Il y a quelques semaines, nous avons abordé tous les éléments de la conception visuelle et la façon de les appliquer à votre photographie. Pensez à chacun de ces éléments comme à une mission, un endroit où commencer lorsque vous avez besoin d’inspiration. Maintenant, jetons un rapide coup d’œil à chacun des éléments de conception et aux façons dont ils peuvent vous aider à développer un meilleur œil pour une grande photo.

En tant que concepts artistiques, ces éléments de conception existent sous une forme ou une autre depuis longtemps. Les six premiers des principes classiques de conception sont la forme, la forme, la ligne, la couleur, la texture et l’espace. Les photographes incluent souvent les motifs dans cette liste, car ils peuvent être particulièrement attrayants dans une image photographique. Voici un rapide récapitulatif de chaque élément et quelques idées pour vous aider à démarrer.

Shape

La forme et la forme sont cousines, la troisième dimension représentant la principale distinction entre les deux. La forme peut être considérée comme le contour d’un objet, ou ce qui lui donne son apparence bidimensionnelle. Une silhouette est l’exemple le plus simple de forme : un objet noir et plat sur un fond clair. Lorsque vous cherchez des formes à photographier, commencez par rechercher des silhouettes. Puis passez aux objets qui sont plus attrayants visuellement en raison de leur contour, plutôt que de leurs qualités tridimensionnelles. De bons exemples de formes sont les spirales comme celles que l’on trouve dans les coquillages ou les plantes et les formes négatives, comme une forme de cœur faite avec deux mains ou le cou de deux oiseaux qui se font face.

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Forme

La forme est comme la forme, mais au lieu de ne s’intéresser qu’au contour, elle s’intéresse aussi à l’ombrage subtil qui fait qu’un objet semble tridimensionnel. Une sphère est un exemple classique d’un objet qui relève plus de la forme que de l’apparence. Lorsque vous prenez des photos, essayez d’imaginer chaque objet que vous trouvez comme une silhouette. S’il perd beaucoup de son attrait sous la forme d’un objet noir et plat, vous savez que vous devez le mettre en valeur en trois dimensions lorsque vous le photographiez. Prêtez attention à la façon dont la lumière tombe sur l’objet et à la façon dont les ombres et les lumières, même dans une photographie en deux dimensions, donnent l’impression que vous pouvez l’atteindre et le toucher. Les objets de ce type sont mieux photographiés pendant les ” heures magiques “, au lever et au coucher du soleil, lorsque la lumière est plus douce et vient de la droite ou de la gauche plutôt que directement au-dessus de votre tête.

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Ligne

La ligne est l’un des moyens les plus efficaces pour attirer l’œil de votre spectateur dans une image. La ligne est également l’un des six éléments les plus faciles à trouver, car elle est partout – aussi bien dans les structures et les objets fabriqués par l’homme que dans la nature. La ligne est extraordinairement puissante car elle peut non seulement indiquer à votre spectateur où regarder, mais aussi ce qu’il doit ressentir. Pour que votre spectateur se sente détendu, par exemple, utilisez des lignes horizontales, comme les horizons. Pour transmettre un sentiment de puissance, trouvez des lignes verticales comme celles d’un gratte-ciel ou d’une forêt de séquoias. Choisissez des lignes diagonales et convergentes comme les voies ferrées, les clôtures et les cultures pour créer un sentiment de profondeur ou une impression d’espace infini. Et pour une ambiance apaisante et sans hâte, essayez d’utiliser des lignes courbes – les rivières, les dunes de sable et les routes de campagne sont de bons endroits pour trouver ce type de ligne.

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Couleur

La couleur est l’un de ces éléments que nous remarquons à un niveau subconscient, ce qui peut en faire une expression puissante de l’humeur et de l’émotion. Selon le contexte, les couleurs chaudes (rouges, jaunes et oranges) peuvent rendre un spectateur heureux et optimiste ou en colère et irrité. Les couleurs froides, quant à elles, créent des sentiments de tranquillité et de paix. Pour utiliser efficacement les couleurs, connaissez votre roue chromatique et essayez différentes combinaisons de couleurs. Les couleurs complémentaires (celles qui sont opposées sur le cercle chromatique) peuvent créer une composition très frappante, tout comme les couleurs analogues (celles qui sont voisines sur le cercle chromatique). Les couleurs monochromatiques (les différentes nuances d’une même couleur) peuvent également être utilisées à bon escient.

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Texte

La texture crée un effet dramatique, et c’est aussi l’un des outils les plus utiles dont nous disposons en tant que photographes pour donner à une image bidimensionnelle un aspect tridimensionnel. Comme la forme, la texture dépend de la lumière pour son impact. Vous pouvez photographier une surface texturée de plusieurs manières différentes et obtenir des résultats complètement différents. La macro-image d’une texture, qui supprime le contexte de l’image, est un excellent moyen de transmettre simplement l’intérêt de la surface texturée elle-même. Un zoom arrière donnera au spectateur un contexte, ce qui contribuera à créer une réaction émotionnelle. Le bois usé par les intempéries est un excellent exemple d’image à texture attrayante. Un cliché macro d’une vieille grange délabrée est visuellement intéressant, et la vieille grange délabrée elle-même avec un vaste champ vide s’étendant au loin derrière elle est émotionnellement intéressante.

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Espace

L’espace est important en photographie pour deux raisons. La première est qu’il est facile de confiner ou de piéger votre sujet dans les quatre frontières d’une photographie, et votre spectateur est presque sûr d’avoir au moins une objection inconsciente à une telle chose. N’oubliez pas que si votre sujet regarde hors champ ou se déplace dans cette direction, vous devez lui laisser un peu d’espace supplémentaire pour qu’il puisse regarder ou se déplacer. L’espace est également important car il confère un caractère dramatique à une photographie. Une alpiniste au sommet d’une falaise est un sujet dramatique, elle a donc besoin de plus d’espace négatif car l’espace supplémentaire crée un drame supplémentaire. Un sujet moins dramatique, comme un chat qui regarde par la fenêtre, nécessite moins d’espace négatif parce que c’est un sujet moins dramatique.

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Motif

Le motif est un élément de conception important pour les photographes car il crée un sentiment d’harmonie et de rythme, deux qualités qui peuvent faire en sorte que les êtres humains se sentent à la fois confortables et contraints. Le motif est similaire à la texture en ce sens qu’il peut créer un sentiment de drame, en particulier lorsque vous capturez un motif dont le spectateur peut imaginer qu’il pourrait continuer à l’infini. Le motif peut être régulier, comme la trame d’un panier, ou irrégulier, comme les rayures d’un zèbre. Vous pouvez capturer un motif comme une série stricte d’objets qui se répètent ou vous pouvez ajouter un intérêt supplémentaire en cassant le motif – par exemple, inclure un seul œuf de Pâques coloré dans un groupe d’œufs blancs unis.
Les éléments de conception classiques sont classiques pour une raison – les artistes s’appuient sur eux depuis des siècles pour les aider à créer de belles images que les gens ne peuvent s’empêcher de s’arrêter et de regarder. En apprenant chacun de ces éléments de conception visuelle, vous pouvez faire la même chose que tous les anciens maîtres – créer des images captivantes qui méritent plus qu’un simple coup d’œil.

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