Jazz fusion är en musikalisk fusionsgenre som utvecklades genom att blanda funk- och rytm- och bluesrytmer med rockmusikens förstärkning och elektroniska effekter, komplexa tidssignaturer som härstammar från icke-västerländsk musik och utökade, typiskt instrumentala kompositioner med en jazzinriktning på långa gruppimprovisationer, som ofta använder sig av blås- och mässingsinstrument och uppvisar en hög nivå av instrumentalteknik. Den skapades i slutet av 1960-talet. Termen “jazzrock” används ofta som en synonym för “jazzfusion” samt för musik som framförs av rockband från slutet av 1960-talet och 1970-talet som lagt till jazzelement i sin musik. Den är distinkt och skiljer sig från Canterbury Sceneprogressive rock och andra former av Prog Jazz Fusion, där utökade Prog-instrumentaliteter använder improvisation och får en jazzinfluerad känsla. Efter ett decennium av popularitet under 1970-talet utökade fusion sina improvisatoriska och experimentella tillvägagångssätt under 1980- och 1990-talen. Fusionsplattor, även de som är gjorda av samma grupp eller artist, kan innehålla en mängd olika stilar. Snarare än att vara en kodifierad musikstil kan fusion ses som en musikalisk tradition eller ett tillvägagångssätt.
Innehåll
- 1 Historia
- 1.1 1960-tal
- 1.1.1 Jazz-rock
- 1.2 1970-tal
- 1.3 1980-tal
- 1.3.1 Smooth jazz
- 1.3.2 Andra stilar
- 1.4 1990-2000-tal
- 1.1 1960-tal
- 2 Inflytande på rockmusik
- 3 Inflytande inspelningar
- 4 Se även
- 5 Referenser
- 6 Vidare läsning
- 7 Externa länkar
Historia
1960-talet
Allmusic Guide anger att “fram till omkring 1967, var jazzens och rockens världar nästan helt åtskilda”. Medan modern jazz och elektrisk R&B i USA kan ha representerat motsatta poler i den bluesbaserade afroamerikanska musiken, utvecklades dock den brittiska popmusiken under beatboomen ur skiffle och R&B som förespråkades av välkända jazzare som Chris Barber. Många brittiska popmusiker var genomsyrade av jazz, även om själva ordet “rock” knappt användes före slutet av 1960-talet utom för att hänvisa till 1950-talets rock and roll. Den framstående fusionsgitarristen John McLaughlin hade till exempel spelat vad Allmusic beskriver som en “blandning av jazz och amerikansk R&B” med Georgie Fame and the Blue Flames redan 1962 och fortsatte med The Graham Bond Organisation (med Jack Bruce och Ginger Baker) vars stil Allmusic kallar “rhythm & blues with a strong jazzy flavor”. Bond hade själv börjat spela straight jazz med Don Rendell medan Manfred Mann, som spelade in en Cannonball Adderley-låt på sitt första album, tillsammans med Bruce gav ut EP-skivan Instrumental Asylum från 1966, där jazz och rock otvivelaktigt smälte samman. En av Pink Floyds tidigaste utgivningar, London ’66-’67, anses vara ett tidigt exempel på jazzfusionsgenren, där jazzinfluerad improvisation ingår i deras psykedeliska kompositioner.
Denna utveckling fick dock föga genomslag i USA. Jazzvibrafonisten Gary Burton var en “innovatör” på 60-talet. År 1967 samarbetade Burton med gitarristen Larry Coryell och spelade in Duster som anses vara en av de första fusionsplattorna. Den Texasfödde gitarristen Coryell var också en pionjär inom den elektriska jazzen under samma tid. Trumpetaren och kompositören Miles Davis hade ett stort inflytande på utvecklingen av jazzfusion med sitt album Miles in the Sky från 1968. Det är det första av Davis album som innehåller elektriska instrument, med Herbie Hancock och Ron Carter som spelar elpiano respektive basgitarr. Davis fortsatte sina utforskningar av användningen av elektriska instrument på ett annat album från 1968, Filles de Kilimanjaro, med pianisten Chick Corea och basisten Dave Holland.
