Bibliotheksführer für Surrealismus

Der Surrealismus entstand in den späten 1910er und frühen 1920er Jahren als literarische und kulturelle Bewegung aus den dadaistischen Aktivitäten während des Ersten Weltkriegs. Die Künstler, die vor allem für ihre bildnerischen Werke und Schriften bekannt sind, malten ungewöhnliche, unlogische Szenen, manchmal mit fotografischer Präzision, und schufen oft seltsame Kreaturen aus Alltagsgegenständen. André Breton, der Vater des Surrealismus, definierte die Bewegung als “psychischen Automatismus in seinem reinen Zustand, indem er das tatsächliche Funktionieren des Denkens verbal, wie im geschriebenen Wort, oder auf jede andere Weise ausdrückt”. Genauer gesagt, ist der Surrealismus “vom Gedanken diktiert, in Abwesenheit jeglicher Kontrolle durch die Vernunft und frei von jeglicher ästhetischen oder moralischen Sorge”. Der Surrealismus experimentierte mit einer neuen Ausdrucksmethode, dem so genannten automatischen Schreiben oder Automatismus, und setzte damit die ungezügelte Phantasie des Unterbewusstseins frei.

Die in Paris ansässige Bewegung wurde offiziell mit der Veröffentlichung von Bretons “Manifest des Surrealismus” im Jahr 1924 eingeführt. Zusammen mit seinen Dichterkollegen Louis Aragon, Paul Eluard und Philippe Soupault wurden sie von den psychologischen Theorien Sigmund Freuds und der politischen Philosophie von Karl Marx beeinflusst. Zunächst zögerten sie, sich mit bildenden Künstlern zu assoziieren, bewunderten aber Giorgio de Chirico, Pablo Picasso und Marcel Duchamp wegen der analytischen und erotischen Qualitäten ihrer Werke. Mehrere bedeutende Künstler, wie Max Ernst, André Masson, Joan Miró und Man Ray, arbeiteten mit surrealistischen Techniken und Bildwelten. Bis 1927 hatte sich Rene Magritte als einer der führenden Vertreter der Bewegung etabliert, der für seine erotisch expliziten Objekte in traumähnlichen Szenarien bekannt war. Magritte legte den Grundstein für eine neue Form des illusionistischen Surrealismus, der von Salvador Dalí, Paul Delvaux und Yves Tanguy entwickelt wurde.

Als Dalí 1929 von Spanien nach Paris zog, schuf er seine ersten surrealistischen Gemälde und erweiterte Magrittes Traumbilder mit seinen eigenen erotisch inspirierten, halluzinatorischen Visionen. In den 1930er Jahren entwickelte sich Dalí zu einer zentralen Figur, die sowohl mit ihren provokanten Ideen als auch mit ihren atemberaubenden, sensationellen Werken die Aufmerksamkeit auf sich zog. Er entwickelte viele der markantesten Bilder, die mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht werden, darunter seine Doppelbilder und das einzigartige, prägende Symbol der Bewegung – die schmelzende Uhr. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zogen die Schlüsselfiguren des Surrealismus nach New York, aber die Bewegung erneuerte sich durch die Bemühungen von Peggy Guggenheim und Julien Levy und ihren Galerien. Der Surrealismus floriert weiterhin in der ganzen Welt und beeinflusst die bildende Kunst, die Literatur, den Film und die Musik ebenso wie die Politik, die Philosophie und die Gesellschaftstheorie.

Quellen zum Surrealismus in der Bibliothek des Dalí-Museums:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

Die drei Bände dieser Enzyklopädie tragen die Titel: Movements, Surrealists A-L, and Surrealists M-Z. Dieses umfangreiche Werk ist der erste umfassende und systematische Überblick über den Surrealismus in der ganzen Welt, der seine Entwicklung von den Anfängen bis zur Gegenwart nachzeichnet. Band 1 umfasst den Einfluss des Surrealismus auf die bildenden, angewandten und darstellenden Künste sowie Analysen seiner wichtigsten Konzepte. Die Bände 2 und 3 konzentrieren sich auf die Personen, die zur Bewegung beigetragen haben, von Dichtern über Kritiker bis hin zu Malern und Filmemachern.

