Een paar weken geleden hebben we alle elementen van visueel ontwerp besproken en hoe je ze kunt toepassen op je fotografie. Zie elk van deze elementen als een opdracht, een plek om te beginnen als je inspiratie nodig hebt. Laten we nu even terugblikken op elk van de ontwerpelementen en de manieren waarop ze je kunnen helpen een beter oog voor een geweldige foto te ontwikkelen.
Als artistieke concepten bestaan deze ontwerpelementen al heel lang in de een of andere vorm. De eerste zes van de klassieke ontwerpprincipes zijn vorm, vorm, lijn, kleur, textuur en ruimte. Fotografen nemen vaak ook patronen in de lijst op, omdat patronen in een fotografisch beeld bijzonder overtuigend kunnen zijn. Hier volgt een korte opsomming van elk element en een paar ideeën om je op weg te helpen.
Vorm
Vorm en vorm zijn neven, waarbij de derde dimensie het belangrijkste onderscheid tussen de twee vormt. Vorm kan worden opgevat als de omtrek van een voorwerp, of datgene wat het zijn tweedimensionale uiterlijk geeft. Een silhouet is het eenvoudigste voorbeeld van een vorm: een plat, zwart voorwerp tegen een heldere achtergrond. Als je vormen zoekt om te fotograferen, begin dan met het zoeken naar silhouetten. Breid je daarna uit naar objecten die visueel aantrekkelijker zijn door hun omtrek, eerder dan door hun driedimensionale kwaliteiten. Goede voorbeelden van vormen zijn spiralen zoals die gevonden worden in zeeschelpen of planten en negatieve vormen, zoals een hartvorm gemaakt met twee handen of de nekken van twee tegenover elkaar staande vogels.
Verder lezen: Visueel ontwerp: Vormgebruik in de fotografie
Vorm
Vorm is als vorm, maar in plaats van zich alleen met omtrek bezig te houden, gaat het ook om de subtiele arceringen die een voorwerp driedimensionaal doen lijken. Een bol is een klassiek voorbeeld van een object waarbij het meer om de vorm dan om de vorm gaat. Als je aan het fotograferen bent, probeer je dan elk object dat je tegenkomt voor te stellen als een silhouet. Als een plat, zwart object veel van zijn aantrekkingskracht zou verliezen, dan weet je dat je het in drie dimensies moet benadrukken als je het fotografeert. Let op hoe het licht erop valt, en hoe de schaduwen en lichten het, zelfs in een tweedimensionale foto, doen lijken alsof je het kunt aanraken. Objecten als deze kunnen het beste worden gefotografeerd tijdens de “magische uren” bij zonsopgang en zonsondergang, wanneer het licht zachter is en van rechts of links komt in plaats van recht boven je hoofd.
Verder lezen: Visueel ontwerp: Finding Form in Photography
Line
Lijn is een van de meest effectieve manieren om het oog van de kijker in een beeld te trekken. Lijn is ook een van de gemakkelijkste van de zes elementen om te vinden, omdat het overal is – zowel in door de mens gemaakte structuren en objecten als in de natuur. Lijn is buitengewoon krachtig omdat ze je kijker niet alleen kan vertellen waar hij moet kijken, maar ook wat hij moet voelen. Om uw kijker een ontspannen gevoel te geven, gebruikt u bijvoorbeeld horizontale lijnen, zoals horizonnen. Om een gevoel van macht over te brengen, zoek je verticale lijnen zoals die in een wolkenkrabber of in een sequoiabos. Kies diagonale en convergerende lijnen zoals spoorrails, hekken en gewassen om een gevoel van diepte of een gevoel van oneindige ruimte te creëren. En voor een rustgevende, ongehaaste stemming kunt u gebogen lijnen gebruiken – rivieren, zandduinen en landwegen zijn goede plaatsen om dit soort lijnen te vinden.