Davis introducerade tillvägagångssättet med elektriska instrument i jazzen med In a Silent Way från 1969, som anses vara Davis första fusionsalbum. Detta tysta, statiska album, som består av två sidolånga sviter som redigerades kraftigt av producenten Teo Macero, skulle komma att få lika stort inflytande på utvecklingen av ambientmusik. Det innehöll bidrag från musiker som alla skulle fortsätta att sprida fusionsevangeliet med sina egna grupper på 1970-talet: Shorter, Hancock, Corea, pianisten Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland och Williams. Williams lämnade Davis för att bilda gruppen The Tony Williams Lifetime med McLaughlin och organisten Larry Young. Deras debutskiva Emergency! från samma år nämns också som ett av de tidiga hyllade fusionsplattorna.
Jazz-rock
Uttrycket “jazz-rock” (eller “jazz/rock”) används ofta som en synonym till begreppet “jazzfusion”. Vissa gör dock en åtskillnad mellan de två termerna. The Free Spirits har ibland citerats som det tidigaste jazzrockbandet. I slutet av 1960-talet, samtidigt som jazzmusiker experimenterade med rockrytmer och elektriska instrument, började rockgrupper som Cream och Grateful Dead “införliva element från jazzen i sin musik” genom att “experimentera med utökad improvisation i fri form”. Andra “grupper som Blood, Sweat & Tears lånade direkt harmoniska, melodiska, rytmiska och instrumentella element från jazztraditionen”.
The Grateful Dead 1970. Deras musik växte fram ur ett bluegrass jug band och den psykedeliska rockscenen i Bay Area, men växte till att inkorporera jazziga improvisationer och grooves på 1970-talet och påverkade ytterligare generationer av jam bands.
Rockgrupperna som hämtade idéer från jazzen (som Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit och Frank Zappa) vände sig till en blandning av de två stilarna med elektriska instrument. Davis fusionsjazz var “ren melodi och tonal färg”, medan Frank Zappas musik var mer “komplex” och “oförutsägbar”. Zappa släppte soloalbumet Hot Rats (1969). och hade ett stort jazzinflytande som främst bestod av långa instrumentala stycken och senare släppte han även två LP-skivor 1972 som var mycket jazzinriktade som hette The Grand Wazoo och Waka/Jawaka. Framstående jazzartister som George Duke och Aynsley Dunbar spelade på dessa LP-skivor.
Allmusic uppger att termen jazz-rock “kan hänvisa till de mest högljudda, vildaste och elektrifierade fusionsbanden från jazzlägret, men oftast beskriver det artister som kommer från rocksidan av ekvationen”. I guiden står det att “jazz-rock uppstod först i slutet av 60-talet som ett försök att förena rockens viscerala kraft med jazzens musikaliska komplexitet och improvisatoriska fyrverkeri”. Eftersom rock ofta betonade direkthet och enkelhet framför virtuositet växte jazz-rock i allmänhet fram ur de mest konstnärligt ambitiösa rock-subgenrerna i slutet av 60-talet och början av 70-talet: psykedelia, progressiv rock och singer/songwriter-rörelsen.”
Allmusic listar följande jazz-rockkategorier:
- Singer-songwriter-jazzrock (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
- Jam- och improvisationsorienterade rockgrupper (Traffic, Santana, Cream),
- Jazzinriktad R&B eller poplåtar med mindre improvisation (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
- Grupper med “udda, utmanande, oförutsägbara kompositioner” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)
1970-tal
Trumpeter Miles Davis uppträder i Rio de Janeiro 1984
Davis Bitches Brew-sessions, som spelades in i augusti 1969 och släpptes året därpå, övergav till största delen jazzens vanliga swingtakt till förmån för en rockig backbeat förankrad i elektriska basgrooves. Inspelningen “…blandade free jazzblåsning av en stor ensemble med elektroniska keyboards och gitarr, plus en tät blandning av slagverk”. Davis drog också nytta av rockinflytandet genom att spela sin trumpet genom elektroniska effekter och pedaler. Även om albumet gav Davis en guldskiva, skapade användningen av elektriska instrument och rockbeats stor bestörtning bland vissa mer konservativa jazzkritiker.