• Signatur: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada and Surrealism. Thames and Hudson, 1974.

Dieses kompakte Buch bietet eine historische Perspektive sowohl auf den Dadaismus als auch auf den Surrealismus mit einer chronologischen Abfolge der beiden Bewegungen. Ades untersucht die Beiträge der verschiedenen führenden Künstler beider Bewegungen, darunter Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton und Salvador Dalí, um nur einige zu nennen. Der Band enthält 64 Seiten mit farbigen Abbildungen sowie zahlreiche Schwarz-Weiß-Reproduktionen und Fotografien.

• Call Number: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Was ist Surrealismus – Ausgewählte Schriften. Monad, 1978.

Diese Zusammenstellung von Bretons Schriften bietet einen kompakten Überblick über seine Ansichten und Perspektiven des Surrealismus, wie sie sich im Laufe seiner Karriere entwickelt haben. Diese Beispiele seiner Philosophie dienen als Leitfaden für Gruppen und Einzelpersonen, die sich in Dutzenden von Ländern für die surrealistische Sache eingesetzt haben. Etwa die Hälfte der ausgewählten Werke wird zum ersten Mal in englischer Sprache veröffentlicht, andere werden aus vergriffenen Zeitschriften nachgedruckt.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealism and the Crisis of the Object. UMI, 1979.

Dieses Werk untersucht einige der Erscheinungsformen der Krise des Objekts im surrealistischen Denken und in der Kunst. Die Komplexität des Themas entzieht sich einer umfassenden Schlussfolgerung, so dass eine weitere Studie erforderlich ist, um die Krise des Objekts, einen neuen Primitivismus, im modernen Bewusstsein zu untersuchen. Dieser Band hat den Grundstein für künftige Forschungen auf diesem bedeutenden Gebiet gelegt.

• Call Number: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty. MIT Press, 1993.

Das Buch untersucht den Surrealismus von seiner dunklen Seite als Kunst unter dem Gesichtspunkt des Unheimlichen und stellt die schwierige Begegnung des Surrealismus mit der Freudschen Psychoanalyse neu dar. In einer weiteren Analyse werden die kritischen Kategorien des Surrealismus – das Wunderbare, die konvulsive Schönheit, der objektive Zufall – im Sinne des Freudschen Unheimlichen oder der Wiederkehr des Vertrauten, das durch die Verdrängung fremd geworden ist, neu definiert. Das Schicksal des Surrealismus heute wird in einer kurzen Schlussfolgerung erörtert.

• Call Number: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Dieses Buch untersucht die frühe Version der Installationskunst durch die Analyse dreier aufwendiger surrealistischer Installationen zwischen 1938 und 1942. Sowohl die Exposition Internationale du Surrealism (1938) als auch der Pavillon “Dream of Venus” auf der New Yorker Weltausstellung (1939) konzentrierten sich auf die Fetischisierung des weiblichen Körpers, während die dritte Installation, First Papers of Surrealism (1942), von der Figur auf die gesamte Ausdehnung des Ausstellungsraums überging. Der Band betrachtet Marcel Duchamp und Salvador Dali in einem gemeinsamen Rahmen – Duchamp spezialisierte sich auf die Frustration des Betrachters und Dalí war ein Meister der Desorientierung der Sinne.

• Signatur: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

In fünf Hauptkapiteln dieses Buches wird die der surrealistischen Bild- und Wortsprache zugrundeliegende Theorie ausgewertet, um das Verständnis für die Verzweigungen der surrealistischen Bildsprache zu erleichtern. Ausführliche Analysen der surrealistischen Bilder und Wortgedichte werden zusammen mit den bildlichen, grafischen und verbalen Darstellungen des Surrealismus vorgestellt. Mehr als einhundertzwanzig Abbildungen aus dreißig Ländern bieten eine breite Auswahl an experimentellen Techniken, die die gesamte Geschichte der surrealistischen Bewegung von den 1920er bis zu den 1970er Jahren widerspiegeln, darunter automatische Zeichnungen, Collagen, exquisite Leichen, Gedicht-Objekte sowie Beispiele für Decalcomania, Ecremage und Etrecissement.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realismus, Rationalismus, Surrealismus – Kunst zwischen den Kriegen. Yale University Press, 1993.

