Hur användbart är ett Save the Cat beat sheet (även känt som “Blake Snyder beat sheet”) för den blivande författaren?
Är det en mall som vem som helst kan använda för sin berättelse och få fantastiska resultat? Eller är det en metod för manusskrivande efter siffror som inte är till någon större hjälp?
Och vad är egentligen manussekvenser? Är det bättre att använda dem för att strukturera ditt manus i stället? Eller gör de bara ditt skrivande för “mekaniskt”?
I det här inlägget kommer vi att jämföra båda dessa struktureringsmetoder, diskutera deras för- och nackdelar och avslöja hur du kan kombinera dem för att komma fram till den perfekta manusstrukturen.
Vi använder filmen Up in the Air som exempel för båda metoderna, så det kan vara en bra idé att titta på den eller se den på nytt först om ditt minne är lite suddigt.
Klicka för att twittra det här inlägget.
Notera: En del av artiklarna nedan kan innehålla affilierade länkar, vilket innebär att om du köper genom att använda den länken får vi en liten provision men du betalar inte ett öre extra.
Save the Cat beat sheet 101.
Om du inte är bekant med den här enormt populära mallen för manusförfattare, får du här en snabb översikt från Blake Snyders webbplats Save the Cat:
“Blake kodifierade en gemensam struktur, en universell nyckel för att låsa upp alla framgångsrika berättelser: de femton story beats i Blake Snyder Beat Sheet.”
(Siffrorna inom parentes avser sidnumren i ett typiskt 110-sidigt manus för en långfilm.)
Öppningsbild (1) Tema anges (5) Set-up (1-10) Katalysator (12) Debatt (12-25) Brytning i två (25) B-story (30) Fun and Games (30-55) Midpoint (55) Bad Guys Close In (55-75) All Is Lost (75) Dark Night of the Soul (75-85) Break into Three (85) Final (85-110) Final Image (110)
Varje av dessa femton takter sägs förekomma i varje framgångsrik (och vanligen mainstream) film – oftast i den här ordningen och någonstans på eller runt dessa sidor.
Om du inte är bekant med vad varje takt representerar är det väl värt att göra en snabb sökning på Internet eller köpa boken Save the Cat och/eller Save the Cat Goes to the Movies.
(Fullständigt avslöjande: det här inlägget innehåller affiliatelänkar, vilket innebär att om du köper något med hjälp av dessa länkar får vi en liten provision utan extra kostnad för dig.)
Save the Cat beat sheet example.
Här ser du hur mallen för Blake Snyders beat sheet tillämpas på filmen Up in the Air.
(Obs: Dessa Save the Cat-beats bestämdes inte av oss, utan finns på den officiella Save the Cat-webbplatsen i deras Up in the Air beat sheet.)
Klicka på exemplet ovan eller ladda ner hela Up in the Air Save the Cat beatbladet i PDF-format här.
Save the Cat beatblad: Till skillnad från vissa manusförfattningsmetoder förklarar Save the Cat-slagen saker och ting på ett tydligt och underhållande sätt som gör begreppen lätta att förstå.
Men låt oss gå in på vad de verkliga fördelarna är med att använda detta manusförfattnings-slagblad.
Rädda katten-strykningarna tvingar dig att fokusera på specifika strukturella element.
Den kanske bästa aspekten av Rädda katten-strykningen är att den får dig att tänka på specifika allmängiltiga stråk i de flesta filmprotagonisters resor.
Det får dig att tänka på ögonblick och samlingar av scener som påverkar hjälten men som kanske annars skulle ha utelämnats.
Enbart dessa fyra avsnitt är till exempel värda sin vikt i guld för alla blivande manusförfattare:
Debatt (12-25)
Spel och skoj (30-55)
Bad Guys Close In (55-75)
Själens mörka natt (75-85)
Var och en av dem är en extremt kraftfull samling scener som, om de är väl genomförda, garanterat kommer att förbättra varje berättelse.
Detta beror på att de ger gensvar hos läsarna på en djup nivå som är kopplad till urgamla berättartekniker som involverar mänskliga rädslor och önskemål.
Vi rekommenderar starkt att du bekantar dig med alla Save the Cat-beats, men om du implementerar dessa fyra kommer de verkligen att hjälpa till att lyfta ditt manus över det vanliga.
Rädda katten-tabellen lyfter fram vikten av B-historien.
En annan fantastisk aspekt av Rädda katten-tabellen är att den påminner dig om att inkludera en B-historiekaraktär.
Och, lika viktigt, att få dig att tänka på hur han eller hon påverkar A-historien.
Denna B-historiekaraktär är så viktig eftersom de personifierar filmens tema.
De är den karaktär som, mer än någon annan i manuset, är ansvarig för att få huvudpersonen att förstå temat och därmed förändras.