Davis visade sig också vara en skicklig talangspanare; en stor del av 1970-talets fusion utfördes av band som startades av alumner från Davis ensembler, bland annat The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever och Herbie Hancocks funk-infunderade Headhunters band. Förutom Davis och de musiker som arbetade med honom var ytterligare viktiga personer inom den tidiga fusionen Larry Coryell och Billy Cobham med sitt album Spectrum. Herbie Hancock fortsatte först Miles Davis väg med sina experimentella fusionsplattor, till exempel Crossings 1972, men strax därefter blev han en viktig utvecklare av “jazz-funk” med sina banbrytande album Head Hunters 1973 och Thrust 1974. Senare under 1970-talet och början av 1980-talet tog Hancock ett mer kommersiellt grepp. Hancock var en av de första jazzmusikerna att använda syntar.
Weather Report började som en experimentell grupp, men fick så småningom ett stort följe
Vid starten var Weather Report en avantgardistisk experimentell jazzgrupp, som följde i spåren av In A Silent Way. Bandet fick stor uppmärksamhet för sina tidiga album och liveframträdanden, som innehöll stycken som kunde vara upp till 30 minuter långa. Bandet introducerade senare ett mer kommersiellt sound, vilket kan höras i Joe Zawinuls hit “Birdland”. Weather Reports album påverkades också av olika stilar av latinsk, afrikansk och europeisk musik och erbjöd en tidig världsmusik-fusionsvariant. Jaco Pastorius, en innovativ fretlesselektrisk basist, anslöt sig till gruppen 1976 på albumet Black Market, var medproducent (tillsammans med Zawinul) på 1977 års Heavy Weather och är framträdande på 1979 års liveinspelning 8:30. Heavy Weather är det mest sålda albumet i genren.
I England leddes jazzfusionsrörelsen av Nucleus, som leddes av Ian Carr, och vars nyckelspelare Karl Jenkins och John Marshall båda senare anslöt sig till det banbrytande jazzrockbandet Soft Machine, ledare för vad som blev känt som Canterbury-scenen. Deras bästsäljande inspelning, Third (1970), var ett dubbelalbum med ett spår per sida i stil med de tidigare nämnda inspelningarna av Miles Davis. Ett framstående engelskt band i jazzrock-stilen från Blood, Sweat & Tears och Chicago var If, som släppte sammanlagt sju skivor på 1970-talet.
Fusionsbandet Return to Forever 1976
Chick Corea bildade sitt band Return to Forever 1972. Bandet började med latininfluerad musik (bland annat med brasilianaren Flora Purim som sångerska och Airto Moreira på slagverk), men förvandlades 1973 till en jazz-rockgrupp som tog influenser från både psykedelisk och progressiv rock. Den nya trummisen var Lenny White, som också hade spelat med Miles Davis. Return to Forevers låtar var utpräglat melodiska tack vare Coreas kompositionsstil och basspelarstilen hos Stanley Clarke, som ofta tillsammans med Pastorius betraktas som 1970-talets mest inflytelserika elbasister. Gitarristen Bill Connors anslöt sig till Coreas band 1973 men lämnade det snart för sitt akustiska soloprojekt. Han ersattes av gitarristen Al Di Meola som också blev en viktig fusionsgitarrist.
Den franske jazzviolinisten Jean-Luc Ponty uppträdde både på akustisk fiol och på förstärkta, med elektroniska effekter modifierade elfioler
John McLaughlin bildade ett fusionsband, Mahavishnu Orchestra, med trumslagaren Billy Cobham, violinisten Jerry Goodman, basisten Rick Laird och keyboardisten Jan Hammer. Bandet släppte sitt första album The Inner Mounting Flame 1971. Hammer var pionjär i användningen av Minimoog-synthesizern med distorsionseffekter och med sin behärskning av pitch bend-hjulet fick han den att låta väldigt mycket som en elgitarr. Mahavishnu Orchestras sound var influerat av både psykedelisk rock och klassiska indiska ljud.