Dieses Buch befasst sich mit Debatten in und über die Avantgarde in den Jahren zwischen den beiden Weltkriegen. Es beginnt mit den Reaktionen der Künstler auf den Ersten Weltkrieg mit den konkurrierenden Bewegungen des Purismus, des Dadaismus und des frühen Surrealismus und setzt sich fort mit dem Aufkommen der Baukunst. Das Erbe Freuds in Bezug auf den Surrealismus wird untersucht, und schließlich rundet die weit verbreitete Debatte über die Frage des Realismus in der Kunst diese umfassende Studie ab.

• Rufnummer: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. History of the Surrealist Movement. The University of Chicago Press, 2002.

Dieser umfassende Band ist ein enzyklopädischer Überblick über die Geschichte des Surrealismus, der die Bewegung von ihren Anfängen in den 1920er Jahren bis zu ihrem Niedergang in den 1950er und 1960er Jahren nachzeichnet. Durozoi stützt sich auf umfangreiches dokumentarisches und visuelles Material, darunter 1000 Fotografien, und integriert alle intellektuellen und künstlerischen Elemente der Bewegung, von der Literatur und Philosophie bis zur Malerei, Fotografie und zum Film. Dieser Text ist die maßgebliche und unverzichtbare Quelle für alles, was mit dem Surrealismus zu tun hat.

• Signatur: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. Die Autobiographie des Surrealismus. Viking Press, 1980.

Dieser Sammelband präsentiert sorgfältig ausgewählte und neu übersetzte Auszüge der Schlüsselfiguren der surrealistischen Bewegung und verwebt sie zu einem erzählenden Format aus Poesie, Fiktion, Drama, Polemik und anderen Dokumenten. Der erste Teil der Sammlung ist den “Ahnen des Surrealismus” – Chirico, Rimbaud, Apollinaire und Lautréamont – gewidmet und enthält Zitate von Humoristen mit intellektueller Verwandtschaft, wie Jonathan Swift und Edward Lear. Der größte Teil des Bandes umfasst jedoch die Bücher, Rezensionen, Zeitschriften und andere Werke der Surrealisten selbst mit Auszügen, die die Bewegung von ihren vordadaistischen Anfängen bis 1980 nachzeichnen.

• Call Number: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Künstlerinnen und die surrealistische Bewegung. Thames and Hudson, 1985.

Dieses bahnbrechende Buch gilt als die umfassendste Darstellung des Lebens, der Ideen und der Kunst der Gruppe von Frauen, die das Fundament der surrealistischen Bewegung bildeten – Frida Kahlo, Meret Oppenheim und Dorothea Tanning, neben einigen anderen. Ihre Geschichten und Leistungen werden vor dem Hintergrund der turbulenten Jahrzehnte der 1920er, 30er und 40er Jahre dargestellt. Dieses Werk enthält eine Fülle von Auszügen aus unveröffentlichten Schriften und eine Vielzahl von bisher noch nie reproduzierten Illustrationen.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver und Tostmann, Oliver. Monsters & Myths – Surrealism and War in the 1930s and 1940s. The Baltimore Museum of Art and Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Dieser Band ist eine bahnbrechende Untersuchung der Auswirkungen des Aufstiegs des Faschismus und des Phänomens des Krieges im Allgemeinen auf die surrealistische Bewegung. Essays von Experten auf diesem Gebiet und mehr als 130 Farbbilder zeigen die experimentelle und internationale Reichweite der surrealistischen Kunst in den Jahrzehnten vor dem Zweiten Weltkrieg und während des Krieges. Dieser Ausstellungskatalog enthält Beiträge der wichtigsten Vertreter der Bewegung – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson und Joan Miró – sowie vieler weniger bekannter Künstler wie Wifredo Lam, Wolfgang Paalen und Kay Sage.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Surreal Things: Surrealismus und Design. V&A Publications, 2007.

