Tom Maxwell | Longreads | September 2020 | 13 Minuten (3.433 Wörter)

Pink Floyds The Dark Side Of The Moon ist eine der meistverkauften Platten aller Zeiten. Das im März 1973 veröffentlichte Album verließ die Billboard 200-Charts über 14 Jahre lang nicht. Bis 2006 behauptete EMI/Harvest, das Album habe sich mehr als 40 Millionen Mal verkauft “und verkauft immer noch”, so ein Billboard-Artikel aus jenem Jahr, “routinemäßig 8.000-9.000 Exemplare in einer ruhigen Woche.”

Wenn man ein so berühmtes und in sich geschlossenes Album wie The Dark Side of the Moon hört, würde man nie vermuten, dass der Nachfolger dieses historischen Albums aus Alltagsgegenständen gemacht werden würde. Household Objects, das in mehreren wüsten Sessions über einen Zeitraum von zwei Jahren aufgenommen wurde, wurde mit Gummibändern, Weingläsern, Spraydosen, Zeitungen, Besen und anderen Gebrauchsgegenständen gebaut. Es wurde auf Eis gelegt.

Wenn man über Household Objects spricht – einschließlich der Mitglieder von Pink Floyd selbst – wird es gewöhnlich als verschwenderische und sinnlose Ablenkung beschrieben, ein Hauptbeispiel für die Schwelgerei der Rockstars Mitte der 70er Jahre. Das ist nicht der Fall. Household Objects wurde zwar nicht zu einem Album, aber es stand in völliger Übereinstimmung mit der früheren Verwendung von Found Sound durch die Band auf The Dark Side of the Moon. Was auf den ersten Blick wie eine stilistische Abweichung vom Vorgänger erscheint – oder schlimmer noch, eine völlige Selbstsabotage – ist in Wirklichkeit eine Rückkehr zur Form. Außerdem wurde der schwermütige Ton eines der experimentellen Stücke zum emotionalen Mittelpunkt von Wish You Were Here, dem äußerst erfolgreichen Nachfolger von Dark Side. Am interessantesten ist, dass die Arbeit an Household Objects als positiver Versuch der Musiker gesehen werden kann, eine Verbindung zur “nicht-musikalischen” Welt, zu ihrer Vergangenheit und schließlich zueinander herzustellen.

Alles begann mit Syd Barrett. Barrett, der 1946 in Cambridge, England, geboren wurde, schloss sich 1965 zusammen mit dem Bassisten Roger Waters, dem Keyboarder Rick Wright und dem Schlagzeuger Nick Mason der Band Pink Floyd an. Der gut aussehende junge Barrett sang, spielte Gitarre und war der wichtigste Komponist. “Er war aufgeschlossen, charmant, wunderbar, freundlich”, erinnerte sich Wright in einem Dokumentarfilm von 2011. “You name it. Ich meine, ein wunderbarer Mann.” Die Band bekam schnell einen Plattenvertrag und veröffentlichte 1967 ihr bahnbrechendes britisches Psychedelic-Rock-Debüt The Piper at the Gates of Dawn. Barrett schrieb die meisten Songs des Albums.

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Bald begann sich Barretts Verhalten zu verändern. Er zog sich zurück, körperlich und emotional. Obwohl er Hit-Singles schrieb und eine aufstrebende Pop-Band leitete, verlor Barrett das Interesse am Ruhm. Er begann, Fernsehauftritte zu sabotieren. “Beim ersten Mal verkleidete sich Syd wie ein Popstar”, erinnerte sich der damalige Manager der Band, Peter Jenner, 1974. “Beim zweiten Mal kam er in seiner schlichten, ziemlich ungepflegten Kleidung und sah ziemlich unrasiert aus. Beim dritten Mal kam er in seinen Popstar-Klamotten ins Studio und zog sich dann für den eigentlichen TV-Spot komplett in Lumpen um.”

“Man könnte argumentieren, dass Syd vom Musikgeschäft verbrannt wurde, aber eigentlich wurde er eher von uns verbrannt”, so Nick Mason. “Syd war von der Idee, bei Top of the Pops mitzumachen und kommerziell zu sein, irgendwie abgekommen. Ich glaube, es war nicht die Plattenfirma, die ihn unter Druck gesetzt hat, sondern wir, die ihn unter Druck gesetzt haben, denn das war der Weg, den wir gehen wollten.”