Bandets första besättning splittrades efter två studioalbum och ett livealbum, men McLaughlin bildade en annan grupp under samma namn som inkluderade Jean-Luc Ponty, en jazzviolinist, som också gjorde ett antal viktiga fusioninspelningar under eget namn samt tillsammans med Frank Zappa, trummisen Narada Michael Walden, keyboardisten Gayle Moran och basisten Ralph Armstrong. McLaughlin arbetade också med latinrockgitarristen Carlos Santana i början av 1970-talet.
Santanas San Francisco-baserade band blandade till en början latin salsa, rock, blues och jazz, med Santanas rena gitarrlinjer mot latinska instrument som timbales och congas. Men i sin andra inkarnation hade tunga fusionsinfluenser blivit centrala för Santanabandet 1972-1976. Dessa kan tydligt höras i Santanas användning av utdragna improviserade solonummer och i de harmoniska stämningarna i Tom Costers keyboardspel på några av gruppens inspelningar från mitten av 1970-talet. År 1973 spelade Santana in ett nästan två timmar långt livealbum med mestadels instrumental jazz-fusionsmusik, Lotus, som endast gavs ut i Europa och Japan i mer än tjugo år.
Andra inflytelserika musiker som uppstod ur fusionsrörelsen under 1970-talet är bland annat fusionsgitarristen Larry Coryell med sitt band The Eleventh House och elgitarristen Pat Metheny. Pat Metheny Group, som grundades 1977, nådde både jazz- och poplistorna med sitt andra album American Garage (1980). Även om jazzartister kritiserade fusionsrörelsens användning av rockstilar och elektriska och elektroniska instrument, ändrade även erfarna jazzveteraner som Buddy Rich, Maynard Ferguson och Dexter Gordon så småningom sin musik för att inkludera fusionselement. Jazzfusionens inflytande påverkade inte bara USA och Europa. Genren var mycket inflytelserik i Japan i slutet av 1970-talet och ledde så småningom till bildandet av Casiopea och T-Square. T-Squares låt Truth skulle senare bli temat för Japans Formel 1-tävlingar. I slutet av 70-talet uppstod det Steve Morse-ledda fusionsbandet The Dixie Dregs. Detta band var anmärkningsvärt för att vara det första bandet som på samma sätt smälte samman ljud från rock, jazz, country, funk, klassisk musik, bluegrass och keltisk musik till en typ av enhetlig helhet, vilket skilde dem från alla andra fusionsakter på 1970-talet.
1980-talet
Smooth jazz
Huvaartikel: Smooth Jazz
I början av 1980-talet hade en stor del av den ursprungliga fusionsgenren förts in i andra grenar av jazz och rock, särskilt smooth jazz, en subgenre av jazz som stilistiskt påverkas av R&B, funk och pop. Smooth jazz kan spåras åtminstone till slutet av 1960-talet. Producenten Creed Taylor arbetade med gitarristen Wes Montgomery på tre populära skivor. Taylor grundade CTI Records. Många etablerade jazzartister spelade in för CTI (bland annat Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson och Stanley Turrentine). Skivorna som spelades in under Taylors ledning riktade sig vanligtvis lika mycket till poppubliken som till jazzfantaster.
I mitten och slutet av 1970-talet etablerades smooth jazz som en kommersiellt gångbar genre. Det var artister som Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington Jr. som var pionjärer på området, Spyro Gyra (med låtar som “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave och Don Grusin, Bob James och Joe Sample.
David Sanborn hade en rad crossover-hits på 1980-talet.
Sammansmältningen av jazz och pop/rockmusik tog en mer kommersiell riktning i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, i form av kompositioner med en mjukare ljudpalett som kunde passa bra i en mjukrockspellista på radion. I Allmusic-guidens artikel om fusion står det att “tyvärr var mycket av det som kallades fusion, när det blev en pengamaskin och när rocken minskade konstnärligt från mitten av 70-talet och framåt, i själva verket en kombination av jazz med lättlyssnad popmusik och lättviktig R&B.”
