internetuppkoppling!) för att se den. Om du flyttar tittarknappen till ungefär 10 minuter in i videon kommer du att se och höra exempel på arpeggier, glissandos, harmonier och andra tekniker. WebbplatsenPhilharmonia Orchestra har också några videor i sin Orchestra-sektion som visar olika harptekniker.

Mer om pedaler

1. Pedalharpister kan lätt spela i tonarter med sex eller sju skarpa eller låga toner – de ställer bara in pedalerna och kör.

2. Om du skriver i en ovanlig klangfärg, till exempel med A och D, men B- och E-naturaler, ange detta i tonartssignaturen med B- och E-naturalerna inom parentes, därefter A och D-naturalerna.

3. Pedalerna är i denna ordning:

Två pedaler kan bytas samtidigt och snabbt om de inte står på samma sida.

Pedalerna trycks ner för att göra ljudet högre och höjs för att göra ljudet lägre. Du kan trycka ner pedalerna (flat till natural till sharp) snabbare än du kan höja dem (sharp till natural till flat). Ändå kan båda dessa rörelser göras mycket snabbt.

4. Pedalförändringar kan skapa oönskade ljud under vissa omständigheter. Om en sträng fortfarande låter och harpistans händer är för upptagna för att dämpa den, kan ett pedalbyte på den strängen bli bullrigt. Ibland kan detta undvikas genom att använda enharmoniska toner.

5. Harpan kan spela alla toner enharmoniskt utom D naturell, G naturell och A naturell. Detta är bra att veta när man arbetar med pedaler. Genom noggrann skrivning kan man ibland fördela snabba pedalbyten jämnare mellan de två fötterna, t.ex. genom att byta D# och F# (vänster och höger fot) i stället för Eb och F# (båda höger fot).

6. Det är vanligtvis att föredra att lämna pedalmarkeringar till harpisterna, som ofta har personliga preferenser. Om du ändå känner ett behov, skriv bara “F#” i stället för det onödiga “ändra F natural till F#”, och gör den noteringen direkt under den ton eller det ackord där F# förekommer. Du kan dock skriva ett litet pedaldiagram med jämna mellanrum under hela stycket, särskilt i avsnitt där det förekommer snabba modulationer, och alltid vid varje repetitionsnummer eller bokstav i orkesterpartier:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Varje olycka, nyckelbyte eller glissando kräver pedalrörelse – ge dig tid för det.

Särskild notation

Många symboler har utvecklats i harpnoteringen. Här är några som en introduktion från Marilyn Marzukis “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(Obs: Modernare notation placerar vanligen den harmoniska tonen där den kommer att spelas, och den kommer att låta en oktav högre.)

Vad är lätt att spela

Harp Spectrums person för särskilda projekt John Carrington, harpist med Pacific Northwest Ballet och Seattle Symphony, föreslår följande:

1. Glissandos, helst med den första oktaven noterad för att göra helt klart vilka toner som önskas.

2. Arpeggier – några få uppåt eller nedåt, inte en pågående kromatisk serie.

3. Några få rullade ackord fördelade på fyra oktaver i voicing.

4. En melodi över en enkel harmonisering i halvtoner.

5. En evig “motor” i ena handen med en upprepad sekvens av löpande 16:e eller 8:e toner.

6. En enda harmonik som för extra färg dubblerar ett annat instruments intåg, dvs. ett valthorns, piccolos eller trumpets långa ton.

Vad är svårt att spela

1. Rikligt med snabb kromatik (tänk Chopin).

2. Femfingrigt pianoavledande material.

3. Många snabbt skiftande toner och ackordharmonier.

4. Snabbt upprepade attacker på samma ackord.

Och slutligen, arbeta med en harpist

Även när du har lärt dig teorin om hur harpor fungerar och de grundläggande reglerna för att skriva för dem, är det fortfarande vettigt att se om allt passar på en riktig harpa som spelas av en harpist. Som du läser i inledningen lärde sig Kevin Kaska av Deborah Henson-Conant och Ann Hobson Pilot att det finns mer i harpmusik än glissandi och diatoniskt spel.