Zu allem Übel forderten der häufige Konsum von LSD und eine mögliche Schizophrenie bald ihren Tribut. Barrett wurde immer unzuverlässiger, erschien nicht zu Auftritten, spielte einen Akkord für eine ganze Show, stimmte seine Gitarre mitten im Auftritt um oder fixierte Freunde und Interviewer gleichermaßen mit einem leeren Blick.

“Ich erinnere mich, dass wir eine Radio 1 Show bei der BBC aufnahmen und Syd nicht auftauchte”, erinnerte sich Wright. “Ich glaube, es war ein Freitag, und niemand konnte ihn finden. Wir haben also gewartet und gewartet und mussten die Aufnahme absagen – oder haben versucht, etwas ohne ihn zu machen, ich bin mir nicht sicher – und die Manager gingen los, um ihn zu suchen. Und als sie ihn fanden, an einem Sonntag oder Montag, sagten sie uns: “Syd ist etwas zugestoßen”. Und etwas war passiert. Völlig anders.”

Barrett wurde als nicht auftretender Komponist weiterbeschäftigt, ähnlich wie Brian Wilson von den Beach Boys. “Wir taumelten weiter und dachten uns, dass wir ohne Syd nicht weitermachen konnten, also nahmen wir etwas in Kauf, das man nur als unzuverlässigen Irren bezeichnen kann”, sagte Nick Mason 1973 gegenüber Zigzag. “

“Wir waren nicht in der Lage, Syd zu helfen und hatten wahrscheinlich – ich will nicht sagen absichtlich – unsere eigenen Interessen im Sinn”, erinnerte sich Mason. “Und so versuchten wir, ihn viel länger zu halten, als wir es hätten tun sollen.”

Auch auf Armeslänge war es unmöglich, mit Barrett zusammenzuarbeiten. Als er 1968 22 Jahre alt wurde, holte ihn die Band nicht mehr zu Auftritten. Er wurde durch seinen Freund, den Gitarristen David Gilmour, ersetzt.

“Es ist sehr rücksichtsvoll von dir, hier an mich zu denken”, sang Barrett in “Jugband Blues”, seiner einzigen Komposition, die auf dem zweiten Pink Floyd-Album A Saucerful of Secrets erschien, “und ich bin dir sehr dankbar, dass du mir klar gemacht hast, dass ich nicht hier bin.”

Und ich wusste nie, dass der Mond so groß sein kann

Und ich wusste nie, dass der Mond so blau sein kann

Und ich bin dankbar, dass du meine alten Schuhe weggeworfen hast

Und mich stattdessen in Rot gekleidet hierher gebracht hast

Und ich frage mich, wer dieses Lied schreiben könnte

Alle Pink Floyd-Kompositionen von Barrett wurden in einem Zeitraum von sechs Monaten geschrieben.

Sobald begannen die neu formierten Pink Floyd, gefundene Klänge in ihrer Musik zu verwenden. “Work”, ein Stück, das ab 1969 live aufgeführt wurde, beinhaltete “das Sägen von Holz und das Kochen von Kesseln auf der Bühne.” Atom Heart Mother” aus den 1970er Jahren endete mit einem langen dreiteiligen Instrumentalstück namens “Alan’s Psychedelic Breakfast”, das Musik mit einer Aufnahme von Roadie Alan Styles verwebt, der über seine morgendliche Mahlzeit spricht und sie zubereitet. Orgeln und Gitarren begleiten das Geräusch von bratenden Eiern und einem tropfenden Wasserhahn. “Fearless” von Meddle (1971) endet mit einer Überblendung zu einer unheimlichen, bearbeiteten Feldaufnahme von Fußballfans, die Rodgers und Hammersteins “You’ll Never Walk Alone” singen. Am berühmtesten ist die Tonbandschleife, mit der Dark Side’s “Money” eingeleitet wird und die aus den verschiedenen Geräuschen von Registrierkassen zusammengesetzt ist.

Die BBC nannte diese Art von Aufnahmen “actuality”-Sounds. Diese Art von dokumentarischem Ansatz gab es im frühen Radio nicht. Im Jahr 1932 schrieb ein Kritiker der Radio Times: “Das wirkliche Leben ist eine Nachricht, und je mehr die Menschen das Gefühl haben, dass es wirklich ist, desto besser ist es als Nachricht.”