I fallet med Up in the Air är denna karaktär förstås Alex. Hon är den som är mest ansvarig för att få Ryan att inse att han faktiskt behöver andra människor, kärlek och en familj.
Samt sett har Blake Snyders beat sheet bidragit enormt mycket till att föra fram B-historien i förgrunden för blivande manusförfattare, vilket bara kan vara bra.
Rädda kattens slagord fungerar som en bra checklista.
Blake Snyders slagord kommer verkligen till sin rätt när det används som en checklista efter att du har brutit ner manusets allmänna struktur.
När du väl har en övergripande idé om hur de tre akterna ska utspela sig är det en mycket användbar övning att gå tillbaka och se till att du tar med alla de rätta momenten i berättelsen i enlighet med mallen i manusförfattaren.
Till exempel:
– Gör din huvudperson val som resulterar i en “brytning i två delar”, en “mittpunkt” och en “final”?
– Finns det ett “Fun and Games”-avsnitt direkt efter att vi har kommit in i andra akten där vi ser “förutsättningens löfte” i aktion?
– Ser vi ett ögonblick av tyst förtvivlan i en “Dark Night of the Soul”?
Om inte, varför inte? Försöker du medvetet bryta mot “reglerna” för att vara mer originell?
Och skulle ditt manus dra nytta av att följa samma mönster som finns i de flesta Hollywoodfilmer i alla genrer?
Spara Cat beat sheet: KONSEKVENSER.
Mallen för Blake Snyders beat sheet har också vissa motståndare. Främst för att det är en mall.
Så låt oss ta en titt på några av de största farhågorna som vi hör från författare.
Save the Cat beat sheet kan uppmuntra till “strukturångest” och kväva kreativiteten.
Det kanske största problemet med Save the Cat-formuläret är att det uppmuntrar till “strukturångest” – ett känt medicinskt tillstånd där blivande manusförfattare blir överdrivet oroliga för vändpunkter och sidnummer.
Sikan för att drabbas av detta tycks öka med varje exempel på Save the Cat-formuläret som författaren studerar.
Till slut kan det sluta med att de drabbade ignorerar sin fantasi helt och hållet när de skriver ett manus för att i stället fokusera på att omarbeta det så att det passar perfekt in i Save the Cat-mallen.
Som du kan föreställa dig, är det inte vad manusskrivande är tänkt att handla om.
Vad sägs om att författarna till Up in the Air hade skrivit manuset enligt Rädda kattens beat sheet-exempel. I det här fallet skulle Ryan inte träffa B-historiekaraktären Alex i minut 11, han skulle träffa henne i minut 30, där han “ska”.
Och under tiden skulle hela hans karaktärsbåge kännas som om det tog en evighet innan den kom igång.
Så kom alltid ihåg att inte skriva en berättelse för att passa manusets beat sheet, utan att skriva en berättelse och sedan använda beat sheets som inspiration.
Studier av Save the Cat beat sheets kan ibland vara förvirrande.
Studier av en films struktur kommer alltid att vara subjektiva i viss utsträckning. Men vissa Save the Cat beat sheets kan vara helt logiska medan andra inte är det.
Vilket kan väcka frågan: Hur vet man vilka som är “korrekta” och vilka som inte är det?
Till exempel, låt oss ta en titt på några omdiskuterade moment från Up in the Air screenplay beat sheet:
– Sker Break Into Two verkligen vid minut 47 när Ryan och Natalie redan håller på att avskeda folk? Eller borde det vara vid minut 26 när Ryan skickas ut på vägen med henne?
– Sker mittpunkten verkligen vid minut 80 när Ryan bjuder in Alex till repetitionen? Eller på morgonen efter båtfesten när han säger till henne “Hey… I really like you” – mitt i filmen i minut 59?
– Sker verkligen ögonblicket All is Lost när Ryan övertalar Jim att gifta sig i minut 84? Eller när det seismiska skiftet i Ryans förhållande till Alex inträffar strax efter att han knackar på hennes ytterdörr i minut 93?
När man också betänker att Up in the Airs manuskript innehåller en förmodad katalysator som inte anländer förrän i minut 20, ett avsnitt om “Fun and Games” i akt 1 i stället för i akt 2, och ett avsnitt om “Bad Guys Close In” i akt 2 i stället för i akt 3, är det lätt att förstå hur saker och ting kan bli en smula förvirrande.
Screenplay Sequences 101.
Den allmänna idén bakom screenplay sequences är att de traditionella tre stora akterna som utgör en film i själva verket underbyggs av sju “minifilmer” – var och en är ungefär 10-15 minuter lång.