En annan kompositör, Mary Elizabeth, säger: Jag behövde plötsligt en harpstämma i en kammar-/koraljulsättning, så trots att jag aldrig ens hade sett ett stycke harpmusik inkluderade jag en ganska okomplicerad stämma. För att kompensera för min oerfarenhet och brist på kunskap tog jag med stycket till Heidi Soons, försteharpist i Vermonts symfoniorkester, för att kontrollera det. Eftersom hon gav mig den möjligheten komponerade jag ett stycke för harpa och mezzo med en slags Klezmer-känsla för att visa henne det också. Jag kände inte till något av den specialiserade vokabulären eller notationen för harpa, men jag var fascinerad av ljudet, och Heidi genomskådade min okunniga notation och mina val, och hon gillade det andra stycket så mycket att hon sa att hon skulle uppträda med mig (och vi gjorde flera konserter året därpå). Så hon spelade mina stycken och jag lärde mig av henne om harpens möjligheter, begränsningar och krav på notation. Så snart jag såg henne utföra en teknik skulle jag ta med den (i förekommande fall) i min musik. Jag började lära mig om trampning, fingersättning, knackning på klangbordet och enharmonier. Jag skrev något och såg och lyssnade när hon provade det och kommenterade det. Sedan reviderade jag vid behov. Hon kontrollerar fortfarande alla nya harpstycken jag skriver.

Om du inte känner några harpspelare, skriv till Harp Spectrum så ska vi försöka få ihop dig med en harpspelare i ditt område. Vi kommer att hålla utkik efter dina nya verk!

Mer information

Nu är det dags för dig att skaffa en bok. Som tur är finns det flera tillgängliga. En stor del av innehållet i den här artikeln lånades, med tillstånd av författaren, från The Pocket Guide to Harp Composing av Darhon Rees-Rohrbacher. Min uppriktiga tacksamhet, Darhon, för din generositet. Du kan se hennes många Dragonflower Music-publikationer på www.dragonflower.com, och de finns också tillgängliga hos de flesta återförsäljare.

Jag är också mycket tacksam mot Beatrice Schroeder Rose för att jag har fått tillåtelse att använda flera citat från hennes nyligen utgivna och ovärderliga bok The Harp in the Orchestra.

Här är några mycket användbara publikationer. De kan hittas på Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, eller Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, av Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, av Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), av Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing inklusive The Use of the Harp in the Orchestra av Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, av Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, av Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, av Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, av Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, av Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, av Ruth Inglefield och Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Den brittiska kompositören F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)har utarbetat en enkel metod för att hålla reda på pedalpositioner. Han kallar den The Virtual Harp.

Dessutom: Sibelius Notationsprogram. Kompositören Mary Elizabeth säger: “plug-in som lägger till diagram för harppedaler, av Neil Sands, var för mig ett pedagogiskt verktyg såväl som ett notationsverktyg.”

Permissioner och källor:

Teckningen av fem harpor är från Mel Bay Publications’ Basic Harp for Beginners, av Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 av Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Alla rättigheter förbehållna. International Copyright Secured.

Foto på guldpedalharpa är en artighet av Swanson Harp Company, med tillstånd av Carl Swanson.

Foto på pedalharpskivor från www.BlackandGoldHarp.com, med tack till harpist/fotograf Kari Gardner.

Foto av Triplett Catalina harpa med tillstånd av Debbie Triplett.

Foto av harpa med märkta delar är av Wm. Rees, Traditional Harps, använt med tillstånd.

The Chromatic Scale, Harmonized är från “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, av Ray Pool, © av Ray Pool, e-post [email protected], webbplats www.raypool.com.

Renié-utdraget är från s. 51 i “The Harp” av Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Notation Guide är från “The Sacred Harpist” av Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Harp video länkades till med tillstånd av Gail Barber.

Postscript:

En kompositör tog vårt råd till sig och skrev till Harp Spectrum för att få namnen på harpister i New York som kunde hjälpa honom. Här är vad han hade att säga efteråt:

I våras komponerade jag ett stycke för orkester. Jag får sällan chansen att skriva för en så stor ensemble, och min kunskap om harpa var mycket begränsad. Jag vände mig till Harp Spectrum för att få hjälp. Jag tyckte att artiklarna var utmärkta och grundliga. Jag följde rådet att kontakta Joyce Rice för att hitta en harpist i mitt område som kunde granska det stycke jag komponerade. Att träffa de professionella harpisterna Ray Pool och Cynthia Otis var helt avgörande. Jag kan inte nog betona hur dramatiskt detta förbättrade både min förståelse för harpteknik och min förmåga att maximera instrumentets potential i en orkestermiljö. Harp Spectrum och dess gemenskap är värdefulla resurser för alla kompositörer, och jag är mycket tacksam för deras existens!

-Joachim Horsley
Kompositör & Producent, New York City
juni 2005