Deshalb ist die Kunst realistisch geworden. Tragödien werden nicht mehr nur über reiche Leute geschrieben, und die Filmkameras sind aus den Studios herausgekommen und haben begonnen, die Fabriken, die Schürhaken und die Docks zu verfolgen. Doch das Mikrofon neigt immer mehr dazu, zu Hause in seinem gemütlichen, unwirklichen Studio zu bleiben, oder zumindest nur zu den Menschen zu gehen, die es kennt. Es werden neue Techniken benötigt, die nicht auf Kommentatoren angewiesen sind. Nicht um sich zwischen die wirklichen Dinge und die Zuhörer zu stellen, sondern um der Realität auf die Sprünge zu helfen.

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Das erste Mal, dass ein BBC-Radioprogramm aktuelle Geräusche verwendete, war im Sommer 1934 in einer Sendung mit dem Titel ‘Opping ‘Oliday’.

Vierzehn Jahre später half der französische Komponist Pierre Schaeffer bei der Entwicklung der musique concrète, einer Methode zur Montage von modifizierten Naturgeräuschen. Die Symphonie pour un homme seul von Schaeffer und Pierre Henry wurde am 18. März 1950 uraufgeführt. Später beschrieb Schaeffer sie als “eine Oper für Blinde, eine Aufführung ohne Argumente, ein Gedicht aus Geräuschen, Textausbrüchen, gesprochen oder musikalisch”, und ihre 22 Sätze wurden auf Plattenspielern aufgeführt.

“Der einsame Mann sollte seine Symphonie in sich selbst finden”, schrieb Schaeffer während der “Entstehungszeit” der Symphonie in sein Tagebuch, “nicht nur indem er die Musik abstrakt konzipiert, sondern indem er sein eigenes Instrument ist. Ein einsamer Mensch besitzt wesentlich mehr als die zwölf Töne der gehobenen Stimme. Er schreit, er pfeift, er geht, er schlägt mit der Faust, er lacht, er stöhnt. Sein Herz klopft, sein Atem beschleunigt sich, er spricht Worte aus, stößt Rufe aus und andere Rufe antworten ihm. Als Pink Floyd 1971 Meddle aufnahmen, waren sie auf eine neue Idee gekommen: Musik aus nicht-musikalischen Dingen zu machen. “Wir verbrachten wahrscheinlich eine Woche oder so mit den Household Objects”, sagte der Tontechniker John Leckie zu Tape Op. “Wir zerschlugen Flaschen, schlugen auf Dinge ein, benutzten Aerosoldosen als High Hats und rissen Papierstücke, um Rhythmen zu erzeugen.”

“Wir verbrachten viel Zeit damit”, erinnerte sich Mason. “Wir hatten das Projekt Sounds Of Household Objects durchgearbeitet, das wir aber nie fertiggestellt haben.” Es war eine Idee, die die Band immer wieder aufgriff – zumindest nach The Dark Side of the Moon und seiner Palette von Musique Concrète- und Realitätsklängen.

Es war der Erfolg, der die Gruppe fast zerstört hätte. “In der Zeit nach Dark Side of the Moon mussten wir uns alle fragen, warum wir in diesem Geschäft sind – warum wir es tun, ob wir Künstler oder Geschäftsleute sind”, sagte Gilmour einmal. “Ich glaube, wir waren an einem Wendepunkt angelangt, und wir hätten uns leicht trennen können, aber wir taten es nicht, weil wir Angst vor dem großen ‘da draußen’ hatten, jenseits dieses außerordentlich mächtigen und wertvollen Markennamens Pink Floyd”, bemerkte Waters.

Im Herbst 1973 kehrte die Band ins Studio zurück. “In den Vorgesprächen kam die Idee auf, eine Platte zu machen, die ausschließlich aus Klängen besteht, die nicht von Musikinstrumenten erzeugt wurden”, schrieb Mason in Inside Out: A Personal History of Pink Floyd.

Das erschien uns angemessen radikal, und so begannen wir mit einem Projekt, das wir Household Objects nannten. Die ganze Idee erscheint heute absurd umständlich, wo doch jeder beliebige Sound gesampelt und dann auf ein Keyboard gelegt werden kann, so dass ein Musiker alles von bellenden Hunden bis zu Atomexplosionen spielen kann. 1973 brauchten wir zwei Monate, um – langsam und mühsam – zusammenzustellen, was heute wahrscheinlich an einem Nachmittag zu schaffen ist. Diese lange Zeitspanne war für uns jedoch kein Problem. Im Gegenteil, sie war ein Segen. Wir fanden, dass das Projekt ein geniales Mittel war, um auf absehbare Zeit nichts Konkretes zu schaffen, da wir uns eher mit der Mechanik der Klänge als mit der Entstehung der Musik beschäftigen konnten.