Varje sekvens kan ses som en “minifilm” eftersom den har en början, en mitt och ett slut som kan ses som “akter” och ett klimax i slutet. Denna Climax för huvudpersonen antingen närmare eller längre bort från sitt övergripande mål.
Du kan läsa mer om manussekvensmetoden här, men låt oss nu illustrera hur sekvenser fungerar genom att tillämpa dem på Up in the Air.
Lär dig att skriva med hjälp av sekvenser uppnås bäst genom att skriva massor av skisser av filmer medan du ser dem på skärmen.
Skriv helt enkelt en miniatyrskiss av varje scen medan den utspelar sig, och dela sedan upp alla scener i det resulterande dokumentet i sekvenser. Du kan läsa mer om hur du skriver en manusskiss här.
Du bör sluta med en skiss som är 3-5 sidor lång och som ger dig en tydlig överblick över hela filmen och hur den bryts ner i sju sekvenser.
Screenplay Sequences beat sheet example.
Här ser handlingen i Up in the Air ut när den bryts ner i sekvenser.
Klicka på provet ovan eller ladda ner hela Up in the Air-sekvensen som PDF här.
Sekvenser som är ett manuskript: PROS.
Ovanstående uppdelning av sekvenser är bara en grundläggande uppdelning. Du kan bli mycket mer detaljerad genom att dela upp varje sekvens ännu mer, men för det här inlägget tar vi en titt på för- och nackdelarna.
Sekvenser ger dig en röntgenbild av handlingen.
Det finns ingenstans att gömma sig i en berättelse som är skisserad och uppdelad i sekvenser. Det är som att undersöka en intrig under en röntgenapparat.
Varje scen läggs ut precis där på sidan, vilket gör det lätt att se hur intrigen hänger ihop.
Och ju fler sekvensslagsblad du skriver, desto lättare är det att se var alla viktiga vändpunkter landar och hur intrigen bryts ner i tydliga sekvenser.
I Up in the Air är det till exempel ganska lätt att se hur den första sekvensen, när handlingen väl har lagts upp scen för scen, sätter upp Ryans liv och når ett klimax (bokstavligt talat) när han träffar Alex.
Det är också något som man känner undermedvetet när man tittar på filmen…
Efter att ha sett Alex kyssa Ryan godnatt första gången de träffas finns det en stark känsla av att en sekvens har avslutats och att en annan har börjat när vi ser Ryan handla slipsar nästa dag…
Men som sagt, mycket av detta kommer med övning och genom att helt enkelt bryta ner så många filmer som möjligt i skisser.
Användning av sekvenser gör det lättare att planera.
Samtidigt som Rädda katten-lagen är baserade på det gamla paradigmet med treaktsstruktur går sekvensmetoden ett steg längre genom att bryta ner den i sju mer hanterbara “minifilmer” på 10-15 minuter.
Sammantaget underbygger varje sekvens/”minifilm” den traditionella strukturen i treaktsstruktur, och fixerar varje till synes fritt svävande intrigpunkt på plats.
Med sekvensmetoden har du två extra höjdpunkter i andra akten i slutet av sekvens C och sekvens E (tidpunkterna är ungefärliga):
Akt 1 Följning A (15) Följning B (30)
Akt 2 Följning C (45) Följning D (60) Följning E (75) Följning F (90)
Akt 3 Följd G (105)
Istället för att gå vilse och försöka fylla 60 sidor av handlingen i akt 2 med endast en mittpunkt för att bryta upp den, har du bara 10-15 sidor att fylla innan du når en ny höjdpunkt.
Sammantaget ger sekvenser din huvudperson en rad små mål att arbeta mot, i stället för bara ett stort mål i mitten och slutet av varje akt.
Användning av sekvenser tvingar dig att fokusera på sju stora vändpunkter.
Sekvenser erbjuder mer av en överblick över filmens struktur i stort, till skillnad från Blake Snyders beat sheet som fokuserar på delar av handlingen och specifika sidnummer.
Att till exempel veta att det är tänkt att en karaktär ska nämna temat runt sidan 5 är inte till någon större hjälp när det gäller att utforma de breda linjerna i din historia.
Med sekvenser ligger fokus dock enbart på att göra just det – att se till att berättelsen innehåller tydliga vändpunkter som var och en levererar ett stort slag mot din huvudperson, så här:
Akt 1 Sekvens A: Ryan träffar Alex (en positiv spelförändring)
Sekvens B: Ryan träffar Alex (en positiv spelförändring)
Sekvens B: Ryan träffar Alex (en positiv spelförändring): Ryan tvingas visa Natalie hur man gör (ett negativt slag)
Akt 2 Sekvens C: Ryan visar Natalie att han fortfarande behövs på vägen (en positiv spelförändring)
Sekvens D: Ryan börjar bli kär i Alex (en positiv spelförändring)
Sekvens E: Ryan dras bort från vägen för gott (ett negativt slag)
Sekvens F: Ryan inser att Alex är gift (ett negativt slag)
Akt 3 Sekvens G: Ryan hamnar tillbaka där han började: ensam (en tragisk knockout)
Varje sekvens slutar med ett stort positivt eller negativt seismiskt skifte i Ryans världsbild – oavsett om det är i A- eller B-historien.