Dieses Buch ist das erste seiner Art, das den Einfluss des Surrealismus auf die Bereiche des Designs und der dekorativen Künste und seine schwierige Beziehung zur kommerziellen Welt eingehend analysiert. Von der Sinnlichkeit von Salvador Dalís “Mae West Lips Sofa” bis zu Elsa Schiaparellis “Tear Dress” werden die gefühlsbetonten Objekte des Surrealismus aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Dieser Katalog bietet eine breite Palette berühmter Werke, darunter Malerei, Skulptur, Schmuck, Keramik, Textilien, Möbel, Mode und Fotografie, um die Beziehung des Surrealismus zur materiellen Welt zu verdeutlichen, wobei 45 Starobjekte besonders berücksichtigt werden.

• Call Number: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealist Art. Thames and Hudson, 1997.

Dieser Ausstellungskatalog der Bergman Collection im Art Institute of Chicago präsentiert 116 Werke, die von Zeichnungen und Collagen bis zu Gemälden und Skulpturen reichen. Die dreiunddreißig Künstler, die in diesem Buch vorgestellt werden, repräsentieren das “Who is Who” der surrealistischen Bewegung – von Breton, Dali und Ernst bis hin zu Magritte, Miro und Picasso. Ein einleitender Essay über den Umfang der Sammlung und Informationen über Herkunft, Literatur und Ausstellungsgeschichte sowie ein Kommentar begleiten jedes Objekt.

• Rufnummer: N6494 .S8 A33 1997

Surrealismus: Two Private Eyes. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Dieser umfassende und üppige zweibändige Ausstellungskatalog der Sammlungen von Nesuhi Ertegun und Daniel Filipacchi ist eine reichhaltige, dynamische Präsentation der wichtigsten Gruppe surrealistischer Kunst in Privatbesitz. Die Bände umfassen bedeutende Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Arbeiten auf Papier, seltene Bücher und unkonventionelle Ephemera von vielen führenden Vertretern der Bewegung wie Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray und Tanguy. Außerdem enthält die Sammlung beeindruckende Beispiele von Vorläufern wie Giorgio de Chirico sowie von Künstlern, die mit der surrealistischen Bewegung verbunden waren, darunter Frida Kahlo. Die zweibändige Sammlung enthält mehr als 1.000 großformatige, vollfarbige Reproduktionen, wobei der erste Band der Malerei und den Objekten gewidmet ist und der zweite Band sich auf Zeichnungen, Collagen, Fotografien, Einbände und Beispiele für das surrealistischste aller Medien, den exquisiten Leichnam, konzentriert.

• Signatur: N6494 .S8 S8764 1999

Geschrieben von Ira Piller

Über das Dalí-Museum
Das Dalí-Museum im Herzen des malerischen Stadtzentrums von St. Petersburg, Florida, beherbergt eine unvergleichliche Sammlung von über 2.400 Werken Salvador Dalís, darunter fast 300 Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen sowie mehr als 2.100 Drucke, Fotografien, Poster, Textilien, Skulpturen und Kunstgegenstände. Der gemeinnützige Auftrag des Museums, seine Sammlung lokal und international zu pflegen und weiterzugeben, gründet sich auf eine Verpflichtung zur Bildung und wird durch eine Kultur der Philanthropie unterstützt.

Das Dalí wird international vom Michelin-Führer mit drei Sternen ausgezeichnet, von AOL Travel News als “eines der besten Gebäude, die man im Leben gesehen haben muss” bezeichnet und von Architectural Digest zu einem der zehn interessantesten Museen der Welt erklärt. Das Gebäude selbst ist ein Kunstwerk, einschließlich einer geodätischen Glasblase, die den Spitznamen “The Enigma” (Das Rätsel) trägt und aus 1.062 dreieckigen Glaspaneelen besteht – eine passende Hommage an Salvador Dalís Vermächtnis der Innovation und Transformation. Erkunden Sie das Dalí-Museum jederzeit mit der kostenlosen Dalí-Museum-App, die auf Google Play und im App Store erhältlich ist. Das Dalí-Museum befindet sich in One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.