Verder lezen: Visueel ontwerp: Gebruik van lijn in fotografie
Kleur
Kleur is een van die elementen die we op een onbewust niveau opmerken, waardoor het een krachtige uitdrukking van stemming en emotie kan zijn. Afhankelijk van de context kunnen warme kleuren (rood, geel en oranje) een kijker een blij en optimistisch of boos en geïrriteerd gevoel geven. Koele kleuren daarentegen geven een gevoel van rust en vrede. Om kleuren effectief te gebruiken, moet u het kleurenwiel kennen en verschillende kleurencombinaties uitproberen. Complimentaire kleuren (kleuren die tegenover elkaar liggen op het kleurenwiel) kunnen een zeer opvallende compositie maken, net als analoge kleuren (kleuren die naast elkaar liggen op het kleurenwiel). Monochromatische kleuren (verschillende tinten van dezelfde kleur) kunnen ook worden gebruikt om een goed effect te krijgen.
Verder Lezen: Visueel ontwerp: Gebruik van kleur in fotografie
Struktuur
Struktuur creëert drama, en is ook een van de nuttigste hulpmiddelen die we als fotografen hebben om een tweedimensionaal beeld driedimensionaal te laten lijken. Net als vorm is textuur voor zijn effect afhankelijk van licht. Je kunt een foto van een gestructureerd oppervlak op een paar verschillende manieren maken en totaal verschillende resultaten krijgen. Een macro-opname van een textuur, waarbij de context van de foto wordt weggelaten, is een geweldige manier om eenvoudig het belang van het gestructureerde oppervlak zelf over te brengen. Uitzoomen geeft je kijker context, wat zal helpen een emotionele reactie te creëren. Verweerd hout is een goed voorbeeld van een boeiend beeld met textuur. Een macro-opname van een vervallen oude schuur is visueel interessant, en de vervallen oude schuur zelf met een uitgestrekt, leeg veld in de verte erachter is emotioneel interessant.
Verder lezen: Visueel ontwerp: Textuur gebruiken in de fotografie
Ruimte
Ruimte is om een paar redenen belangrijk in de fotografie. De eerste reden is dat het gemakkelijk is om je onderwerp binnen de vier grenzen van een foto op te sluiten, en je kijker zal daar bijna zeker onbewust bezwaar tegen hebben. Vergeet niet dat als je onderwerp buiten de camera kijkt of in die richting beweegt, je hem wat extra ruimte moet geven om in te kijken of te bewegen. Ruimte is ook belangrijk omdat het drama toevoegt aan een foto. Een klimmer die op de top van een klif staat is een dramatisch onderwerp, dus heeft ze meer negatieve ruimte nodig omdat de extra ruimte extra dramatiek creëert. Een minder dramatisch onderwerp, zoals een kat die uit het raam kijkt, heeft minder negatieve ruimte nodig omdat het een minder dramatisch onderwerp is.
Verder lezen: Visueel ontwerp: Effective Use of Space in Photography
Pattern
Patroon is een belangrijk ontwerpelement voor fotografen omdat het een gevoel van harmonie en ritme creëert, twee kwaliteiten die ervoor kunnen zorgen dat mensen zich zowel comfortabel als gedwongen voelen. Patroon is vergelijkbaar met textuur in die zin dat het een gevoel van drama kan creëren, vooral wanneer je een patroon vastlegt waarvan de kijker zich kan voorstellen dat het eindeloos doorgaat. Patronen kunnen regelmatig zijn – zoals het vlechtwerk van een mand – of onregelmatig, zoals de strepen van een zebra. Je kunt een patroon vastleggen als een strikte reeks herhalende objecten of je kunt het extra interessant maken door het patroon te doorbreken – bijvoorbeeld door een enkel gekleurd paasei op te nemen in een groep effen witte eieren.
De klassieke ontwerpelementen zijn niet voor niets klassiek – kunstenaars vertrouwen er al eeuwen op om hen te helpen prachtige beelden te creëren waar mensen gewoon niet omheen kunnen. Door het leren van elk van deze elementen van visueel ontwerp kunt u hetzelfde doen als alle oude meesters deden – het creëren van overtuigende beelden die het waard zijn om meer dan alleen een blik op te werpen.
Verder Lezen: Visueel ontwerp: Uw fotografie verfraaien met patronen