Klicka för att twittra det här inlägget.
Sekvenser metod: Precis som mallen för Rädda kattens beatblad har användningen av sekvenser också sina motståndare. Så låt oss ta en titt på några av dem.
Användning av sekvenser hoppar över de mindre beatsen.
Omvänt, om du skulle förlita dig enbart på sekvenser och fokusera på den stora bilden, kan du missa att inkludera de mindre beaten.
En fördel med beatbladet Rädda katten är att det får dig att tänka på saker som att uttrycka temat och öppnings- och avslutningsbilder.
Och det tvingar dig att åtminstone överväga att inkludera avsnitt som Debatt och Bad Guys Close In och så vidare.
Det gör däremot inte sekvensmetoden. Därför är det en bra idé att lära sig båda och hänvisa till båda när man planerar en berättelse.
Sekvensmetoden kan också orsaka “strukturångest”.
Samma som med mallen för Rädda kattens beat sheet är skrivandet via ett beat sheet för sekvenser också en slags mall. Du improviserar inte precis.
Aspirerande författare säger ofta saker som: “Anledningen till att alla Hollywoodfilmer suger är att de alla följer samma mall. Och sekvenser är en del av problemet.”
Det är sant att alla filmer inte passar in i ett paradigm med sju sekvenser. Vissa filmer har åtta. Vissa nio. Vissa arthouse-filmer verkar inte följa något som liknar en sekvensliknande struktur alls.
Och det är bra. Men återigen, precis som med Blake Snyders beat sheet, är sekvenser helt enkelt ett mycket vanligt mönster som du kommer att se upprepas i de flesta framgångsrika filmer.
Vår uppdelning av sekvenser i Up in the Air är bara en grundläggande skiss. Det är möjligt att gå mycket djupare och börja gå vilse i de invecklade detaljerna med positiva till negativa vändpunkter och sekvenser inom sekvenser, etc.
Till exempel kan varje sekvens ses som en fristående “minifilm”. Men inom varje film finns tre ännu mindre filmer med sin egen struktur i tre akter, som den här i slutet av sekvens A:
Akt 1
Ryan anländer till Dallas. På ett hotell inleder han en konversation med en kvinna i baren: Alex Goran (uppmaning till handling). Hon är precis som han – en medresenär (vändpunkt i akt 1).
Akt 2
Senare jämför de sina kort. Hon kan inte tro att han har ett conciergekort från American Airlines. De flirtar om hur många mil han har gjort (mittpunkt). Senare utbyter de historier om Mile High Club. Senare anländer de till hans rum (akt 2 vändpunkt).
Akt 3
Efter sex säger de att de måste göra detta igen och bokar in det i sina kalendrar (akt 3 vändpunkt). Alex återvänder till sitt rum och de kysser varandra god natt (klimax).
Samtidigt som den här analysnivån kan vara användbar kan den också vara en bidragande faktor till “strukturångest”, så återigen används den bäst för att strama upp en intrig efter att du har arbetat fram de nakna benen, inte innan.
Slutsats
Så vilken strukturmetod är bättre? Svaret är varken eller. Vårt råd är att inte förlita sig enbart på den ena eller den andra utan att använda dem tillsammans med varandra.
Använd sekvenser för att sätta de stora övergripande vändpunkterna i din huvudpersons A- och B-historia.
Använd Rädda kattens exempel på beat sheet för att sätta de specifika takterna och passagerna som gör att handlingen får en publik att resonera på en subliminal nivå.
Var försiktig så att du inte fastnar i teoriland med någon av metoderna. Analysera så många exempel på Save the Cat beat sheet som du vill, men försök att inte ta dem som evangelium.
Och kväva definitivt inte din egen kreativitet bara för att följa någon av mallarna.
Vi hoppas att du tyckte att den här jämförelsen av Save the Cat beat sheet vs. screenplay sekvenser var användbar. Om du har några frågor eller kommentarer om sekvenser eller Blake Snyder beat sheet, låt oss veta det i kommentarsfältet nedan!
Gillade du det här inlägget? Läs mer om manusstruktur här…
Vad är en Inciting Incident i ett manus? Den ultimata guiden
Nej, det finns inte bara 2 eller 3 manusbearbetningar i första akten… det finns 12
Hur man använder sig av manuskriptet till 500 Days of Summer för att bemästra icke-linjära berättelser
