Soulmusik har några mycket unika egenskaper som inte är uppenbara i andra genrer. För det första är den utformad för att förmedla starka känslor och har vanligtvis djupa, meningsfulla texter som skapats för detta ändamål. Dess rötter kommer från gammal gospel som spelades i sydstatskyrkor i USA. Soul har också vanligtvis en stark rytmkänsla.

Sång

Sången är vanligtvis mycket känslosam och kan variera från hög energi till mer sorgsen och långsam. En rad musikinstrument används i soul, bland annat trummor, gitarr, piano och keyboard. Denna musikstil är speciell eftersom den har haft en enorm inverkan och ett stort inflytande på utvecklingen av senare genrer. Faktum är att element av soul fortfarande syns, även idag, hos många populära neo-soulartister.

Soulmusik och andra genrer

Soulmusiken ledde också till att flera subgenrer uppfanns. Motown-ljuden från Diana Ross och Jackson 5 blev populära och förblev det under många år. Motown var egentligen första gången som soul och pop började smälta samman och blandas för att skapa en helt ny typ av musik.

New Orleans soul hade ett starkt rytm- och bluesljud med artister som Fats Domino och Little Richard som gjorde ett stort avtryck på listorna, både inom av R&B och inom pop. Många andra subgenrer av soul utvecklades och till och med en souljazzstil uppfanns.

Nyare popartister har införlivat soulelement i sin musik. Framgångsrika artister som Alicia Keys och John Legend har starka, souliga undertoner, vilket gör dem perfekta för kärlekssånger. Den avlidna Amy Winehouse är fortfarande mycket populär, även efter sin för tidiga död, och hennes musikstil har en stark soulvibration. Hennes låtar drog till sig känslor och förmedlade ofta hennes kamp mot missbruk, vilket många människor kunde relatera till.

Ett djärvt ställningstagande

En annan anledning till att människor anser att soul är så viktigt är att vissa låtar tog upp viktiga politiska och sociala frågor som annars ignorerades av massorna. Genren skapades för att uttrycka folkets sociala ångest vid olika tidpunkter under decennier av politisk och rasistisk oro. Ett sådant exempel är Marvin Gayes “Inner city blues” som var en uppmaning att åtgärda problemen i innerstadslivet. Detta är en låt som tyvärr fortfarande är aktuell idag.

Aretha Franklins låt “Respect” användes som en hymn för den tidens kvinnorättsrörelse. James Brown hade på liknande sätt en låt som uppmanade till förändring. Hans låt “Say it loud (I’m black and I’m proud)” var ett sätt att uppmuntra den afroamerikanska gemenskapen att vara stolt över vem de var. Detta var särskilt relevant mot bakgrund av de rasistiska spänningar som rådde i USA.

Många tror att denna typ av låtar bidrog till att inspirera och motivera människor att åstadkomma sociala förändringar till det bättre i USA. Det faktum att musiken var starkt laddad med känslor, var relaterbar och hade en bra rytm bidrog till att budskapet kom fram tydligt.