Bildande och tidiga år (1990-1993)Edit

Travis-logotypen som används av bandet sedan 1999. Den har använts på alla utgåvor med undantag för Good Feeling och Ode to J. Smith

Bandet som skulle bli Travis bildades av bröderna Chris Martyn (bas) och Geoff Martyn (keyboards) tillsammans med Simon Jarvis (trummor). Andy Dunlop, en skolkamrat från Lenzie Academy, togs in som gitarrist. Besättningen kompletterades med en kvinnlig sångerska, Catherine Maxwell, och bandets namn blev “Glass Onion”, efter Beatles-låten med samma namn. Neil Primrose anslöt sig för att ersätta Jarvis. De skilde sig från sin sångerska våren 1991 och gjorde en audition för att hitta en ny sångare. De träffades genom att Primrose hällde upp en öl åt honom och en outbildad konststuderande, Fran Healy, anslöt sig till dem efter att Primrose bjudit in honom till en provspelning. Healy gick med i bandet samma dag som han skrev in sig på The Glasgow School of Art, hösten 1991. Två år senare, då musikaliska alternativ lockade mer, hoppade Healy av konstskolan och inspirerad av låtskrivare som Joni Mitchell tog han på sig ansvaret för låtskrivandet. Med bröderna Chris och Geoff Martyn på bas och keyboards släppte de fem 1993 en privattillverkad CD, The Glass Onion EP, med låtarna “Dream On”, “The Day Before”, “Free Soul” och “Whenever She Comes Round”. EP:n tillverkades i 500 exemplar och värderades nyligen till 1000 pund styck. Andra låtar som de spelade in men som inte togs med är “She’s So Strange” och “Not About to Change”.

Bandet vann en talangtävling som anordnades av Music in Scotland Trust, som utlovade 2 000 pund så att Travis kunde göra affärer på ett seminarium om ny musik i New York. Två veckor innan de skulle åka gavs dock priset istället till Music in Scotland Trust Directory. När bandet fick en kopia av katalogen märkte de att den verkade innehålla alla band i Skottland – utom dem.

Bandet var lovande men hade ännu inte utvecklats till en anständig line-up som kunde uppfylla det och tillbringade flera år med att trampa vatten. Enligt deras förläggare Charlie Pinder: “De var ett band som alla i A&R-gemenskapen kände till och som de gick och såg då och då. Men de var inte särskilt bra. De hade ganska bra låtar; Fran skrev alltid bra låtar.” Under ett besök i Skottland lyssnade den amerikanske ingenjören och producenten Niko Bolas, en mångårig medarbetare till Neil Young och Rolling Stones, på en Travis-session på Radio Scotland och hörde något i bandets musik som genast fick honom att resa till Perth för att se dem. Healy: “Han sa till oss att vi var skit, tog med oss in i studion i fyra dagar och lärde oss att spela ordentligt, som ett band. Han var kaxig, oförskämd och New York-påstridig. Han trodde inte på mina texter och sa att jag skulle skriva det jag trodde på och inte berätta lögner. Han var Mary Poppins, han ordnade upp oss.” Bandet spelade in en demo med fem låtar, som bland annat innehöll låten “All I Want to Do Is Rock”.

Förändringar och debutalbum (1994-1997)Edit

Travis, 1997 som uppträder live

Med sin farfars plötsliga död stängde sig en sorgsen Healy in i sig själv, vägrande att prata med någon. När han dök upp en vecka senare, och med en tydlig vision om vart han nu ville att Travis och deras musik skulle ta vägen, gjorde Healy sig av med bandets management och reklambyrå. Efter att upprepade gånger ha fått stryk av den brittiska skivindustrin hade bandet inte råd att stanna kvar i landet några år till och bestämde sig därför för att flytta till New York, eftersom de kände att USA kanske skulle vara mer lämpat för deras musikstil. Innan han åkte sa Healy till bandet att de skulle skicka demotypen till Charlie Pinder på Sony Music Publishing, som de hade känt i några år och regelbundet skickat låtar till, och sade: “Om han inte gillar det, så går vi.” Pinder blev omedelbart imponerad av låten “All I Want to Do is Rock”, som han tyckte var en dramatisk förändring för bandet: “Den var hårdare, mer spännande, sexig; alla saker som de aldrig riktigt var. De vände ett hörn.” Efter att ha gjort en hemlig spelning för Pinder och hans chef på Sony, Blair McDonald, fick de kontrakt med Sony Music Publishing. Den omedelbara effekten av var att grundaren och keyboardspelaren Geoff Martyn togs bort medan basisten, hans bror Chris, ersattes med Healys bästa vän Dougie Payne. Bandet flyttades till London där de fick en replokal och ett hus.