Artister som Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James och Sanborn bland andra var ledande förmedlare av denna poporienterade blandning (även känd som “västkust-” eller “AOR-fusion”). Denna genre kallas oftast för “smooth jazz” och anses inte vara “äkta fusion” bland lyssnarna av både mainstreamjazz och jazzfusion, som anser att den sällan innehåller de improvisatoriska kvaliteter som ursprungligen dök upp i jazzen årtionden tidigare, utan hänvisar till ett mer kommersiellt gångbart sound som i större utsträckning möjliggörs för kommersiell radiosändning i USA.
Michael och Randy Brecker producerade funk-influerad jazz med solister Saxofonisten David Sanborn ansågs vara en “själfull” och “inflytelserik” röst. Kenny G kritiserades dock ofta av både fusions- och jazzfans och vissa musiker, samtidigt som han blev en enorm kommersiell framgång. Musikrecensenten George Graham hävdar att det “så kallade ‘smooth jazz’-soundet från personer som Kenny G inte har något av den glöd och kreativitet som kännetecknade det bästa av fusionsscenen under dess storhetstid på 1970-talet”.
Andra stilar
Och även om innebörden av “fusion” förvirrades i och med tillkomsten av “smooth jazz”, så bidrog ett antal grupper till att återuppliva jazzfusionsgenren med början i mitten och slutet av 1980-talet. På 1980-talet hävdade en kritiker att “… löftet om fusion gick i viss mån om intet, även om det fortsatte att existera i grupper som Tribal Tech och Chick Corea’s Elektric Band”. Många av de mest kända fusionsartisterna var medlemmar i tidigare jazzfusionsgrupper, och några av 1970-talets fusions “jättar” fortsatte att arbeta inom genren.
Miles Davis fortsatte sin karriär efter att ha haft ett långt uppehåll i slutet av 1970-talet. Han spelade in och uppträdde med fusion under hela 1980-talet med nya unga musiker och fortsatte att ignorera kritiken från fans av hans äldre mainstreamjazz. Även om Davis verk från 1980-talet fortfarande är kontroversiella har hans inspelningar från den perioden respekt hos många fusions- och andra lyssnare. År 1985 bildade Chick Corea ett nytt fusionsband, Chick Corea Elektric Band, med unga musiker som trummisen Dave Weckl och basisten John Patitucci samt gitarristen Frank Gambale och saxofonisten Eric Marienthal.
1990-2000-tal
Joe Zawinuls fusionsband The Zawinul Syndicate började lägga till fler inslag av världsmusik under 1990-talet. Ett av de anmärkningsvärda banden som blev framträdande i början av 1990-talet är Tribal Tech, som leds av gitarristenScott Henderson och basisten Gary Willis. Henderson var medlem i både Coreas och Zawinuls ensembler i slutet av 1980-talet samtidigt som han satte ihop sin egen grupp. Tribal Techs vanligaste besättning inkluderar även keyboardisten Scott Kinsey och trummisen Kirk Covington – Willis och Kinsey har båda spelat in solofusionsprojekt. Henderson har också medverkat i fusionsprojekt av trummisen Steve Smith i Vital Informationsom också inkluderar basisten Victor Wooten från den eklektiska Bela Fleck and the Flecktones, som spelar in under namnet Vital Tech Tones.
Allan Holdsworth är en gitarrist som uppträder i jazz-, fusions- och rockstilar. Andra gitarrister som Eddie Van Halen, Steve Vai och Yngwie Malmsteen har berömt hans fusionsspel. Han använde ofta en SynthAxeguitar-synthesizer i sina inspelningar i slutet av 1980-talet, som han tillskriver för att ha utökat sina komponerings- och spelmöjligheter. Holdsworth har fortsatt att ge ut fusioninspelningar och turnera över hela världen. En annan före dettaSoft Machine-gitarrist, Andy Summers från The Police, släppte flera fusionsplattor i början av 1990-talet.
Gitarristerna John Scofield och Bill Frisell har båda gjort fusioninspelningar under de senaste två decennierna samtidigt som de utforskat andra musikstilar. Scofields Pick Hits Live och Still Warm är fusionsexempel, medan Frisell har behållit ett unikt tillvägagångssätt genom att hämta starka influenser från traditionell musik i USA. Den japanske fusionsgitarristen Kazumi Watanabe släppte många fusionsplattor under 1980- och 1990-talen, med verk som Mobo Splash och Spice of Life som höjdpunkter.