Wir erkundeten die heimische Klangwelt auf vielfältige Weise: Die Perkussion wurde durch Sägen von Holz, das Einschlagen von Hämmern unterschiedlicher Größe oder das Schlagen von Äxten auf Baumstämme erzeugt. Für die Basstöne klemmten und zupften wir Gummibänder und verlangsamten die entstehenden Klänge auf niedrigere Bandgeschwindigkeiten.

Wie eine Spielgruppe für Erwachsene machten wir uns daran, Glühbirnen zu zerbrechen und Weingläser zu streicheln, und frönten verschiedenen Formen des Wasserspiels, einschließlich des Umrührens von Schüsseln mit Wasser, bevor wir es in Eimer gossen. Wir rollten Klebeband ab, sprühten Spraydosen, zupften an Eierschneidern und klopften Weinflaschenverschlüsse. Chris Adamson erinnert sich daran, dass er in örtlichen Eisenwarengeschäften Besen mit verschiedenen Borstenstärken suchen musste und gebeten wurde, ein bestimmtes Gummiband aufzuspüren, das für den Antrieb des Propellers eines Modellflugzeugs verwendet wurde. Nach einigen Wochen waren die musikalischen Fortschritte vernachlässigbar. Wir konnten den Schein nicht länger aufrechterhalten, und das ganze Projekt wurde sanft zu Grabe getragen.

Waters’ Erinnerung an Household Objects war ebenso wenig großzügig. “Es gab einen fehlgeschlagenen Versuch, ein Album zu machen, das keine Musikinstrumente verwendet”, sagte er 1975. “Damals schien es eine gute Idee zu sein, aber es kam nicht zustande. Wahrscheinlich, weil wir eine Pause brauchten… einfach müde und gelangweilt… Ich glaube, als Dark Side of the Moon so erfolgreich war, war das das Ende. Es war das Ende des Weges. Wir hatten den Punkt erreicht, auf den wir alle hingearbeitet hatten, seit wir Teenager waren, und es gab in Sachen Rock ‘n’ Roll wirklich nichts mehr zu tun.”

Aber im Zigzag-Interview von 1973 zeigte sich Waters enthusiastischer über Household Objects. “Ich für meinen Teil war immer der Meinung, dass die Unterscheidung zwischen einem Soundeffekt und Musik ein Haufen Scheiße ist”, sagte er. “Ob man einen Sound auf einer Gitarre oder einem Wasserhahn macht, ist irrelevant, weil es keinen Unterschied macht. Wir haben vor einiger Zeit mit einem Stück begonnen, das dies auf die Spitze treibt, oder eines der logischen Extreme, bei dem wir überhaupt keine erkennbaren Musikinstrumente verwenden – Flaschen, Messer, alles Mögliche, Fälläxte und so etwas -, das wir irgendwann fertigstellen werden, und es entwickelt sich zu einem wirklich schönen Stück.”

Die Band hatte Household Objects Anfang 1975 aufgegeben, aber ein neues Album war noch immer nicht in Sicht. “Als wir ins Studio gingen – Januar ’75 – begannen wir mit den Aufnahmen und es wurde sehr mühsam und quälend, und jeder schien von der ganzen Sache sehr gelangweilt zu sein”, erinnerte sich Waters. “Wir machten ungeachtet der allgemeinen Langeweile ein paar Wochen lang weiter, und dann spitzte sich die Lage zu. Ich hatte das Gefühl, dass die einzige Möglichkeit, das Interesse an dem Projekt aufrechtzuerhalten, darin bestand, zu versuchen, das Album mit dem in Verbindung zu bringen, was gerade vor sich ging – d.h. die Tatsache, dass sich niemand wirklich in die Augen sah und dass alles sehr mechanisch war, das meiste von dem, was vor sich ging.”

Wieder einmal wurde Barrett zu einem Einfluss. Seine Schizophrenie hatte Dark Side thematisch beeinflusst. “Es gibt einen Rest von Syd in all dem”, sagte Waters dem Rolling Stone über dieses Album. “Syd war in den frühen Tagen die zentrale kreative Kraft, und so war es ein enormer Schlag, dass er der Schizophrenie erlag. Für mich war es sehr nach dem Motto ‘Von Gottes Gnaden gehe ich dahin’. Das kam sicherlich in ‘Brain Damage’ zum Ausdruck.”