Payne, en konststudentkollega som arbetade som butiksbiträde i Levi’s, hade inte spelat basgitarr tidigare och visade sig till en början vara ovillig att ta till sig det nya instrumentet. Efter att ha genomfört en snabbkurs på ett par veckor spelade Payne för första gången med den nya besättningen i ett ledigt utrymme ovanför Horse Shoe Bar i Glasgow.

När bandet väl etablerat sig i London tillbringade de mellan nio månader och ett år med att spela in nya låtar. Bandet spelade sin första spelning i London på Dublin Castle i Camden. Med ett tjugotal bra låtar klara kontaktade de sedan managers Colin Lester och Ian McAndrew från Wildlife Entertainment som sedan presenterade bandet för Andy MacDonald, ägare av Go! Discs Records och grundare av Independiente Records. Han anade storhet och förhandlade med Wildlife Entertainment och skrev kontrakt med Travis för en summa på 100 000 pund av sina egna pengar. Bandet är signerat till MacDonald personligen, inte till skivbolaget – om MacDonald någonsin lämnar det Sony-finansierade skivbolaget Independiente Records, följer bandet med honom (vilket i branschen brukar kallas en klausul om “gyllene handbojor”).

Producerat av Steve Lillywhite, känd från U2, är Travis’ första studioalbum, 1997 års Good Feeling, en rockigare och mer optimistisk skiva än bandets andra hittills. Albumet spelades in i de legendariska Bearsville Studios i Woodstock, New York, den plats där Travis favorit The Band spelade in, och innehöll singlar som “All I Want to Do Is Rock”, “U16 Girls”, den Beatleska “Tied to the 90s”, “Happy” och “More Than Us”. Bland gästmusikerna finns Page McConnell från Phish som spelar keyboard på titelspåret “Good Feeling”. Albumet nådde plats 9 på den brittiska albumlistan, men med liten radiospelning halkade det relativt snabbt ner från listan. Trots att albumet varade Travis ankomst på den brittiska musikscenen, fick extremt positiva recensioner och väsentligt breddade Travis fanbase såldes det bara i 40 000 exemplar. Efter lanseringen turnerade Travis flitigt och deras liveframträdanden stärkte deras rykte ytterligare. Detta innefattade bland annat förspel i Storbritannien för Oasis, efter att Noel Gallagher blivit ett uttalat fan.

Mainstreamframgångar (1998-2001)Edit

Travis uppträder live på scen tillsammans som grupp

Travis andra album, 1999 års The Man Who, producerades av Nigel Godrich och spelades in på producenten Mike Hedges slott i Frankrike. Bandet fortsatte att spela in i bland annat Abbey Road Studios i London. Kort efter utgivningen såg The Man Who till en början ut att spegla utgivningen av Good Feeling. Även om den gick in på den brittiska albumlistan på plats 7, med lite radiospelning av dess singlar, halkade den snabbt nedåt. Ännu värre var att många kritiker som hade svärmat för den rockiga Good Feeling rubbade albumet för bandets övergång till mer melodiskt, melankoliskt material (till exempel: “Travis blir bäst när de slutar försöka göra sorgliga, klassiska skivor”-NME). När albumet halkade så långt som till nr 19 stannade det upp. Word of mouth och ökande radiospelning av singeln “Why Does It Always Rain on Me?” ökade kännedomen om bandet och albumet började stiga tillbaka uppåt på listorna. När Travis gick upp på scenen för att framföra den här låten på Glastonburyfestivalen 1999, efter att ha varit torr i flera timmar, började det regna så fort den första raden sjungits. Dagen därpå var historien i alla tidningar och på TV, och med hjälp av word of mouth och ökad radiospelning av denna och albumets andra singlar steg The Man Who till nr 1 på den brittiska topplistan. Den fick också så småningom priset för bästa album vid BRIT Awards 2000, och Travis utsågs till bästa band. Musikbranschtidningen Music Week gav dem samma utmärkelser, medan Travis vid Ivor Novello Awards fick pris för bästa låtskrivare och bästa samtida låt.