Brett Garsed och T. J. Helmerich betraktas också som framstående fusionsgitarrister och har släppt flera album tillsammans sedan början av 1990-talet (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)) och har samarbetat i många andra projekt eller släppt soloplattor (Brett Garsed – Big Sky), som alla faller inom genren.
Saxofonisten Bob Berg, som ursprungligen blev känd som medlem i Miles Davis band, spelade in ett antal fusionsplattor tillsammans med Miles bandkollega och gitarristen Mike Stern. Stern fortsätter att spela fusion regelbundet i New York City och över hela världen. De samarbetar ofta med den världsberömda trummisen Dennis Chambers, som också har spelat in egna fusionsplattor. Chambers är också medlem i CAB, som leds av basisten Bunny Brunel och där Tony MacAlpine spelar gitarr och keyboard. CAB 2 fick en Grammy-nominering 2002. MacAlpine har också varit gitarrist i metallfusionsgruppen Planet X, med keyboardisten Derek Sherinian och trummisen Virgil Donati. En annan före detta medlem av Miles Davis band på 1980-talet som har gett ut ett antal fusioninspelningar är saxofonisten Bill Evans, med Petite Blonde från 1992 som höjdpunkt.
Fusionsgitarristen och sessionsmusikern Greg Howe har släppt soloalbum som Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) med elbasisten Victor Wooten och trummisen Dennis Chambers och Sound Proof (2008). Howe kombinerar inslag av rock, blues och latinmusik med jazzinfluenser med hjälp av en teknisk men ändå melodisk gitarrstil. Ex-Dream Theater-trummisen Mike Portnoy bildade bandet Liquid Tension Experiment med gitarristen John Petrucci, keyboardisten Jordan Rudess och basgitarristen Tony Levin. Deras stil blandade komplexa rytmer från jazzfusion och progressiv rock tillsammans med det tunga ljudet från progressiv metal.
Trummaren Jack DeJohnettes band Parallel Realities med Miles-alumnerna Dave Holland och Herbie Hancock samt Pat Metheny spelade in och turnerade 1990, vilket lyftes fram av en DVD med ett liveframträdande på Mellon Jazz Festival i Philadelphia. Jazzbasisten Christian McBride gav ut två fusioninspelningar som bygger på jazz-funk-idiomet i Sci-Fi (2000) och Vertical Vision (2003). Andra viktiga fusionsutgivningar på senare tid har kommit från keyboardisten Mitchel Forman och hans band Metro, den tidigare Mahavishnu-bassisten Jonas Hellborg med den avlidne gitarrvirtuosen Shawn Lane och keyboardisten Tom Coster och Marbinmed sin unika blandning av jazz, rock, blues, gospel och israelisk folkmusik.
Influens på rockmusiken
Enligt basisten/sångaren Randy Jackson är jazz fusion en oerhört svår genre att spela; “Jag valde jazz fusion eftersom jag försökte bli den ultimata tekniska musikern – kapabel att spela vad som helst. Jazz fusion är för mig den svåraste musiken att spela. Man måste vara så skicklig på sitt instrument. Att spela fem tempon samtidigt, till exempel. Jag ville prova den svåraste musiken eftersom jag visste att om jag kunde göra det, kunde jag göra vad som helst.”
Jazzrockfusionens tekniskt utmanande gitarrsolon, bassolon och udda meterade, synkoperade trummor började införlivas i den tekniskt fokuserade progressiva metalgenren i början av 1990-talet. Den progressiva rocken, med sin förkärlek för långa solon, olika influenser, icke-standardiserade tidsangivelser, komplex musik och växlande besättningar, hade mycket liknande musikaliska värden som jazzfusionen. Några framträdande exempel på progressiv rock blandad med inslag av fusion är musiken av Gong, Ozric Tentacles och Emerson, Lake & Palmer.