Nun erwies sich Barretts Kampf als Inspiration für den Nachfolger von The Dark Side. “Es war lange vor den Wish You Were Here-Aufnahmesitzungen, als Syds Zustand als symbolisch für den allgemeinen Zustand der Gruppe angesehen werden konnte”, sagte Waters, “d.h. sehr zersplittert.” Wish You Were Here wurde zu einem Album über Abwesenheit und Entfremdung.

Gilmour schrieb ein elegisches vierstimmiges Riff auf der Gitarre, um das herum ein Song zu entstehen begann. Ironischerweise gab ein Stück aus dem Projekt Household Objects den Ton an.

“Zu der Zeit war es ein Fall von ‘mal sehen, was funktioniert’, sagte Ingenieur Brian Humphries. “So kam dann das ‘Wine Glasses’-Tape heraus. Die Weingläser wurden für ein Album namens Household Objects aufgenommen, das wir in einer Schleife hatten, und Rick baute dann den Sound mit Synthesizern und Orgel auf.”

“Wir haben offensichtlich eine Stimmung gefunden, zu der wir – nicht gerade jammen, aber mit ihr spielen wollten”, sagte Gilmour über ‘Wine Glasses’. “

Dieser Sound wurde zum melancholischen Anfang, nicht nur von “Shine On You Crazy Diamond” – ein Song, der speziell über Barrett geschrieben wurde – sondern des gesamten Albums.

Well you wore out your welcome with random precision

Rode on the steel breeze

Come on you raver, you seer of visions

Come on you painter, you piper, you prisoner, and shine

Am 5. Juni 1975 hatte die Band Besuch, während sie “Shine On You Crazy Diamond” in den EMI Studios in London abmischte. “Ich erinnere mich, dass ich ins Studio kam und da stand dieser Typ in einem Gabardine-Regenmantel – ein großer, großer Kerl – und ich hatte keine Ahnung, wer das war”, erinnerte sich Mason.

“Überraschenderweise sagte niemand: ‘Wer ist diese Person? Was macht er, wenn er im Studio um unser ganzes Equipment herumläuft?’ sagte Gilmour. “Und dann kam er in den Regieraum, stand herum, und es war bemerkenswert, wie lange es dauerte, bis irgendjemand aufwachte.”

“Ich betrat das Studio in der Abbey Road”, erzählte Wright einem Interviewer. “Roger saß am Mischpult und ich sah diesen großen glatzköpfigen Kerl auf der Couch dahinter sitzen. Ungefähr 16 Stein. Und ich habe mir nichts dabei gedacht. In jenen Tagen war es ganz normal, dass Fremde in unsere Sessions kamen. Dann sagte Roger: “Du weißt nicht, wer dieser Typ ist, oder? Das ist Syd.’ Er stand immer wieder auf, putzte sich die Zähne, legte die Zahnbürste weg und setzte sich wieder hin. Irgendwann stand er dann auf und sagte: ‘Gut, wann setze ich die Gitarre auf?’ Und natürlich hatte er keine Gitarre dabei. Und wir sagten: ‘Sorry Syd, die Gitarre ist fertig.'”

“Roger war in Tränen aufgelöst,” sagte Wright später. “Wir waren beide in Tränen aufgelöst. Es war sehr schockierend. Sieben Jahre lang hatten wir keinen Kontakt, und dann taucht er auf, während wir gerade an diesem Stück arbeiten. Ich weiß es nicht. Zufall, Karma, Schicksal… wer weiß? Aber es war sehr, sehr, sehr stark.”

Wish You Were Here wurde im September 1975 veröffentlicht. Es erreichte die Spitze der Billboard-Albumcharts und wurde über 19 Millionen Mal verkauft.

Syd Barrett nahm zwei Soloplatten auf und zog sich dann in den frühen 1970er Jahren aus der Öffentlichkeit zurück. Er starb im Jahr 2006 im Alter von 60 Jahren. Rick Wright starb zwei Jahre später.

Wir werden nie erfahren, was Household Objects gemacht hätte, wenn es jemals fertiggestellt worden wäre. Klar ist, dass Wish You Were Here ohne es nicht möglich gewesen wäre.