Travis följde upp släppet av The Man Who med en omfattande världsturné med 237 spelningar, bland annat som huvudnummer på 2000 års Glastonbury-, T in the Park- och V-festivaler, och en turné i USA tillsammans med Oasis. I Los Angeles tvingade ett framträdande av bandet vid en signering i en butik polisen att stänga Sunset Strip. Det mjuka, melodiska tillvägagångssättet hos The Man Who blev ett kännetecken för den senare tidens Britpop-sound och inspirerade en ny våg av brittiska rockband, där akter som Coldplay och Starsailor snart anslöt sig till Travis för att utmana den dominans på listorna som urban- och dansakter hade. Titeln “The Man Who” kommer från boken The Man Who Mistook His Wife for a Hat av neurologen Oliver Sacks. Majoriteten av låtarna till det här albumet skrevs innan Good Feeling ens släpptes. “Writing to Reach You”, “The Fear” och “Luv” skrevs runt 1995/96. “As You Are”, “Turn” och “She’s So Strange” daterar sig så långt tillbaka som till 1993 och den tidiga EP:n Glass Onion.

Titeln på Travis följande album, 2001 års The Invisible Band, återigen producerad av Nigel Godrich, speglar bandets genuina övertygelse om att deras musik är viktigare än gruppen bakom den. Med låtar som “Sing” (den mest spelade låten på brittisk radio den sommaren), “Side”, den McCartneyeska “Flowers in the Window”, “Indefinitely”, “Pipe Dream” och “The Cage”, och inspelad i Ocean Way Studios i Los Angeles, blev albumet återigen förstaplatsen på den brittiska listan, och fick generellt sett ett brett kritikerhyllande, och bandet fick återigen ta emot priset för bästa brittiska band vid de årliga BRIT Awards. Det fick också Top of the Pops Album of the Year. Albumet fick också ett genomslag över Atlanten, vilket förstärktes av singeln “Coming Around” i USA, ett spår som inte tillhörde albumet och som innehöll Byrdsesque-harmonier och 12-strängad gitarr. Travis följde återigen utgivningen av The Invisible Band med en omfattande världsturné.

Primrose’s accident and change in direction (2002-2006)Edit

Travis uppträder live i en HMV-butik i Toronto, 2003

Under 2002 stannade allting av för Travis, och bandet var nära att lägga av, efter att trummisen Neil Primrose gick med huvudet före i en grund pool under en turné i Frankrike, strax efter en konsert på Eurockéennes-festivalen. Han bröt nacken och dog nästan på grund av skador på ryggraden. Om det inte hade varit för hans vägpersonal skulle han också ha drunknat. Trots olyckans allvar har Primrose sedan dess återhämtat sig fullständigt.

Med Primrose återställd omgrupperade och omvärderade Travis. De flyttade in i en stuga i Crear, Argyll and Bute, satte upp en liten studio och under två veckor kom de fram till nio nya låtar som skulle ligga till grund för deras fjärde studioalbum, 12 Memories från 2003. Albumet producerades av Travis själva, Tchad Blake och Steve Orchard och markerade en förflyttning till mer organiska, stämningsfulla och politiska områden för bandet. Även om detta verkar ha alienerat vissa fans fick albumet generellt sett mycket positiva recensioner (till exempel: “Then, of course, there’s Travis and their album 12 Memories . Du måste bara sitta där och lyssna på det hela vägen igenom, och det kommer att ta dig med på en riktig resa. Det är som ett gammalt album. Det är som Beatles Revolver . Fran Healys röst och texter är fascinerande och vackra”-Elton John), singlar som “Re-Offender” gjorde mycket bra ifrån sig på den brittiska listorna, och själva albumet nådde plats 3. Ändå förlorade de också mark i USA, där Coldplay hade tagit över Travis under deras frånvaro 2002. Långt senare talade Fran Healy om att albumet som helhet handlade om att han arbetade sig igenom sin egen kliniska depression, och att de 12 minnena var 12 anledningar till att han nådde sitt deprimerade tillstånd. Vid tillfället nämndes detta inte, men avslöjandet att Healy var deprimerad hänger ihop med bandets beslut att ta längre tid på sig för att skriva och släppa sitt nästa verk.

Under 2004 inledde Travis en mycket framgångsrik turné i Kanada, USA och Europa (med stöd av Keane i Storbritannien) och i november 2004 släppte bandet en framgångsrik samling av sina singlar, Singles, samt de nya låtarna “Walking in the Sun” och “The Distance” (skrivna av Dougie Payne). Detta följdes av en serie små, intima spelningar på brittiska arenor som Liverpools Cavern Club, Londons Mean Fiddler och Glasgows Barrowlands. Under turnén gjorde bandet en rad spontana akustiska “busks” för att samla in pengar till välgörenhetsorganisationen The Big Issue. Förutom andra framträdanden var de huvudnummer på 2005 års Isle of Wight Festival och T in the Park.

