Vor ein paar Wochen haben wir alle Elemente der visuellen Gestaltung besprochen und wie Sie sie auf Ihre Fotografie anwenden können. Betrachten Sie jedes dieser Elemente als eine Aufgabe, einen Ausgangspunkt, an dem Sie sich inspirieren lassen können. Werfen wir nun einen kurzen Blick zurück auf die einzelnen Gestaltungselemente und die Möglichkeiten, wie sie Ihnen helfen können, ein besseres Auge für gute Fotos zu entwickeln.
Als künstlerische Konzepte gibt es diese Gestaltungselemente in der einen oder anderen Form schon seit langem. Die ersten sechs der klassischen Gestaltungsprinzipien sind Form, Gestalt, Linie, Farbe, Textur und Raum. Fotografen nehmen häufig auch Muster in die Liste auf, da diese in einem fotografischen Bild besonders überzeugend wirken können. Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die einzelnen Elemente und einige Ideen für den Anfang.
Form
Form und Gestalt sind verwandt, wobei die dritte Dimension den Hauptunterschied zwischen den beiden ausmacht. Die Form ist der Umriss eines Objekts oder das, was ihm sein zweidimensionales Aussehen verleiht. Eine Silhouette ist das einfachste Beispiel für eine Form – ein flaches, schwarzes Objekt vor einem hellen Hintergrund. Bei der Suche nach Formen, die Sie fotografieren möchten, sollten Sie zunächst nach Silhouetten Ausschau halten. Suchen Sie dann nach Objekten, die eher aufgrund ihrer Umrisse als aufgrund ihrer dreidimensionalen Eigenschaften visuell ansprechend sind. Gute Beispiele für Formen sind Spiralen, wie sie in Muscheln oder Pflanzen vorkommen, und Negativformen, wie ein Herz, das aus zwei Händen besteht, oder die Hälse von zwei sich gegenüberstehenden Vögeln.
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Form
Form ist wie Form, aber anstatt sich nur mit dem Umriss zu befassen, geht es auch um die subtile Schattierung, die ein Objekt dreidimensional erscheinen lässt. Eine Kugel ist ein klassisches Beispiel für ein Objekt, bei dem es mehr um die Form als um die Gestalt geht. Versuchen Sie beim Fotografieren, sich jedes Objekt, das Sie finden, als Silhouette vorzustellen. Wenn es als flaches, schwarzes Objekt viel von seinem Reiz verlieren würde, dann wissen Sie, dass Sie es bei der Aufnahme dreidimensional betonen müssen. Achten Sie darauf, wie das Licht auf das Objekt fällt und wie die Schatten und Lichter selbst in einem zweidimensionalen Foto den Eindruck erwecken, dass man es anfassen kann. Objekte wie dieses lassen sich am besten während der “magischen Stunden” bei Sonnenauf- und -untergang fotografieren, wenn das Licht weicher ist und eher von rechts oder links kommt als direkt von oben.
Weitere Lektüre: Visuelle Gestaltung: Finding Form in Photography
Line
Linien sind eine der effektivsten Möglichkeiten, das Auge des Betrachters in ein Bild zu ziehen. Die Linie ist auch eines der am leichtesten zu findenden der sechs Elemente, da sie überall vorkommt – sowohl in von Menschen geschaffenen Strukturen und Objekten als auch in der Natur. Linien sind außerordentlich wirkungsvoll, denn sie können dem Betrachter nicht nur sagen, wohin er schauen soll, sondern auch, was er fühlen soll. Um dem Betrachter ein Gefühl der Entspannung zu vermitteln, verwenden Sie beispielsweise horizontale Linien, wie den Horizont. Um ein Gefühl von Macht zu vermitteln, wählen Sie vertikale Linien wie die eines Wolkenkratzers oder eines Redwood-Waldes. Wählen Sie diagonale und konvergierende Linien wie Eisenbahnschienen, Zäune und Feldfrüchte, um ein Gefühl der Tiefe oder des unendlichen Raums zu vermitteln. Und für eine beruhigende, entspannte Stimmung sollten Sie geschwungene Linien verwenden – Flüsse, Sanddünen und Landstraßen sind gute Orte, um diese Art von Linien zu finden.
