Romantisk landskapsmåleri och det sublima

Den akademiska hierarkin av genrer hade placerat landskapsmåleriet lågt i sin värdeskala, men landskapsmåleriet fick en allt mer framträdande och prestigefylld roll under den romantiska perioden. Romantiska landskap är vanligtvis “stämningsfulla” till sin atmosfär; de handlar mer om konstnärens subjektiva känslor än om en objektiv registrering av den observerbara världen. Stormar, skeppsbrott och det mystiska ljuset i skymning och gryning var populära teman:

“I den romantiska konsten erbjöd naturen – med sin okontrollerbara kraft, oförutsägbarhet och potential för katastrofala extremer – ett alternativ till upplysningstänkandets ordnade värld.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romanticism”. In Heilbrunn Timeline of Art History

Landskapsmålningar från den romantiska perioden kan i allmänhet delas in i tre kategorier:

Pastoralen
Pastorala landskap hänvisar till “bebodda” landskap: lugna scener av välskötta gårdar, som representerar en betryggande syn på människans kontroll över naturen:

“Pastorala landskap hyllar mänsklighetens dominans över naturen. Scenerna är fridfulla och föreställer ofta mogna skördar, vackra trädgårdar, välskötta gräsmattor med vidsträckta vyer och gödda djur. Människan har utvecklat och tämjt landskapet – det ger oss de förnödenheter vi behöver för att leva, liksom skönhet och säkerhet.”
University of Arizona Museum of Art

The Picturesque
Det “pittoreska” hänvisar till naturens skönhet som är opåverkad av mänsklig inblandning. På 1700-talet började människor uppskatta det som vi nu kallar “natursköna” platser: charmiga vyer över berg eller vattendrag, eller en solnedgång, eller att helt enkelt titta på det vilda livet i dess naturliga miljö. Om du någonsin har kört på en väg och sett skyltar om en utkiksplats där det är troligt att du kan få ett bra foto, så är det en “pittoresk” plats! Ironiskt nog uppstod denna uppskattning av det “pittoreska” i samband med den industriella revolutionen, när den “orörda” naturen hotades av utrotning.

Det sublima
För det tredje kallas landskapstypen för det sublima:

“Sublima bilder visar å andra sidan naturen när den är som mest skräckinjagande; i själva verket menade Burke att “skräck är i alla fall … den härskande principen för det sublima”. Det finns en vördnad och respekt för det vilda som för Burke var besläktad med våldsam passion. Människan är liten och impotent inför forsande floder, svindlande klippor och raviner, vildsinta djur och våldsamma stormar. Dessa verk kan också vara upplyftande, men på ett djupt andligt sätt. The Sublime betonar Guds herravälde över mänskligheten och överväger den möjliga dårskapen i mänsklighetens överlägsna självförtroende.”
University of Arizona Museum of Art

Det här är den typ av landskap som ger dig gåshud och får ditt hjärta att rusa (tänk på enorma berg, tumultartade hav, kraftfulla stormar eller vulkaner i utbrott). För spänningsmänniskor är detta den ultimata naturupplevelsen – och de romantiska landskapsmålarna blev sin tids spänningsmänniskor som sökte efter avlägsna platser där de kunde fånga naturen i all dess sublima storslagenhet.

Caspar David Friedrich, Munk vid havet, ca. 1809, olja på duk, 43
Caspar David Friedrich, Munk vid havet, ca. 1809, olja på duk, 43
Caspar David Friedrich, Munk vid havet, ca. 1809, olja på duk, 43″ x 67 1/2″ (110 x 171,5 cm), Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

En av de ledande romantiska landskapsmålarna var den tyske målaren Caspar David Friedrich, vars verk ofta relateras till 1700-talets begrepp det sublima – känslan vi upplever när vi konfronteras med naturens gränslöshet eller naturkrafternas omätliga kraft. I motsats till upplysningens tro på förnuft och vetenskap såg de romantiska landskapsmålarna i naturen bevis på Guds makt att göra alla våra ansträngningar obetydliga. Det sublima framkallar känslor av skräck och förundran eftersom det låter vårt sinne skymta det oändliga, eller krafter som är mycket större än oss.

Friedrichs munk vid havet (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html

Thomas Cole, The Oxbow (View from Mt. Holyoke, Massachusetts, after a Thunderstorm), 1836

Den amerikanska Hudson River School påverkades också av det sublima. Hudson River School fokuserade på det amerikanska landskapets respektingivande storslagenhet. Den här målningen av Thomas Cole skildrar en skarp kurva i Connecticutfloden nära Mount Holyoke i Massachusetts. Målaren är avbildad i förgrunden, en liten fläck som överväldigas av naturens enorma krafter. Den vänstra delen av målningen visar en tät skog under en stormig himmel, vilket symboliserar vildmarken; den högra delen visar odlade fält under en solbelyst himmel, vilket symboliserar civilisationen.

Coles The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow

John Constable, The Haywain, 1821

I England var den ledande landskapsmålaren John Constable. Han målade pastorala scener av landsbygden nära sitt barndomshem i Suffolk. Constables landskapsmålningar målades när den industriella revolutionen höll på att omvandla den engelska landsbygden. De är en nostalgisk representation av ett snabbt försvinnande sätt att leva.

Lär dig mer: Constable och det engelska landskapet (Smarthistory)

John Constable, Utsikt över Stour nära Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham

Joseph Mallord William Turner, Slavskeppet (Slaver Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On), 1840

Constables samtida, J.W.M. Turner, reagerade också på effekterna av den snabba moderniseringen under 1800-talet. Målningen baserades på en berättelse om kaptenen på ett slavskepp som slängde sina sjuka och döende slavar överbord i en storm, eftersom hans försäkring endast täckte slavar som förlorades till sjöss och inte de som dog av andra orsaker. Konstnären använder turbulenta färger och penseldrag för att uttrycka scenens våld.

Turner’s Slave Ship (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html

Se även:
Simon Schamas J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI

______________________________

Webbresurser:

Pastoral and Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape

“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime,” The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime

Slut på kapitlet
Tillbaka till innehållsförteckningen

Creative Commons License
Detta verk är licensierat under en Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.