Den 2 juli 2005 uppträdde Travis på Live 8:s konsert i London, och fyra dagar senare på Edinburgh 50 000 – The Final Push-konserten. Travis deltog också i Band Aid 20:s nyinspelning av “Do They Know It’s Christmas?” – Healy och vännen Nigel Godrich spelade ledande roller i organiseringen. Healy är en del av Make Poverty History-rörelsen och har nyligen gjort två resor till Sudan med organisationen Save the Children. Den 13 juli 2006 klistrade medlemmarna i Travis ett gigantiskt post-it klistermärke på ytterdörren till den brittiske premiärministern Tony Blairs hem på Downing Street. Där stod det: “Tony Blair-Some steps forward, much to do at the G8, make poverty history.”

Konstnärlig omvärdering (2007-2009)Redigera

Travis uppträder live på scenen på SECC, 2007

Travis släppte den 7 maj 2007 ett femte studioalbum, The Boy with No Name. Nigel Godrich var albumets exekutiva producent, medan Mike Hedges och Brian Eno också var inblandade. Albumet är uppkallat efter Healys son Clay, som Healy och hans partner Nora inte kunde namnge förrän fyra veckor efter hans födelse. Healy har beskrivit processen att göra albumet som “som att komma ut ur skogen” och att bandet nu är “på en bra plats”, vilket står i kontrast till den mörka stämning som omger 12 Memories. Travis spelade på Coachella Music and Arts Festival den 28 april 2007. I Virgin Megastores tält på festivalen fanns The Boy With No Name att köpa över en vecka tidigare. Recensionerna av albumet var blandade. Albumets första singel, “Closer”, släpptes den 23 april 2007 och hamnade på plats 10 på den brittiska singellistan. I musikvideon till singeln har skådespelaren och bandets vän Ben Stiller en cameoroll. Stiller spelar rollen som en chef för en stormarknad. Uppföljningssinglarna till “Closer” var “Selfish Jean” och “My Eyes”.

Under turnén för albumet (som inleddes strax innan det släpptes) tog Travis med sig en ny pianist, Claes Björklund från Sverige. Björklunds första framträdande med bandet var när de spelade på Oxford Brookes Union den 19 mars 2007, innan albumet släpptes. Bandet dedikerade sitt framträdande på Vic Theater i Chicago till sin producent Nigel Godrich. Albumets turné pågick fram till december 2007 och avslutades med en hemkomstspelning i Glasgow. Bandet besökte för första gången platser som Buenos Aires och Santiago de Chile (och spelade som en del av en festival tillsammans med The Killers och Starsailor) under denna turné.

Efter en kort turné i Storbritannien, där bandet testade lite nytt material, spelade Travis in sitt sjätte album på två veckor i februari/mars 2008, efter att ha inspirerats av hastigheten och enkelheten i deras senaste inspelningssession med Beatles-teknikern Geoff Emerick när de deltog i ett BBC-program för att fira 40-årsjubileet av albumet Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Det tillkännagavs ungefär samtidigt att bandet och det långvariga skivbolaget Independiente hade gått skilda vägar i godo.

I början av juni 2008 tillkännagavs en vinyl-EP med låten “J. Smith” på nätet som det första släppet från Ode to J. Smith för den 30 juni. Det var en EP begränsad till 1 000 exemplar och inte en “officiell” singel, utan mer ett smakprov på albumet för fans.

Fran Healy sa: “Albumet heter Ode to J. Smith, dels för att ge en förvarning om nyckellåten, dels för att alla låtarna är skrivna om namnlösa karaktärer eller till namnlösa karaktärer”. Han har också beskrivit albumet som en roman med 12 kapitel, där varje kapitel är en låt. Under livespelningar för att marknadsföra albumet under våren 2009 sa Healy att låten Friends var skriven ur perspektivet av flickvännen till bokens huvudperson (J.Smith), om vänner som bara är där för att be om tjänster. Albumet skulle släppas via deras eget skivbolag Red Telephone Box, med huvudsingeln “Something Anything” som släpptes den 15 september. Två veckor senare, den 29 september, släpptes Ode to J. Smith. Bandet ledde också en 12-gig brittisk turné som sammanföll med utgivningarna mellan den 22 september och den 8 oktober. De första recensionerna var mycket positiva och vissa kallade det Travis bästa skiva någonsin. Den andra singeln som släpptes från Ode To J. Smith var “Song to Self”, den 5 januari 2009. I decembernumret 2008 av Q Magazine fanns Ode To J Smith på plats 28 på en lista över Readers’ Best Albums Of 2008.