Weitere Lektüre: Visuelle Gestaltung: Using Line in Photography
Color
Farbe ist eines der Elemente, die wir auf einer unterbewussten Ebene wahrnehmen, was sie zu einem starken Ausdruck von Stimmung und Emotionen machen kann. Je nach Kontext können warme Farben (Rot-, Gelb- und Orangetöne) den Betrachter glücklich und optimistisch oder wütend und gereizt stimmen. Kühle Farben hingegen erzeugen Gefühle der Ruhe und des Friedens. Um Farben effektiv einzusetzen, sollten Sie Ihr Farbrad kennen und verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Komplementärfarben (Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen) können eine sehr eindrucksvolle Komposition ergeben, ebenso wie analoge Farben (Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen). Monochromatische Farben (verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe) können auch zu einem guten Effekt verwendet werden.
Weitere Lektüre: Visuelle Gestaltung: Verwendung von Farbe in der Fotografie
Textur
Textur erzeugt Dramatik und ist auch eines der nützlichsten Werkzeuge, die wir als Fotografen haben, um ein zweidimensionales Bild dreidimensional aussehen zu lassen. Wie die Form ist auch die Textur auf das Licht angewiesen, um ihre Wirkung zu entfalten. Sie können eine strukturierte Oberfläche auf verschiedene Weise fotografieren und erhalten dabei völlig unterschiedliche Ergebnisse. Eine Makroaufnahme einer Textur, bei der der Kontext des Bildes weggelassen wird, ist eine gute Möglichkeit, das Interesse an der strukturierten Oberfläche selbst zu vermitteln. Durch Herauszoomen erhält der Betrachter einen Kontext, der eine emotionale Reaktion auslöst. Verwittertes Holz ist ein großartiges Beispiel für ein überzeugendes Texturbild. Eine Makroaufnahme einer heruntergekommenen alten Scheune ist visuell interessant, und die heruntergekommene alte Scheune selbst mit einem weiten, leeren Feld, das sich in der Ferne dahinter erstreckt, ist emotional interessant.
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Space
Space ist in der Fotografie aus mehreren Gründen wichtig. Der erste Grund ist, dass es einfach ist, das Motiv innerhalb der vier Grenzen eines Fotos einzuschließen oder zu fangen, und der Betrachter ist fast sicher, dass er zumindest unterbewusst etwas dagegen hat. Denken Sie daran: Wenn Ihr Motiv aus der Kamera herausschaut oder sich in diese Richtung bewegt, müssen Sie ihm zusätzlichen Raum geben, in den es schauen oder sich bewegen kann. Raum ist auch deshalb wichtig, weil er einem Foto mehr Dramatik verleiht. Ein Bergsteiger, der auf einer Klippe steht, ist ein dramatisches Motiv und benötigt daher mehr Negativraum, weil der zusätzliche Raum für zusätzliche Dramatik sorgt. Ein weniger dramatisches Motiv, wie z. B. eine Katze, die aus dem Fenster schaut, benötigt weniger negativen Raum, weil es ein weniger dramatisches Motiv ist.
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Pattern
Pattern ist ein wichtiges Designelement für Fotografen, weil es ein Gefühl von Harmonie und Rhythmus schafft, zwei Eigenschaften, die den Menschen ein Gefühl des Wohlbefindens und des Zwanges vermitteln können. Ähnlich wie Texturen können Muster ein Gefühl von Dramatik erzeugen, vor allem, wenn man ein Muster einfängt, von dem der Betrachter glaubt, dass es sich ewig fortsetzen könnte. Muster können entweder regelmäßig sein – wie das Geflecht eines Korbes – oder unregelmäßig, wie die Streifen eines Zebras. Sie können ein Muster als eine strenge Reihe von sich wiederholenden Objekten darstellen, oder Sie können das Muster auflockern, indem Sie es unterbrechen, z. B. indem Sie ein einzelnes farbiges Osterei in eine Gruppe von einfarbigen weißen Eiern einfügen.
Die klassischen Designelemente sind nicht ohne Grund klassisch – Künstler verlassen sich seit Jahrhunderten auf sie, um schöne Bilder zu schaffen, bei denen die Menschen einfach nicht anders können, als stehen zu bleiben und sie anzusehen. Wenn Sie jedes dieser Elemente des visuellen Designs lernen, können Sie das Gleiche tun wie die alten Meister – fesselnde Bilder schaffen, die mehr als nur einen Blick wert sind.
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