Als ich das erste Mal darüber nachdachte, schien es, als würde das Projekt Household Objects in die so genannte “Inkubationsphase” der Theorie des kreativen Prozesses passen. Wenn Pink Floyd unter einer offensichtlichen kreativen Blockade litten, arbeiteten sie an etwas, das scheinbar nichts damit zu tun hatte – in diesem Fall ein langwieriger Prozess der analogen Klanggestaltung – um eine Pause einzulegen und sich von der kreativen Müdigkeit zu erholen. Ich habe Dr. Liane Gabora, außerordentliche Professorin für Psychologie an der Universität von British Columbia, gefragt, ob sie dieser Meinung ist. Ihre Arbeit befasst sich mit Kreativität und kultureller Evolution.

“Sie haben Recht”, schrieb mir Gabora in einer E-Mail, “es ist faszinierend, dass sie so eifrig daran gearbeitet haben, die Klänge traditioneller Instrumente zu reproduzieren, und es könnte in der Tat eine Inkubationszeit gewesen sein, in der spätere Werke in ihrem Kopf ‘vor sich hin brüteten’. Aber ich glaube, es steckt noch etwas mehr dahinter.”

Es könnte auch der Wunsch gewesen sein, die starre Art und Weise zu hinterfragen, in der die Menschheit im Laufe der Zeit dazu übergegangen ist, einige Dinge als “Instrumente” und andere als “keine Instrumente” zu kategorisieren. In Wirklichkeit ist alles ein Instrument; alles erzeugt entweder einen Klang oder kann so beeinflusst werden, dass ein Klang entsteht. Unsere Vorfahren vor 20.000 Jahren hatten wahrscheinlich ein viel besseres Gespür dafür als wir, denn die Unterscheidung zwischen Instrument und Nicht-Instrument ist nicht der Realität selbst inhärent; sie ist eine kulturelle Abstraktion, die wir der Realität aufgezwungen haben. Und das ist ein Verlust, denn etwas zum Klingen zu bringen, bedeutet, es kennenzulernen und besser zu verstehen und vielleicht sogar ein Gefühl des Einsseins mit ihm zu empfinden. Ich vermute, dass sie es genossen haben, uns diese Tatsache wieder bewusst zu machen, dass alles in der Welt von Schwingungen wimmelt, die darauf warten, erforscht zu werden.

Ich bin mir nicht sicher, ob es eine bessere Erklärung oder aufschlussreichere Erkenntnis gibt als diese: dass Pink Floyd durch die Verwendung von Klängen aus der Wirklichkeit und das Projekt Household Objects versuchten, ein Gefühl des Einsseins zu schaffen – eine Wiederverbindung – mit der Welt außerhalb ihres “gemütlichen unwirklichen Studios”, mit ihrem abwesenden und zerbrochenen Gründer und letztlich mit sich selbst.

So gesehen macht es Sinn, dass die Gruppe im Jahr nach Barretts Abreise begann, Teekessel zu kochen und auf der Bühne Holz zu sägen. Schließlich war er ihre Stimme; er schrieb und sang Pop-Singles. Das Gefühl des Verlusts – Syd als Anführer und kreativer Motor, aber auch als Freund – muss akut gewesen sein. Das Alltägliche in den neuen Ausdruck der Band einfließen zu lassen, muss sich erdend angefühlt haben. Die Aufnahme des Interviewmaterials in Atom Heart Mother und The Dark Side of the Moon fügte der Gruppe buchstäblich weitere Stimmen hinzu und vergrößerte die Bandbreite ihres emotionalen Ausdrucks.

Auch Household Objects war ein Weg, gemeinsam neu anzufangen, frei vom fragmentierenden Druck des Ruhms und der Langeweile, indem man versuchte, Bässe mit Gummibändern und Hi-Hats mit Sprühdosen zu reproduzieren. Es gab nur wenige Maschinen, die größer waren als die Musikindustrie auf dem Höhepunkt ihrer Macht im späten 20. Jahrhundert; kaum etwas war so entfremdend wie die einsame Rolle des Rockstars; und nichts war so verwirrend wie die vollständige Verwirklichung der eigenen Ambitionen. Wie beruhigend ist es dann, wieder zu entdecken, dass die Welt voller Schwingungen ist, die darauf warten, erforscht zu werden, und dass jeder eine Symphonie in sich trägt.

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Tom Maxwell ist Schriftsteller und Musiker. Er mag es, wie das eine das andere beeinflusst.

Herausgeber: Aaron Gilbreath; Faktenprüfer: Steven Cohen