Where You Stand (2010-2013)Edit

Tre medlemmar av Travis, med Healy i mitten, uppträder i Singapore, 2014

Ett akustiskt live-album med Healy och Dunlop släpptes den 19 januari 2010.

Under 2011 återvände Travis till livespelningar. De spelade på Maxidrom Festival i Moskva i maj, på G! festival, Färöarna och Rock’n Coke Festival i Istanbul, Turkiet i juli. Den 31 oktober gav Fran Healy en konsert i Berlin tillsammans med Keanes Tim Rice-Oxley. De framförde flera Keane-låtar. Travis spelade in några låtar till sitt nästa album i slutet av september 2011 och de fortsatte att skriva nya låtar i februari 2012 tillsammans med Keane. Fran Healy bekräftade på sitt Twitterkonto att det nya Travis-albumet kommer att släppas under första halvåret 2013. Travis spelade tillsammans den 4 maj 2012 på Sandance Festival i Dubai. De spelade även på Porto Student Festival i Portugal den 9 maj. Bandet uppträdde på Norwegian Festival i juli 2012 och Belladrum Festival i augusti 2012.

En pre single teaser track kallad “Another Guy” från bandets kommande sjunde album släpptes som en gratis nedladdning från bandets officiella hemsida den 20 mars 2013. Den 25 april 2013 avslöjade de att det nya albumet Where You Stand skulle släppas den 19 augusti 2013 via Kobalt Label Services, och att den första eponymiska singeln “Where You Stand” släpptes den 30 april.

Everything at Once, outstanding music contribution and Almost Fashionable (2013-2016)Redigera

Ett inlägg från Travis på deras Instagram-sida bekräftade att inspelningen av bandets åttonde album hade påbörjats på Hansa Tonstudio i Berlin i januari 2015. Den 25 november 2015 delade Travis med sig av en gratis nedladdningsbar singel “Everything at Once” och annonserade två livespelningar i Storbritannien i januari 2016. Ett nytt album, även det med titeln Everything at Once, släpptes den 29 april 2016.

I 2016 vid den 18:e årliga Scottish Music Awards fick Travis ta emot priset för sitt enastående bidrag till musiken.

Travis turné i Mexiko i juni 2016 utgjorde bakgrunden till Almost Fashionable: A Film About Travis, en dokumentärfilm regisserad av Healy. I filmen spelar Wyndham Wallace, en musikjournalist och bekant till Healy i Berlin som bjöds in att resa med Travis till Mexiko eftersom han tidigare hade uttryckt sin avsmak för bandet. Filmen hade premiär 2018 på den 72:a Edinburgh International Film Festival, där den vann publikpriset.

The Man Who jubileum och 10 låtar (2017-närvarande)Edit

Under 2017 bestämde sig Travis för att fira 18-årsjubileet av deras banbrytande album The Man Who från 1999, eftersom de för tillfället höll på att skriva låtar och tänkte att de skulle vara upptagna med att marknadsföra ett nytt album på vad som skulle ha varit The Man Who’s 20-årsdag. För att markera tillfället gav bandet ut albumet på nytt som ett boxset i begränsad upplaga.

I september 2017 framförde bandet även albumet i sin helhet vid två spelningar i Manchester och London, följt av fler spelningar med hela albumet i Storbritannien i juni och december året därpå.

Slutligt, på det faktiska 20-årsjubileumsåret för The Man Who, återutgav bandet albumet i återutgivningsbox tillsammans med livealbumet Live at Glastonbury ’99, en inspelning av det set som visade sig vara ett avgörande ögonblick för att kickstarta Travis kommersiella framgång trots att bandmedlemmarna kände att de hade presterat dåligt.

Den 10 december 2019 släppte Travis “Kissing in the Wind”, en låt från deras kommande nya album som tidigare hade ingått i deras dokumentärfilm Almost Fashionable från 2018: A Film About Travis. Ytterligare en singel, “A Ghost”, släpptes den 3 juni 2020, tillsammans med detaljer om bandets kommande nionde studioalbum 10 Songs, som släpptes den 9 oktober samma år.