Dödsmetallbandet Atheist producerade albumen Unquestionable Presence 1991 och Elements 1993 som innehöll kraftigt synkoperat trumspel, växlande tidsangivelser, instrumentala partier, akustiska mellanspel och latinska rytmer. Meshuggah väckte för första gången internationell uppmärksamhet med albumet Destroy Erase Improve från 1995 för sin fusion av snabbtempo death metal, thrash metal och progressiv metal med jazzfusionselement. Cynic spelade in en komplex, oortodox form av jazzfusionsinfluerad experimentell death metal med sitt album Focus från 1993. År 1997 släppte G.I.T.-gitarristen Jennifer Batten under namnet Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum Momentum – en instrumental hybrid av rock, fusion och exotiska ljud.
Ett annat, mer cerebralt, helt instrumentalt progressivt jazzfusion-metalband Planet X släppte Universe år 2000 med Tony MacAlpine, Derek Sherinian (f.d. Dream Theater) och Virgil Donati (som har spelat medScott Henderson från Tribal Tech). Bandet blandar fusionsstils gitarrsolon och synkoperade udda trummor med metallens tyngd. Tech-prog-fusion metalbandet Aghora bildades 1995 och släppte sitt första album, självbetitlat Aghora, inspelat 1999 med Sean Malone och Sean Reinert, båda tidigare medlemmar i Cynic. Gordian Knot, ett annat Cynic-kopplat experimentellt progressivt metalband släppte sitt debutalbum 1999 som utforskade en rad olika stilar från jazz-fusion till metal. The Mars Volta är extremt influerad av jazzfusion och använder progressiva, oväntade vändningar i trummönster och instrumentala linjer. Stilen hos det uzbekiska progbandet FromUz beskrivs som “prog fusion”. I långa instrumentala jams övergår bandet från fusion av rock och ambient världsmusik till jazz och progressiva hårdrockstoner.
Inflytande inspelningar
Detta avsnitt listar några av de jazzfusionskonstnärer och album som anses vara inflytelserika av framstående jazzfusionskritiker, recensenter, journalister eller musikhistoriker.
Album från slutet av 1960-talet och början av 1970-talet inkluderar Miles Davis ambientklingande In a Silent Way (1969) och hans rockinfluerade Bitches Brew (1970). Davis’ A Tribute to Jack Johnson (1971) har citerats som “den renaste elektriska jazzskivan som någonsin gjorts” och “en av de mest anmärkningsvärda jazz-rockskivorna från den tiden”. Hans kontroversiella album On the Corner (1972) har betraktats som en stark föregångare till de musikaliska teknikerna inom postpunk, hiphop, drum and bass och elektronisk musik. Under hela 1970-talet släppte Weather Report album från den självbetitlade skivan Weather Report (1971) (som fortsatte stilen från Miles Davis album Bitches Brew) till 1979 års 8:30. Chick Coreas latinorienterade fusionsband Return to Forever släppte inflytelserika album som Light as a Feather från 1973. Samma år gav Herbie Hancocks Head Hunters jazz-rock-fusion en rejäl dos av Sly and the Family Stone-funk. Virtuösa artister och kompositörer spelade en viktig roll under 1970-talet. År 1976 släppte fretlessbasisten Jaco Pastorius Jaco Pastorius, el- och kontrabasisten Stanley Clarke släppte School Days och keyboardisten Chick Corea släppte sin latininfluerade My Spanish Heart, som fick en femstjärnig recension av tidskriften Down Beat.
På 1980-talet producerade Chick Corea välrenommerade album, bland annat The Chick Corea Elektric Band (1986), Light Years (1987) och Eye of the Beholder (1988). I början av 1990-talet producerade Tribal Tech två album,Tribal Tech (1991) och Reality Check (1995). Den kanadensiske basisten och kompositören Alain Caron släppte sitt album Rhythm ‘n Jazz 1995. Mike Stern släppte Give and Take 1997.
Fusionsmusik får i allmänhet lite radiosändning i USA, kanske på grund av dess komplexitet, vanliga avsaknad av sång och ofta långa spårlängder. Den europeiska radion är vänligare mot fusionsmusik, och genren har också en betydande publik i Japan och Sydamerika. Ett antal radiostationer på Internet erbjuder fusionsmusik, inklusive särskilda kanaler på tjänster som AOL Radio, Pandora och Yahoo! Launchcast.